النحت الرومانسكي: ميزات الأسلوب ، أمثلة

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

النحت الرومانيسكي كظاهرة يثير اهتمام العديد من مؤرخي الفن حول العالم. ولا عجب: بعد كل شيء ، شهد هذا النوع من الفن في عصر الرومانسيك ولادة جديدة ، في نفس الوقت يرمز إلى الحالة المزاجية لفترة تاريخية بأكملها. وفي هذه الحالة ، لم يقتصر تأثير الفن على المجتمع فحسب ، بل أثر الفن على المجتمع.

الفن الروماني

يشير الفن الرومانسكي إلى فترة الفن الأوروبي من 1000 إلى ظهور القوطية في حوالي القرن الثاني عشر. احتفظت العمارة الرومانية بالعديد من سمات الطراز المعماري الروماني: الأقبية الأسطوانية ، والأقواس ذات الرؤوس المستديرة ، والباسايداس ، والديكور على شكل أوراق aconte. كان أسلوب الرومانسيك هو أول اتجاه فني في التاريخ ينتشر في جميع أنحاء أوروبا. تأثر الفن الروماني بالفن البيزنطي بشكل أكبر: من السهل بشكل خاص تتبع ذلك في الرسم. ومع ذلك ، احتفظ النحت الروماني بميزاته الفريدة.

الخصائص

تميزت العمارة الرومانية بطراز مفعم بالحيوية والبهجة ، وقد أثر ذلك أيضًا على النحت:على سبيل المثال ، غالبًا ما كانت تيجان الأعمدة تزين بمناظر خلابة بها العديد من الأشكال. شهد العصر الروماني القديم في ألمانيا أيضًا ابتكارات مثل الصلبان الخشبية الكبيرة بالإضافة إلى تماثيل مادونا المتوجة. بالإضافة إلى ذلك ، أصبح النحت العالي هو السائد النحتي لتلك الفترة ، والتي تميز هذا النمط بالفعل كثيرًا.

لم تكن الألوان في الرسم والهندسة المعمارية واضحة للغاية ، فقط النوافذ ذات الزجاج الملون متعدد الألوان بقيت ساطعة - خلال هذه الفترة كانت الأكثر استخدامًا ، ولكن ، للأسف ، لم تنجو تقريبًا من هذا يوم. تضمنت طبول الأذن ، التي كانت تُستخدم في البوابات الرئيسية للكنائس والمعابد ، تركيبات معقدة تستند إلى رسومات الفنانين العظماء في تلك الأوقات: غالبًا ما استخدموا مشاهد من القيامة الأخيرة أو المنقذ في الجلالة ، لكن تفسيرهم كان أكثر حرية.

كانت التراكيب في البوابات ضحلة: يجب ملء مساحة البوابة بصور العنوان ، بالإضافة إلى تيجان الأعمدة وطبلات الكنيسة. أصبحت مثل هذه الإطارات الصلبة ، التي غالبًا ما يخرج منها التكوين ، سمة مميزة للفن الرومانسكي: غالبًا ما تتغير الأشكال في الحجم وفقًا لأهميتها ، وكانت المناظر الطبيعية تبدو أشبه بزخارف مجردة. لم تكن الصور موجودة على الإطلاق في تلك الأيام.

الخلفية

شهدت أوروبا نموًا تدريجيًا نحو الازدهار ، وكان من المؤكد أن تتأثر الفنون: لم يعد الإبداع محدودًا كما كان خلال نهضتي Ottonian و Carolingian. لا يزال الدين يلعب دورًا كبيرًا في تطوير الفن ، لكن الآن أصبحت الحدود أقل جمودًا. دهانيصبح شخصية أكثر أهمية ، كما يفعل الجواهريون والبناؤون

على الرغم من أن هذه المرحلة من أعلى نقطة في تطور الإقطاع كانت غامضة ومقلقة إلى حد ما ، إلا أنها أصبحت إبداعية في نفس الوقت. أصبحت هذه الفترة وقت البحث عن التوليف الفردي للتقاليد والاقتراضات ، والتي ، دون الاندماج معًا ، أثرت بشكل كبير على نظرة الناس للعالم في أوائل العصور الوسطى. وجد التوليف نفسه في الفن ، معبراً عنه على أكمل وجه.

مع بداية القرن الحادي عشر ، بدأت أولى المباني الرومانية في الظهور. كانت هذه الآثار القديمة للهندسة المعمارية تحتوي على بناء كبير من الحجارة غير الممتلئة. غالبًا ما كانت الواجهات مزينة بنقوش مسطحة وأروقة صماء.

شاركت جميع المجموعات الثقافية الأوروبية عمليًا في إنشاء النمط الجديد. كان تطور الفن الرومانسكي معقدًا وغير عادي وكان له اتجاهات عديدة. شهدت الأجزاء الجنوبية والغربية من أوروبا تأثيرًا قويًا للثقافة القديمة ، متقدمة على مناطق أوروبا الوسطى في هذا الشأن. تضم هذه المجموعة بورجوندي وكاتالونيا ، بالإضافة إلى المناطق الواقعة تحت سيطرة نهر اللوار - ومن هنا نشأ الفن الجديد. أصبحت فرنسا مركزًا رئيسيًا لثقافة جديدة ، ولعبت هذه الحقيقة أحد أهم الأدوار في تاريخ تشكيل الطراز الرومانسكي: ولدت هنا أفكار جديدة يمكن أن تعطي دفعة لتطوير الابتكارات الفنية والتقنية.

يعكس جمال الجمال الذي ألهم المبدعين الرومانيسكيين تطلعات عميقة. على الرغم من أن النمط الروماني يوصف غالبًا بأنه عامي أو وحشي مقارنةً بالعمارة العربية المعقدة أوالفن البيزنطي الرائع ، لكن الرومانسية لها سحرها الخاص ، على الرغم من بعض التبسيط واللامبالاة. في مواجهة الشرق وبيزنطة ، أعلنت أوروبا هويتها الخاصة.

الفقر والحياة الصعبة أثرت على ظهور الفن الرومانسكي لكن لم يفاقمه. بعد إعادة صياغة واستخدام تجربة الثقافات المجاورة ، تمكنت أوروبا من أن تعكس بكفاءة رؤيتها الفريدة للعالم في عملها.

المصادر والأسلوب

خلال القرنين الحادي عشر والثاني عشر ، أثرت الكنيسة بشدة في حياة المجتمع. أصبحت أيضًا الزبون الرئيسي للأعمال الفنية ، باستخدام التأثير العاطفي للفن في أذهان الناس العاديين وبالتالي ساهمت في تقدم تطور الفن الروماني. نادت الكنيسة بفكرة إثم العالم البشري المليء بالشر والتجارب ، ورفعت فوقه العالم الروحي تحت تأثير القوى الصالحة والمشرقة.

على هذا الأساس نشأ مثال جمالي وأخلاقي في الرومانسيك ، على عكس الفن القديم. كانت ميزته الرئيسية هي تفوق الروحاني على الجسدي. تجلى ذلك في الرسم والعمارة الرومانية والنحت: صور يوم القيامة ونهاية العالم تخيف الناس العاديين ، مما جعلهم يرتعدون أمام قوة الله. على الرغم من حقيقة أن هذا الاتجاه حرم من جميع الإنجازات السابقة في مجال الفن ، فقد وقفت العمارة الرومانية للكنيسة على أسس الفترة الكارولنجية وتطورت تحت التأثير الكبير للظروف المحلية - البيزنطية أو العربية أو الفن القديم.

نحت

مع بداية القرن الثاني عشر ، انتشر فن النحت الضخم ، على وجه الخصوص ، الإغاثة. تبعت الصور البيزنطية مؤلفات دينية تجسد مشاهد من الإنجيل. تم استخدام النحت على نطاق واسع كزخرفة للكاتدرائيات والكنائس: تم العثور على نقوش الشخصيات البشرية والتراكيب الأثرية والزخرفية في كل مكان.

تم استخدام المنحوتات الرومانية في الغالب لإعادة إنتاج صورة كاملة للجزء الخارجي من الكاتدرائيات. لم يكن موقع النقوش مهمًا كثيرًا: يمكن وضعها على الواجهات الغربية وعلى العواصم أو المحفوظات أو بالقرب من البوابات. كانت منحوتات الزاوية أصغر بكثير من المنحوتات الموجودة في وسط الطبلة ، وكانت أكثر قرفصاء في الأفاريز ، وأكثر استطالة على الأعمدة الداعمة القوية.

كان فن النحت الرومانسكي أصليًا تمامًا ومركّزًا بشكل ضيق. لقد واجه مهمة نقل صورة واحدة للكون ووجهة نظر الأوروبيين إليه: لم يجاهد الفن من أجل قصة عن حبكات العالم الحقيقي ، بل سعى إلى شيء أعلى.

كانت ملامح النحت الروماني على النحو التالي:

• ارتباط لا ينفصل مع العمارة: لا يوجد نحت خارج المعبد.
• في أغلب الأحيان ليس نحتًا ، بل نقوش وعواصم من الأعمدة.
• قصص الكتاب المقدس في الغالب.
• اصطدام الأضداد: السماء والأرض ، الجحيم ، الجنة ، إلخ.
• متعدد الأشكال ، ديناميكيات.

العناصر المعدنية والمينا والعاج

جواهر في المنتجات النحتيةفي تلك الفترة كان لها مكانة صلبة للغاية: تم تقييم مثل هذه القطع الفنية أكثر من اللوحات. حتى أسماء الجواهريين كانت معروفة على نطاق واسع أكثر من أسماء الرسامين أو المهندسين المعماريين. بالإضافة إلى ذلك ، يتم الحفاظ على المنتجات المعدنية بشكل أفضل بكثير من الأشياء الفنية والحياة اليومية الأخرى. لذلك ، فإن التفاصيل العلمانية مثل الصناديق والمجوهرات والمرايا قد نجت حتى عصرنا. لقد نجت العديد من الآثار القيمة من ذلك الوقت - معظمها كلها مصنوعة من النحاس أو البرونز.

المنتجات المعدنية غالبًا ما تزين بالمينا أو بعناصر عاجية باهظة الثمن. تم صنع العناصر الفاخرة بمهارة من قبل الحرفيين: غالبًا ما تم تفصيل الزخارف بنقوش معقدة أو تقنيات صب معقدة. تضم الرسومات عددًا كبيرًا من شخصيات الأنبياء المشهورين ونبلاء آخرين. تميز السادة القدامى بمجهودهم وإبداعهم.

نحت في زخرفة المباني

بعد سقوط الإمبراطورية الرومانية ، أصبح فن نحت الحجر واتجاه النحت البرونزي عفا عليه الزمن - في الواقع ، استمروا في الوجود فقط في بيزنطة. ومع ذلك ، تم إنشاء بعض التماثيل بالحجم الطبيعي الباقية من الجص أو الجص ، ولكن ، للأسف ، نجت فقط عينات نادرة حتى يومنا هذا. من أشهر الأمثلة الباقية على أعمال النحت من أوروبا ما بعد الرومانية هو الصليب الخشبي. تم تكليفه من قبل رئيس الأساقفة جيرو حوالي 960-965. أصبح هذا الصليب نوعًا من النموذج الأولي للعديد من الأعمال الأخرى من هذا النوع.

في وقت لاحق ، بدأ وضع مثل هذه التراكيب النحتية تحت قوس المذبح على العوارض - في إنجلترا بدأ يطلق عليها صلبان المذبح. بعد القرن الثاني عشر ، بدأت مثل هذه الصلبان بالظهور بصحبة شخصيات يوحنا الإنجيلي ومريم العذراء.

النحت الرومانسكي والقوطي

غالبًا ما يتناقض الرومانسيك مع الطراز القوطي. يتميز النحت الرومانسكي بميزات أكثر تقييدًا ، وملامحها ناعمة وناعمة ، على عكس القوطي الأكثر جرأة وحرية: الأشكال المستندة على ساق واحدة ، والوجوه المبتسمة ، والملابس المتدفقة. يختلف النحت الرومانسكي والقوطي بشكل حاد عن بعضهما البعض ، على الرغم من أنهما في جوهرهما يكملان بعضهما البعض بشكل طبيعي.

يعتقد مؤرخو الفن أن الرومانيسك هو استمرار طبيعي للعمارة المسيحية المبكرة ، في حين أن القوطية أصبحت ذروة العمارة في العصور الوسطى لعموم أوروبا ، والتي كانت تستند بدقة إلى الأساليب المعمارية الرومانية واليونانية والبيزنطية والفارسية والسلافية.

تشير المقارنة المتكررة بين الرومانسيك والقوطية إلى وجود علاقة معقدة بين هذين الاتجاهين ، وهو أمر ملحوظ حتى مع الدراسة السطحية لمبادئ الأسلوب. هذا أمر مفهوم ، لأن النمط القوطي بدأ في البناء على فترة الرومانسيك ، حيث طور أفكاره ورفضها في وقت واحد.

النحت الرومانسكي في فرنسا

في هذا البلد في القرن الحادي عشر ، ظهرت علامات إحياء النحت الضخم لأول مرة. على الرغم من أن المعدات التقنية للسادة في ذلك الوقت لم تكن غنية ، إلا أن الصور النحتية الأولى بدأت تظهر على العتبات.بوابات وعلى تيجان الأعمدة بالفعل في بداية القرن

على الرغم من أن النقوش في ذلك الوقت كانت خالية من الوحدة الأسلوبية ، إلا أن كل عمل من الأعمال أظهر بوضوح تأثير مصدر أو آخر: على سبيل المثال ، كانت النقوش التي تزين المذبح تقلد التابوت المسيحي المبكر ، وصور من يشبه الرسل شاهدة قبر عتيق.

كان مركز الزخرفة النحتية في فرنسا هو البوابة: فقد كان يقع على حدود عالمين - دنيوي وروحي - وكان عليه أن يربط بين هذين الفضاءين الميتافيزيقيين. أصبحت صور الموضوعات المروعة مميزة لتزيين هذا النوع من العناصر - لقد كان الدينونة الأخيرة هي التي أعادت وحدة العالم ، وتوحيد الماضي والحاضر والمستقبل.

أصبحت ملامح النحت الروماني في فرنسا ملحوظة بشكل خاص بحلول نهاية القرن الحادي عشر. يمكن للمرء أن يتتبع بوضوح تأثير المدارس المعمارية في أجزاء مختلفة من البلاد. على سبيل المثال ، تميزت مدرسة بورغونديان ، التي أصبحت مركزًا موحدًا لهذا النوع من الفن ، بنعومة خاصة للميزات ونعمة الحركات وروحانية الوجوه وديناميكيات سلسة في المنحوتات. ركز النحت على الشخص

المؤامرات

لم يسع الفنانون والنحاتون والمهندسون المعماريون الرومانيسكيون إلى عرض العالم الحقيقي ، بل كانوا يشيرون إلى المشاهد التوراتية. كانت المهمة الرئيسية للمبدعين والسادة في ذلك الوقت هي إنشاء صورة رمزية للعالم بكل عظمته غير المفهومة. تم التركيز بشكل خاص على النظام الهرمي ، الذي يتناقض مع الجحيم والجنة الخير والشر

لم يكن الغرض من النحت الزخرفة فقط ، بل التعليم والتنوير الذي كان يهدف إلى غرس الأفكار الدينية. كان الله في قلب التعاليم ، والذي يعمل في هذه الحالة كقاضي صارم ، والذي يجب أن يسبب رهبة مقدسة في نظر كل شخص. صُممت صور صراع الفناء والقصص الكتابية الأخرى أيضًا لإثارة الخوف والطاعة.

نقل النحت الإثارة الجليلة والمشاعر الشديدة ، والانفصال عن كل شيء دنيوي. الروح تكبت الرغبات الجسدية ، كونها في نوع من الصراع مع نفسها.

أمثلة

مثال صارخ على منحوتات الرومانسيك هو الإغاثة التي تصور الحكم الأخير في كاتدرائية سان لازار في أوتون. يعود تاريخه إلى ١١٣٠-١١٤٠. تنقسم الإغاثة إلى عدة مستويات ، مما يدل على نظام هرمي: الملائكة مع الصالحين الضميريين أعلاه (في الجنة) ، والشياطين مع الخطاة ينتظرون الدين - أدناه (في الجحيم). مشهد موازنة الحسنات والسيئات لافت للنظر بشكل خاص.

تمثال روماني مدهش آخر في العصور الوسطى هو التمثال الشهير الذي يصور الرسول بطرس ، وهو زخرفة بوابة كاتدرائية القديس بطرس في موساك. شخصية معبرة مطولة تعبر عن الإثارة ، الدافع الروحي.

مثال آخر نموذجي لأسلوب الرومانسيك هو عيد العنصرة على طبلة الأذن La Madeleine في Vezelay ، فرنسا. ينقل هذا العمل بوضوح أسطورة الإنجيل ويكون بمثابة زخرفة زخرفية.