Bass guitar: نظرة عامة على الأنواع الرئيسية ، والجهاز ، وتاريخ الآلة

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

كما قد يبدو متناقضًا وغريبًا ، فإن الغيتار الجهير ليس في الواقع غيتارًا. نظرًا للتشابه في المظهر ، فإن الجد الحقيقي للغيتار الكلاسيكي الحديث ، مثل جميع القيثارات الحديثة الأخرى ، هو العود. هذه آلة وترية مقطوعة تكون أفقية عند العزف عليها. جيتار الجهير هو نوع من إعادة إحياء الجهير المزدوج. ومثل آلة التشيلو والفيولا ، تعود أصولها إلى آلة الفيولا. يجب أن تُمسك الآلة بشكل عمودي أثناء العزف.

أصول الآلة

استندت تغييرات أخرى على الآلات ذات النطاق الأدنى إلى عائلة الفيولا. فيولا دي غامبو ، التي تلعب في السجل السفلي ، يمكن أن تتميز بأبعاد كبيرة وخمسة أو ستة أوتار. تم استخدام قواطع الكم المزدوجة بنشاط بالفعل في القرن الخامس عشر لتضخيم الأوكتاف. لقد ساعدوا في جعل الفرقة الوترية تبدو مثل موسيقى الأرغن. مزدوج باستعتبر الفيولا رائدة في الجهير المزدوج ، الذي يفتقر إلى الوتر الخامس ، مما أدى إلى ضبط الباص الكلاسيكي.

باس تزدهر

سريعًا إلى النصف الثاني من القرن العشرين: ولدت موسيقى الروك أند رول ، وبعدها عصر البانك. احتجاج الشباب في أوج عطائها. كان إريك كلابتون قد توصل بالفعل إلى صوت الجيتار الشهير. يصبح كل عازف جيتار بطلا وأسطورة. الكل يريد أن يصبح عازف جيتار.

قال بول مكارتني ذات مرة"في عصرنا ، كان من المقبول عمومًا أن عازف الباص هو رجل سمين غير واضح يقف في أقصى زاوية من المسرح". يسعى كل موسيقي إلى تحقيق الذات. يمكن القول بدرجة عالية من الاحتمال أن الغيتار الجهير قد تلقى مثل هذا التطور السريع بفضل الأشخاص العاديين الذين تميزوا بإحساس كرامتهم ، وعدد قليل من المهنيين الذين كانوا مهتمين حقًا بهذه الآلة. أثر ظهور أنماط جديدة على تطور القيثارات الصوتية. تم تحديد وظائف الجهير الأخرى من خلال هيكل التكوين. لم يرغب الناس في اللعب "بشكل صحيح".

احتراف في كل خطوة

وقع عازف البيانو الواعد كليفورد لي بيرتون في حب الجهير الصوتي ومارسه لمدة ست ساعات كل يوم. بعد سنوات عديدة ، كان بإمكان روب تروجيل فقط تشغيل ORION مباشرة.

اعترف لي كلايبول في كثير من الأحيان أنه بدأ العزف على الجهير فقط بدافع الملل ، لكنه تمكن من تحقيق تقنية استثنائية دون فهم نظرية الموسيقى.

ستيفلم يكن هاريس في ظلال المجموعة على الإطلاق ، لأنه هو من أنشأها. لم تكن لديه خلفية موسيقية واختار فقط الجهير لأنه كان "ضخمًا وذكوريًا وبصوت عالٍ جدًا."

أراد بيتر بالتيس أيضًا العزف على الجيتار ، لكن لم يُعرض عليه إلا الجهير

عزف أحد الملحنين الرئيسيين لـ ACCEPT لدرجة أنه أصبح أفضل عازف جهير في ألمانيا.

من الصعب تحديد من قدم تقنية معينة للعبة على وجه اليقين. على الأرجح ، يمكن إلقاء اللوم على جاكو باستوريوس في كل شيء. كان مريضًا عقليًا ، ولم يهتم بـ "الأساس الإيقاعي" أو "أساس التكوين". أراد أن يصنع قطعًا فردية متعددة الأوجه ، قدم بنشاط رقائق الجيتار. لا يزال ماركوس ميلر وفيكتور ووتن ، على سبيل المثال ، يستخدمان أعماله وتقنياته. قال ذات مرة: "أنا أفضل عازف جيتار في العالم ، وإذا أردت أن تقول غير ذلك ، فحاول أن تلعب أفضل مني".

إكليبس جيتار باس

استمرت مجموعة متنوعة من الموسيقى المعتادة ، لكن الناس بدأوا يدمنون على السحر. ضاع كل شيء! تمزق الهواء عدد كبير من "ksyusha ، التنانير القطيفة" من السواحل الأمريكية الملونة ، وتم إرسال الجهير إلى موقعه الأساسي ، البطانة التوافقية. ومع ذلك ، في ظل هذه الخلفية الملونة ، تم تقديم العالم إلى بيلي شيهان ، الذي ، حتى في إطار هذا الاتجاه ، كان قادرًا على رفع قدرات الجهير إلى مستوى جديد تمامًا.

في الوقت نفسه ، تتطور موسيقى الجاز والانصهار بسرعة. يبدأ Steward Hemm و John Patitucci في التألق. لقد أصبحوا "ملوك" الباص ذي الستة أوتار ، ويعزفون بصعوبة بالغة.يسمح توسيع النطاق بالنقر على الصور الصوتية المتعددة الألحان من خلال إدخال خطوط جهير ولحن في نفس الوقت في أجزاء مختلفة من لوحة الفريتس.

جولة جديدة من التنمية

يظهر ألبوم منفرد من عازفي قيثارة ، حيث يتم إنشاء تراكيب لحنية متعددة المقاطع بمساعدة غيتار جهير كامل. الفرقة المجنونة "ميتال الموت الأسود الحقيقي" تذكرنا باخ في صوته ، الذي حاول في وقت ما هيكلة كل شيء. تقنيات الجاز المستخدمة في موسيقى الباس في موسيقى الروك الثقيلة ، والتركيبات المنفردة القوية تقنيًا على أساس التناغم القياسي ، تجعل من الممكن تصديق أن الأداء ، والأهم من ذلك ، مستوى التأليف لعازفي الباصات المعدنية "الغبية" يمكن مقارنته بأمان مع أعضاء متميزين الأوركسترا السيمفونية. يمكن أن يُنسب هؤلاء المبدعون بأمان إلى ستيفن ديجيورجيو وجوني ميانج وتوني تشويا.

بالعودة إلى أصولها ، من الواضح أن صوت الجهير ذو 5-6 وترات هو ماضٍ منسي منذ زمن طويل. هذه مجرد جولة جديدة من التطوير.

نسبي "كلاسيكي"

يمكن ملاحظة حالة مماثلة ، بالتوازي ، في الموسيقى الكلاسيكية ، خاصة في اتجاه الغرفة. لا تقف أداة الجهير المزدوج غير المسبوقة في مكان واحد ، فهي تتطور بثبات وجرأة ، وتوسع حدود ما هو مألوف. يمكنك مقابلة عدد كبير من لاعبي الجهير الحقيقيين الموهوبين والمبدعين المعاصرين والأساتذة المعترف بهم ، مثل سيرجي كوسيفيتسكي. على هذه الآلة ، يقوم بأداء واحدة من أصعب القطع لباس مزدوج. أيضًا ، لا تنسَ Henri Tesquier. نجح هؤلاء المؤدون بسهولةلتحقيق الحدة والدقة المطلوبين في النغمات في نطاقات التردد المنخفض ، وهو أمر مهم للغاية للإدراك الصحيح من قبل المستمع.

لماذا لا تتقن الجهير؟

لدى الكثير من الناس سؤال: "كيف تعزف على جيتار الباص؟" الآلة غريبة الأطوار للغاية ، على الرغم من أنه يمكن قول ذلك عن أي آلة موسيقية. يُشار إلى ضبط الجهير على أنه قسم الإيقاع ، وفي موسيقى الروك هو أحد المكونات الرئيسية: يسمح لك جدار قوي وقوي ، يتم إنشاؤه بواسطة الجهير والطبول ، بإنشاء أساس موثوق لأجزاء الصوت والغيتار. إذا كنت تريد أن تصبح جزءًا من هذا الاتجاه وتلتقط مثل هذا الجيتار ، فستصبح بالتأكيد موسيقيًا محترفًا.

تحتاج إلى العثور على الصوت الخاص بك

هناك عدد كبير من إعدادات وطرق العزف على الغيتار الجهير. الطريقة التي تلعب بها الأمر متروك لك تمامًا. يمكنك الكشف عن تفضيلاتك الموسيقية بالكامل بفضل الغيتار الجهير.

على سبيل المثال ، يستخدم بعض الموسيقيين تقنية الإصبع ، بينما يعمل البعض الآخر بشكل جيد للغاية مع اختيار. وتجدر الإشارة إلى أن هناك تقنية للحصول على صوت ، مثل صفعة ، من اللغة الإنجليزية يمكن ترجمة هذه الكلمة على أنها صفعة. في الواقع ، أثناء اللعبة ، الموسيقي ذو الحركات المنتفخة ، ولكن مع الصفعات الفريدة ، يحصل على أصوات صعبة ومفاجئة إلى حد ما.

الصوت الذي يتم الحصول عليه أثناء اللعب مع انتقاء أو أصابع يختلف اختلافًا كبيرًا عن بعضها البعض. بالضبطلذلك ، أثناء تطوير الأداة ، يجب أن تقرر بنفسك: الطريقة الأقرب إليك.

يتطلب كل نمط من موسيقى الغيتار الجهير الكثير من الاهتمام. يمكن أن يعتمد تعقيد اللعبة بشكل كبير على هذا

على سبيل المثال ، في النوع الفانك ، يعتبر الغيتار الجهير آلة منفردة. يتميز هذا النمط بأجزاء معقدة تشبه إلى حد كبير الغيتار المنفرد.

بالنسبة إلى موسيقى البانك روك ، يعتبر الغيتار الجهير مجرد دعم للطبول ، مما يخلق موجة صوتية قوية للغاية.

نظرًا لحقيقة أن الأنماط الأكثر تطرفًا للمعدن قد ورثت الكثير من البانك ، فإن دور الأداة في هذا الاتجاه هو نفسه.

تتميز موسيقى هاردروك بوجود عدد كبير من عازفي الباص اللامعين ، والتي ترتبط من نواح كثيرة بمدرسة الجاز. ومع ذلك ، فإن هذا لم يمنعهم من العزف في اتجاه موسيقي متطرف وتقدمي.

المثابرة والعمل الجاد

للمبتدئين ، يمكن أن يكون الغيتار الجهير صعبًا بعض الشيء. إذا قررت أن تبدأ مسيرتك المهنية كموسيقي وترغب في تعلم كيفية العزف على هذه الآلة ، فعليك أن تقرر على الفور نمط الموسيقى التي ستؤديها. هو الذي يؤثر على أسلوب لعبك وإعدادات الصوت وطريقة استخراج الصوت. سيؤثر نمط الموسيقى الذي تفضله على اختيار طراز الصوت الجهير

قد يكون للأجهزة المختلفة صوت أكثر نعومة أو أعمق أو أقسى أو زجاجي. يؤثر ترتيب التقاطات وعددها أيضًا على ضبط الغيتار الجهير. يعتمد الكثير على المادة التي منهاالأداة مصنوعة. أفضل القيثارات الجيتار مصنوعة من الخشب اللين ، وجار الماء ، والرماد ، والزيزفون الأمريكي. عند اختيار أداة ، من الأفضل دائمًا الاعتماد على تعليقات الأشخاص الذين لديهم خبرة بالفعل. سيكون الوضع المثالي إذا كان لديك موسيقي مألوف سيخبرك بالحل الصحيح.

الضبط الكلاسيكي للغيتار الجهير هو نفس الضبط كما في القيثارات المكونة من 4 أوتار بستة أوتار ، لكن أوكتاف واحد أقل:

1. G في الأوكتاف الكبير.
2. D بأوكتاف كبير.
3. A في عداد الأوكتاف.
4. E في مكافحة الأكتاف.

هناك أيضًا نماذج من أربع سلاسل وخمسة سلاسل وحتى ثمانية سلاسل. هذا هو نوع الآلة الموسيقية التي تتطلب من الموسيقي أن يكون له عقلية فريدة. لا تفكر في الغيتار الجهير على أنه شيء سهل وبسيط. لامتلاكها بشكل احترافي ، تحتاج إلى الكثير من القوة والمثابرة وقليل من الموهبة. لا بد أن تحظى العزف على الجهير بمراجعات الإعجاب إذا كنت جادًا في تحسين مهاراتك وقدراتك.