شاغال مارك: لوحات بأسماء. مارك شاغال: الإبداع

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

في عام 1887 ، في 7 يوليو ، ولد الفنان العالمي المستقبلي شاغال مارك ، الذي تسببت لوحاته طوال القرن العشرين في الشعور بالخدر والبهجة بين زوار العديد من الزخارف ، والتي عرضت لوحات الفنان الطليعي الشهير

بداية المسار الإبداعي

مرت طفولة موشي ، كما كان يسميه والداه في الأصل ، في مدينة فيتيبسك. كان والد الصبي يعمل محملًا في سوق السمك ، وكانت والدته تحتفظ بمتجر صغير ، وكان جده ناشرًا في الكنيس اليهودي. بعد تخرجه من مدرسة يهودية دينية ، دخل موشي في صالة للألعاب الرياضية ، على الرغم من أنه في روسيا القيصرية لم يُسمح لليهود بالالتحاق بالمؤسسات التعليمية الروسية. بالطبع ، كان من الصعب الدراسة في وضع غير قانوني. بعد الدراسة لعدة سنوات ، ترك الصالة الرياضية وأصبح متطوعًا في "مدرسة الرسم والتلوين للفنان بينغ". بعد شهرين ، مندهشًا من موهبة الشاب السيد بنغ ، قدم له تعليمًا مجانيًا في مدرسته.

أعاد الفنان الشاب رسم جميع أقاربه بدوره ، ثم بدأ في رسم صور لسكان فيتيبسك. حتى في العالمالفن ، ظهر الرسام الأصلي اللامع شاغال مارك ، الذي ستشتري لوحاته قريبًا أفضل المتاحف في العالم. اسم مستعار ، أو بالأحرى اسم جديد ، جاء بنفسه. أصبح Moishe مارك ، وشاجال هو Segal المعدل من لقب والده.

العاصمة الشمالية

قرر مارك البالغ من العمر عشرين عامًا ألا يجلس ساكنًا وسرعان ما ذهب إلى سان بطرسبرج ، على أمل مواصلة دراسات الرسم هناك. لم يكن لديه مال ، إلى جانب ذلك ، ظهرت السياسة التمييزية للدولة الروسية تجاه اليهود. كان علي أن أعيش في العاصمة الشمالية على حافة الفقر ، وأن أعيش في وظائف غريبة. ومع ذلك ، لم يفقد شاغال قلبه ، فقد كان سعيدًا لوجوده في دوامة الحياة الفنية في سانت بطرسبرغ. تدريجيًا ، شكل دائرة من المعارف المفيدين بين العاشق اليهودي ، وبدأ أصدقاء جدد في مساعدة الفنان الشاب.

حاول شاغال مارك ، الذي بدأ اعتبار لوحاته على الفور مبشرًا بأسلوب سريالي جديد ، تطوير شخصيته الفردية ولم يتبع شرائع الرسم المقبولة عمومًا. وكما أظهرت الحياة لاحقًا ، فقد اختار الطريق الصحيح. في الأعمال المبكرة للفنان ، تم بالفعل تتبع روعة الحبكة الرائعة والطبيعة المجازية للصور. كل ما كتبه مارك شاغال في ذلك الوقت ، اللوحات التي تحمل عناوين: "العائلة المقدسة" ، "الموت" ، "الولادة" ، هي أمثلة حية لأسلوب غير عادي. في الوقت نفسه ، انعكس الموضوع الأخير ، ولادة طفل ، في أعمال شاغال عدة مرات ، في تفسيرات مختلفة. ومع ذلك ، في جميع الأحوال الأميصور في رسم صغير ، وهو أقل شأنا في الحجم من الشخصيات الأخرى ، رجال ، ماعز ، خيول ، الذين كانوا حولها. ومع ذلك ، فهذه هي ظاهرة إبداع مارك شاغال ، فقد عرف كيفية ترتيب التفاصيل المجهرية بطريقة بدأت فجأة بالسيطرة على الخلفية العامة. أصبحت امرأة متعبة في المخاض وقابلة مع مولود جديد بين ذراعيها مركز الصورة مع بعض Obyuraz غير المفهومة.

تقديم ليف باكست

أثناء تواجده في سانت بطرسبرغ ، واصل شاغال مارك ، الذي جذبت لوحاته اهتمامًا متزايدًا من الجمهور العلماني ، دراسته في مدرسة سايدنبرغ الخاصة للفنون ، بينما كان يقوم بعمل بسيط في المجلة اليهودية فوسخود لتزويد نفسه بالطعام. في وقت لاحق التقى ليف باكست ، مدرس في مدرسة Zvantseva ، الذي لعب دورًا حاسمًا في مصير الفنان. كما حضر شاغال محاضرات للرسام مستيسلاف دوبوزينسكي ، الذي جذبه كبطل لكل ما هو جديد في الفن.

في ربيع عام 1910 ، ظهر مارك شاغال لأول مرة - شاركت لوحاته في يوم الافتتاح ، والذي رتب من قبل محرري مجلة أبولو. وقبل هذا الحدث بفترة وجيزة ، التقى الفنان بامرأة حياته ، بيلا روزنفيلد. اندلع الحب بينهما على الفور ، واستمر الوقت السعيد لكليهما منذ اليوم الذي تزوج فيه الشباب وبدأوا في العيش معًا. في عام 1916 ، أنجب الزوجان ابنة اسمها إيدا.

الانتقال إلى باريس

في صيف عام 1910 ، اقترح النائب مكسيم فينافير ، راعي الفنون ومعجب كبير بالفنون الجميلةشاغال منحة دراسية منحته الفرصة للدراسة في باريس. استقبلت العاصمة الفرنسية مارك بحرارة ، وأصبح قريبًا من الفنان إرينبورغ ، وبمساعدته ، استأجر استوديو في مونبارناس. يرسم شاجال في الليل ، وأثناء النهار يختفي في صالات العرض والصالونات والمعارض ، ويستوعب كل ما يتعلق بفن الرسم الرائع.

أصبح الماجستير في أوائل القرن العشرين مثالاً يحتذى به للفنان الشاب. سيزان العظيم ، فان جوخ ، بول غوغان ، ديلاكروا - من كل واحد منهم ، يحاول شاغال المتحمس أن يتعلم شيئًا لنفسه. قال معلمه في سانت بطرسبرغ ، ليف باكست ، الذي كان يشاهد الرسوم الباريسية لتلميذه ، بثقة أن "الآن تغني كل الألوان". اللوحات التي رسمها مارك شاغال والصور المعروضة على الصفحة تؤكد تماما رأي المعلم.

ملاذ إبداعي

قريباً ، انتقل شاغال إلى "خلية النحل" ، وهو نوع من مركز الفن الباريسي ، والذي أصبح ملاذاً للفنانين الزائرين الفقراء. هنا يلتقي مارك بالشعراء والكتاب والرسامين وممثلي بوهيميا العاصمة الفرنسية. كل تلك الأعمال التي كتبها مارك شاغال في "الخلية" (اللوحات التي تحمل أسماء: "عازف الكمان" ، "الجلجلة" ، "الإهداء لعروستي" ، "منظر باريس من النافذة") أصبحت "بطاقة الاتصال" الخاصة به. ومع ذلك ، على الرغم من الاندماج الكامل مع البيئة الإبداعية الباريسية ، لا ينسى الفنان موطنه الأصلي فيتيبسك ويرسم صورًا: "بائع الماشية" ، "أنا والقرية" ، "سنوف تو سنوف".

الإبداع المبكر

واحد مناللوحة التي لا تنسى هي لوحة "Window. Vitebsk" ، التي كتبت بأسلوب "الفن الساذج" أو "البدائية" ، والتي تبعها مارك شاغال في الفترة المبكرة من عمله. تم إنشاء "Window. Vitebsk" في عام 1908 ، عندما كان الفنان قد بدأ للتو في إتقان حكمة "الأسلوب البدائي".

خلال السنوات القليلة التي قضاها في باريس ، رسم مارك شاغال حوالي ثلاثين لوحة وأكثر من 150 رسمًا بالألوان المائية. أخذ جميع الأعمال إلى برلين في معرض فني في عام 1914 ، والذي أصبح منفعته الرئيسية في عالم الفن. كان الجمهور مسرورًا بلوحات شاغال. من برلين ، كان الفنان ذاهبًا إلى موطنه الأصلي فيتيبسك لرؤية بيلا ، لكن اندلاع الحرب العالمية الأولى منع فجأة.

المصير اللاحق للفنان

مارك زاخاروفيتش شاغال ، الذي أصبحت لوحاته معروفة على نطاق واسع بالفعل ، تم إطلاق سراحه من التجنيد العسكري. ساعد معارفه في الحصول على مكان في الإدارة الصناعية العسكرية في سانت بطرسبرغ ، ولبعض الوقت تم تزويد الفنان بالسكن والعمل. كانت لوحات شاغال في هذا الوقت المضطرب مليئة بالحركة والواقعية بشكل خاص. "الحرب" ، "نافذة في القرية" ، "عيد المظال" ، "يهودي أحمر" - هذه ليست سوى عدد قليل من تلك اللوحات التي تم إنشاؤها خلال سنوات الحرب. بشكل منفصل ، ابتكر الفنان سلسلة غنائية من اللوحات: "المشي" ، "العشاق الوردي" ، "أعياد الميلاد" ، "بيلا في الياقة البيضاء". لا تمثل هذه اللوحات سوى جزء صغير من سلسلة واسعة من أعماله في فترة الحرب العالمية الأولى.الحرب

المشي

من أشهر أعمال الفنان ، ابتكرها عام 1918. أمزجة ما بعد الثورة ، والإيمان بمستقبل سعيد ، ورومانسية حب الشباب - كل هذا ينعكس على القماش. لم تكن خيبة الأمل في القيم الاجتماعية الجديدة لبلد السوفييت قد ظهرت بعد ، على الرغم من أنها لم تكن بعيدة. ومع ذلك ، كان الفنان مارك شاغال من أكثر المتابعين المخلصين للمثل الجديدة في ذلك الوقت. "المشي" صورة متفائلة ، مليئة بالآمال المشرقة ، الشخصيات لا تفكر بالسلب. المرأة المرسومة على القماش ترتفع فوق الواقع ، الشاب مستعد أيضًا للإقلاع من الأرض.

شاغال 1917-1918

استلهم الفنان من الأحداث الثورية التي حدثت في بتروغراد. هو ، مثل العديد من ممثلي المثقفين في العاصمة الشمالية ، شعر بالرياح الجديدة للتغيير وآمن بعصمتهم. تعهد الفنانون والكتاب والملحنون في سانت بطرسبرغ بالترويج لطريقة جديدة للحياة ، وكان مارك شاغال من أوائل المتحمسين الذين دافعوا عن المساواة بين جميع الناس. تعكس لوحات "فوق المدينة" و "الحرب إلى القصور - سلام الأكواخ" والعديد من اللوحات الأخرى في تلك الفترة رغبة الفنان في الإبداع.

بيلا وباقة ورد

مكانة خاصة في عمل الفنان تحتلها لوحة مخصصة لزوجته الحبيبة ، التي أحضرت له ذات مرة باقة من الزهور لتتمنى له عيد ميلاد سعيد. دون أن يضيع ثانية ، هرع إلى الحامل. لمس الفنان أعماق روحه ، حاول التقاطلحظات جميلة على قماش. كان هذا كله مارك شاغال. "عيد ميلاد" - صورة تم إنشاؤها في غضون دقائق في شكل رسم ، ثم يتم الانتهاء منها. أصبحت واحدة من أفضل الفنانين في مجموعة. كما قال هو نفسه ، يأتي الإلهام لبضع دقائق ، فمن المهم ألا تفوته

منصب مسؤول

في عام 1918 ، أصبح مارك زاخاروفيتش شاغال ، الذي كانت لوحاته تعتبر بالفعل ملكًا لمقاطعة فيتيبسك ، مفوضًا للفنون في اللجنة التنفيذية المحلية. أظهر الفنان مهارات تنظيمية بارزة ، وزين فيتيبسك في ذكرى ثورة أكتوبر بمختلف اللافتات والأعلام واللافتات. "الفن للجماهير!" - هذا كان شعاره

في عام 1920 ، انتقل مارك شاغال إلى موسكو مع بيلا وصغيرة إيدا ، حيث بدأ العمل في مجتمع المسرح. في عملية إنشاء مشهد للعروض ، يعيد شاغال النظر بشكل جذري في أساليبه الإبداعية ، محاولًا الاقتراب من الأسلوب الجديد "الثوري" في الرسم. قامت أعضاء الحزب بعدة محاولات لجذب الفنان إلى جانبهم ، ولكن نظرًا لأن شاغال كان بالفعل خبيرًا عالميًا للفرشاة ، فإن هذه المحاولات لم تنجح.

المواجهة

التوتر الذي نشأ بين الفنان المحب للحرية والقيادة الشيوعية سرعان ما تحول إلى مواجهة مفتوحة ، وغادر مارك شاغال بلاد السوفييت مع عائلته.

أصبحت برلين أول مدينة أوروبية استقر فيها مارك ،بيلا و إيدا الصغيرة. محاولات الفنان في الحصول على المال من أجل المعرض عام 1914 انتهت بلا شيء ، وذهبت معظم اللوحات. تم إرجاع ثلاث لوحات فقط وعشرات الألوان المائية إلى شاغال.

في صيف عام 1923 تلقى مارك رسالة من صديق قديم في باريس يدعوه للحضور إلى العاصمة الفرنسية. شاجال في طريقه ، وهناك خيبة أمل أخرى تنتظره - كما اختفت اللوحات التي تركها ذات مرة في "الخلية". ومع ذلك ، لا يفقد الفنان قلبه ، فهو يبدأ في رسم روائعه مرة أخرى. بالإضافة إلى ذلك ، يتلقى مارك شاغال عرضًا من دار نشر كبرى لتوضيح الكتب. بدأ العمل مع "النفوس الميتة" لنيكولاي فاسيليفيتش غوغول وقام بعمل ممتاز.

رحلات عائلية

أصبح وضع شاغال المالي أقوى ، وبدأ هو وعائلته في السفر حول الدول الأوروبية. وبين الرحلات ، يرسم الفنان لوحاته الخالدة ، التي أصبحت أفتح وأخف وزناً: "صورة مزدوجة" ، "إيدا عند النافذة" ، "الحياة الريفية". بالإضافة إلى اللوحات ، يوضح شاغال نسخة من خرافات لافونتين.

في عام 1931 ، زار مارك شاغال فلسطين ، يريد أن يشعر بأرض أجداده. الأشهر القليلة التي قضاها الفنان في الأرض المقدسة جعلته يغير موقفه من الحياة. فضلت بيلا وابنتها إيدا ، اللذان كانا في الجوار ، هذا. بالعودة إلى باريس ، يعمل شاغال فقط على الرسوم التوضيحية التوراتية.

الانتقال إلى أمريكا

بفي أواخر الثلاثينيات ، هربًا من النازيين الألمان ، هاجرت عائلة شاغال إلى الولايات المتحدة. ومرة أخرى - العمل مع مشهد مسرحي ، هذه المرة في فرقة الباليه الروسية. ثم رفض إيغور سترافينسكي عمل شاغال وفضل رسومات بيكاسو ، لكن أزياء مارك المسرحية تم قبولها.

الحرب في أوروبا على قدم وساق ، على الرغم من أنه من الواضح بالفعل هزيمة الرايخ الثالث. في صيف عام 1944 ، جاءت الأخبار السارة - هتلر على وشك الاستسلام. وفي نهاية شهر أغسطس ، اجتاحت المتاعب مارك شاغال ، مات بيل فجأة بسبب تعفن الدم في المستشفى. يفقد الفنان معنى الحياة من الحزن ، لكن ابنته إيدا تدعمه وتساعده على البقاء. بعد تسعة أشهر فقط ، التقط شاغال الفرشاة. الآن يجد الخلاص في العمل ويرسم الصور ليل نهار. ساعدته الدوافع الإبداعية للفنان على النجاة من حدة الخسارة