أ. G. Venetsianov: لوحات بأسماء وأوصاف

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

كيف يتم تعريف عمل فنان روسي يحمل لقبًا رنانًا فينيتسيانوف في أغلب الأحيان؟ تسمى اللوحات التي تصور مشاهد النوع من حياة الفلاحين بداية النوع المحلي في الرسم ، وهي ظاهرة ستزدهر في نهاية المطاف في عصر المتجولون.

لكن حجم موهبة فينيتسيانوف الفنية ، وحجم شخصيته البشرية كان له تأثير كبير على تطوير الفنون الجميلة الروسية ليس فقط في إطار اتجاه نوع واحد. يصبح هذا ملحوظًا بشكل خاص عند النظر عن كثب إلى لوحاته.

"صورة الأم" (1802)

ولد Aleksey Gavrilovich Venetsianov في عام 1780 لعائلة تاجر في موسكو مع أسلاف من اليونان. في روسيا ، حصلوا على لقب فينيزيانو ، الذي تم تحويله لاحقًا إلى لقب روسي. عندما أصبح أليكسي مهتمًا بالرسم ، لم تكن دراسته شيئًا جادًا لوالديه. ربما لهذا السبب لم يتلق تعليماً فنياً نظامياً. يُعتقد أنه تلقى أول معرفة بتقنية الرسم من "العم" -المعلم ، والمصدر الرئيسي لتعليم الفن الذي تلقته فينيتسيانوف هو لوحات كبار السن في المتاحف وإبداعات الرسامين المعاصرين في الصالونات والمعارض.

كان النوع الرئيسي في الرسم الروسي في ذلك الوقت هو صورة شخصية ، وبالتالي فإن أول تجربة رسم معروفة لنا لفينيتسيانوف تنتمي إلى هذا النوع. هذه صورة للأم - آنا لوكينيشنا ، ني كلاشينكوفا.

من الملاحظ كيف أن الشاب البالغ من العمر 22 عامًا لا يزال يفتقر إلى مهارات الرسم ، ومدى صعوبة نقل الصوت والهواء والضوء إليه. لكن شيئًا آخر مرئي أيضًا - قدرته على نقل أنسجة مختلفة من القماش ، وثقة كافية في الرسم. والأهم من ذلك ، أنه استطاع أن ينقل مشاعر نموذجه: بعض الإحراج والتوتر للأم من دورها غير العادي وموقفه الرقيق تجاهها.

صورة شخصية (1811)

بعد عام 1802 ، انتقل Venetsianov إلى سانت بطرسبرغ ، حيث حاول أن يصنع لنفسه اسمًا ويبدأ في كسب لقمة العيش من خلال الرسم. سرعان ما أُجبر على الدخول في خدمة مسؤول ثانوي في مكتب البريد. سمحت له فرصة سعيدة بمقابلة الرسام الشهير في.إل.بوروفيكوفسكي (1757-1825) ، الذي قدّر بشدة لوحات فينيتسيانوف وأصبح معلمه في كل من المهنة والحياة. ربما بسبب نفوذه ، قدم Venetsianov التماسا لأكاديمية الفنون للحصول على اللقب الرسمي للرسام. وفقًا لميثاق الأكاديمية ، كان على المتقدم تقديم عمله. تحقيقا لهذه الغاية ، يرسم Venetsianov صورة ذاتية

في هذه الصورة مرئية بالفعلمستوى عال من المهارة الفنية للفنان. هذا عمل دقيق وصادق لرجل واقعي حقيقي ، وخالٍ من اللمسات الرومانسية والزخرفة. كما تم تقدير العمق النفسي للصورة التي أنشأها الفنان تقديراً عالياً. هناك تركيز يقظ على العمل ، وشعور واضح بتقدير الذات.

تم تعريف Venetsianov من قبل مجلس أكاديمية الفنون على أنه "معين" - أحد مستويات التأهيل الرسمية للفنان ، مما جعل من الممكن الحصول على لقب أكاديمي بعد الانتهاء من المهمة التي كلف بها المجلس. يصبح Venetsianov أكاديميًا بعد رسم صورة معينة لـ K. I. Golovachevsky.

"الحظيرة" (1821)

بعد فترة وجيزة من حصوله على لقب أكاديمي الرسم ، غادر Venetsianov بشكل غير متوقع العاصمة والخدمة واستقر في حيازته Safonkovo في مقاطعة Tver. هنا يخلق أهم أعماله ، المكرسة لإضفاء الطابع الشعري على حياة الفلاحين.

قبل بدء العمل على لوحة "الحظيرة" ، أمر الفنان أقنانه بتفكيك الجدار الأمامي في حظيرة كبيرة حيث تم تخزين الحبوب. وضع لنفسه مهمة نقل منظور وعمق خطي ، على غرار تلك التي أذهلته في لوحات الرسام الفرنسي فرانسوا جرانيت. بالإضافة إلى صورة الغرفة التي تسير في المسافة ، والتي كانت مفاجئة في ذلك الوقت ، فإن التكوين المعدل بعناية لأشكال الفلاحين والحيوانات المجمدة في أوضاع مختلفة يثير الإعجاب. إنها مليئة بالأهمية القديمة والشعر الرائع.

حظيت اللوحة بتقدير كبير من قبل الإمبراطور ألكسندر الأول الذي اشتراهامن الفنان ، كما يعطي المؤلف خاتمًا مرصعًا بالماس. هذا جعل وضعه المالي أسهل قليلاً.

"على الأرض الصالحة للزراعة. الربيع "(1820s)

العديد من اللوحات التي رسمها أليكسي جافريلوفيتش فينيتسيانوف مليئة بالأسرار والألغاز التي لا تزال خارجة عن سيطرة المحترفين وهواة الرسم. هذه لوحة صغيرة (65 × 51 سم) تحمل عنوان بوتيتشيلي تقريبًا وصوتًا شعريًا يتناسب مع أعظم روائع عصر النهضة. ويعتقد أن هذه اللوحة جزء من دورة مخصصة للمواسم

يظهر مشهد العمل الفلاحي كعمل مليء بالمعنى الكوني المقدس. صورة لامرأة شابة تعمل بجد ، مرتدية أفضل ملابسها ، وطفل على حافة الحقل ، مما يجعل الحبكة تبدو وكأنها أيقونة لأم الرب ، صورة مرآة لامرأة فلاحية أخرى تغادر في الأعماق - كل شيء مليء بالغموض. تمتلئ المناظر الطبيعية بالأهمية والبساطة الكبيرة ، والتي تقع على أساسها هذه الأحداث العادية وفي نفس الوقت المهيبة. يعتبر أليكسي فينيتشيانوف ، الذي يصعب نسب لوحاته إلى نوع معين ، أحد مؤسسي المشهد الشعري الروسي.

حصادات (1820s)

لكن الصورة تظل هي النوع الرئيسي لفينيتسيانوف ، والمهمة الرئيسية التي يحلها هي التعبير عن الاهتمام الحقيقي والاحترام لمن يصورهم. تعزز المهارة التصويرية العالية ، جنبًا إلى جنب مع الإيجاز وتطور التكوين ، الانطباع الذي يتركه Venetsianov لدى المشاهد. الصور ، التي يمكن أن يتناسب وصف محتواها مع بضع عبارات ، تدهش بعمق وبراعة ، حتى لو كان أبطالهم فلاحون بسيطون

على يد الحاصد ، الذي توقف لمدة دقيقة للراحة ، جلست فراشات. ينظر إليهم صبي من فوق كتفه ، مفتونًا بجمالهم. رسم الفنان ما يقرب من عقبة - يبدو الآن أن أجنحة الضوء سوف ترفرف وتختفي في حرارة الصيف. الشخصيات الرئيسية حقيقية تمامًا - وجوههم وأيديهم وملابسهم. المشاعر التي تعبر عنها الشابة والطفل تبدو حقيقية أيضًا ، والأهم من ذلك ، يمكنك أن تشعر كيف أعجب بها فينيتسيانوف.

صباح صاحبة الأرض (1823)

دور Venetsianov كمؤسس لتنوع الأنواع في الرسم الروسي لا يمكن إنكاره. كان أول من حاول لفت الانتباه إلى الجمال الخاص للطبيعة الروسية ، مما مهد الطريق لرسامي المناظر الطبيعية الرائعة في المستقبل - ليفيتان ، شيشكين ، كويندزي ، سافراسوف. في الصورة ، أظهر شخصيات رئيسية غير عادية تمامًا - أشخاص من الناس. لكن إضفاء الطابع الشعري على النوع اليومي كان ظاهرة مبتكرة بشكل خاص.

يُعتقد أن السيد جعل زوجته مارفا أفاناسييفنا وفتياتها القنات بطلات رسوماته. هذا ما يفسر الشعور الدافئ الذي يتخلل هذه اللوحة. لا توجد مواجهة بين المضيفة وخدمها القسريين - إنها أشبه بمشهد عائلي تتمتع فيه الفتيات بكرامتهن وجمالهن الهادئ. تلعب المناطق المحيطة دورًا مهمًا بنفس القدر في الصورة: الملء المحبب للديكور الداخلي و - ما يلفت الانتباه بشكل خاص - الضوء الناعم ولكن الذي يملأ بالكامل.

زخارقة (1825)

أطفال الفلاحين هم شخصيات متكررة في الصور واللوحات النوعية التي رسمها فينيتسيانوف. لوحات "الراعي النائم" ، "هذا هو عشاء الأب" ، "الراعي ذو القرن" تصور الأطفال ليسوا ككروب من الأيقونات واللوحات الكلاسيكية - فهم أبطال كاملون بشخصيتهم الخاصة ، ويختبرون مشاعر قوية هي جزء من انسجام عالمنا. هذا هو زاخاركا ، بطل الرواية في لوحة فينيتسيانوف. بأسماء وأوصاف مثل هذه الأعمال للفنان ، تتضح مهنته كمدرس ، الأمر الذي ترك بصماته على الرسم الروسي.

فكر في مصير الأطفال الموهوبين الذين ولدوا كأقنان عندما رأى صبيًا في الفناء يحاول رسم شيء بالطباشير على السبورة. سرعان ما ولدت "مدرسة Venetsianov" من هذا. بالإضافة إلى تعليمه مهارات مهنة الفنان ، فقد وفر مأوى لأطفال الفلاحين ، وأطعمهم وسقيهم ، وحاول تحرير العديد منهم. من بين طلاب Venetsianov اللامع Grigory Soroka وحوالي 70 فنانًا ، تخرج العديد منهم من أكاديمية موسكو للفنون. استمرت أنشطة المدرسة في مواجهة معارضة الأكاديميين الرسميين الذين لم يكرموا Venetsianov بلقب مدرس الرسم.

"في الحصاد. الصيف”(182؟)

لا يمكن وصف حياته بالهم ، فقد كانت دائمًا مليئة بالعمل والمتاعب. كانت نهايتها أيضًا مأساوية وغير متوقعة - توفي أليكسي جافريلوفيتش في عام 1847 ، عندما خفت الخيول التي تم تسخيرها في عربته فجأة واندفعت بعيدًا ، وحاول إيقافها ، وسقط على الطريق.

رجل على الأرض ،انسجام علاقته مع الطبيعة ، مع العالم بأسره من حوله هو الموضوع الرئيسي للفنان Venetsianov ، الجوهر الرئيسي وقيمة تراثه ، وهو الشيء الذي يحظى باسمه بالتبجيل من قبل خبراء الرسم الروسي وعشاقه. اللوحة التي تصور آلة حصادة على خلفية منظر طبيعي روسي معروف ، والتي لها في نفس الوقت أهمية كونية ، هي واحدة من قمم أعمال الرسام الروسي العظيم.