باليه "إيفان الرهيب": تاريخ الإنتاج ، المؤامرة ، المراجعات

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

في كل عام ، تطلق الجامعات المسرحية المزيد والمزيد من المخرجين الجدد. كل عام ، تقدم المسارح عروضاً جديدة. البعض "يطلق النار في مركز الهدف" ويكسب حب المشاهد ، والبعض الآخر يمر. لكن القليل منها فقط يخلق إحساسًا حقيقيًا. نجح باليه "إيفان الرهيب" إلى أعلى درجة.

ابدأ

في منتصف القرن العشرين ، رأى فيلم سيرجي أيزنشتاين "إيفان الرهيب" ضوء النهار. كتب سيرجي بروكوفييف لحنًا رائعًا له ، وساعد قائد الأوركسترا أبرام ستاسيفيتش في تسميته. كان هو الذي أعجب بموسيقى بروكوفييف الرائعة ، وفكر لأول مرة في كيفية تقديم أداء على أساس هذه الموسيقى. بالعودة إلى أوائل الستينيات ، قام بتأليف خطابة (قبل بضع سنوات ، حصل على إذن بـ "فعل ما تريد" من المؤلف نفسه) ، وبعد ذلك عبر عن فكرته لشخصين - محرر الموسيقى ميخائيل تشولاكي ومصمم الإنتاج يوري غريغوروفيتش. وفقًا لتذكراتهم ، كانت هذه الفكرة مناسبة على وجه التحديد لأنه كانت هناك فرص كبيرة لتصميم الرقصات في الفيلم وفي الموسيقى ، ويبدو أن الرقص ولد من فراغ. قال غريغوروفيتش في وقت لاحق إنه كان على وجه التحديد وعلى وجه الحصر من الموسيقى التي صدها في تأليفهانص من باليه "ايفان الرهيب".

في أوائل السبعينيات ، توفي أبرام ستاسيفيتش ، لكن Chulaki و Grigorovich واصلوا العمل بشكل مستقل على الباليه المستقبلي. بالإضافة إلى خطابة Stasevich ، قام محرر الموسيقى بشكل عضوي بدمج ثلاثة مؤلفات أخرى لسيرجي بروكوفييف في الخطوط العريضة للعمل.

كنتيجة

"إيفان الرهيب" هي رقصة باليه في فصول 2. تدور هذه القصة حول ثلاث شخصيات حقيقية - الشاب إيفان الرابع (المستقبل الرهيب) وزوجته تسارينا أناستازيا وأقرب شريك لأندريه كوربسكي. في البداية كان من المفترض أن يكون عرضًا تاريخيًا ، ولكن تم التخلي عن هذه الفكرة لاحقًا ، واتضح أن الإخراج عبارة عن قصة عن حب القيصر الروسي العظيم. من المثير للاهتمام أنه في البداية لم يتم توضيح دور كوربسكي في نصوص الباليه "إيفان الرهيب" على الإطلاق ، ومع ذلك ، بعد التفكير الناضج ، قدمه جريجوروفيتش إلى الحبكة - ولم يفشل ، فقد تحول الأداء من أجل أن تكون أكثر ثراءً وديناميكية.

كان "إيفان الرهيب" جاهزًا في بداية عام 1975 وأصبح بهذه المعايير ظاهرة غير عادية للغاية في عالم الباليه: الباليه الذي يعتمد بالكامل على المؤامرات الروسية ، وحتى على موضوع تاريخي ، نادر للغاية. يكمن تفرد هذا الأداء ، من بين أمور أخرى ، في إظهار حياة البلد بأكمله في ذلك الوقت الصعب البعيد.

قليلا عن المبدعين

عادة ما يسمى مؤلف باليه "إيفان الرهيب" يوري جريجوروفيتش. استحقاقه عظيم حقا. بحلول وقت العمل على هذا العمل ، كان السيد قد قدم بالفعل عروض مثل "The Stone Flower" و "Swan Lake" و "Spartacus" و "The Nutcracker" وغيرها ،عرضه على مراحل المسارح المختلفة والسير هناك بنجاح كبير. غريغوروفيتش ، فنان الشعب في الاتحاد السوفيتي وبطل العمل الاشتراكي ، يُدعى بحق أحد مصممي الرقصات البارزين في القرن الماضي. بالمناسبة ، المايسترو لا يزال على قيد الحياة واحتفل بعيد ميلاده التسعين في يناير من هذا العام.

رحل في عام 1953 ، سيرجي بروكوفييف لباليه "إيفان الرهيب" ، بالمعنى الدقيق للكلمة ، لا علاقة له بنفسه - لم يشارك في إنشاء الأداء. ومع ذلك ، لولا موسيقاه الجميلة التي ألهمت الآخرين ، لما حدث شيء على الإطلاق. لذلك ، يمكن أن يطلق عليه أيضًا مؤلف الباليه "إيفان الرهيب". كان بروكوفييف فنانًا شعبيًا في جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية ، الحائز على جائزة لينين وستالين ، ومؤلف العديد من المؤلفات في مجموعة متنوعة من الأنواع.

لا يسع المرء إلا أن يقول عن ملحن الباليه "إيفان الرهيب" ميخائيل تشولاكي. حتى عام 1970 ، كان مدير مسرح البولشوي ، وكان أستاذاً في كونسرفتوار موسكو ، ومؤلف العديد من الباليه ، ونشر مذكرات وكتاب عن آلات الأوركسترا السيمفونية.

فنان باليه "إيفان الرهيب" سيمون فيرسلادزه هو أيضًا شخصية ملونة. أولئك الذين أتيحت لهم فرصة العمل معه يتذكرونه على أنه "آخر موهيكانز" ، الرجل الذي كان لديه إحساس رائع بشكل مدهش لاتجاه المسرحية ومساحة المسرح. لقد ابتكر روائع مباشرة على الممثل ، "أمام الجمهور المندهش." لا أحد يعمل مثل هذا. كان Virsaladze المصمم الرئيسي لمسرح الأوبرا والباليه في سانت بطرسبرغ ، الحائز على جائزةجوائز لينين وستالين ، عملوا كفنان في مسارح مختلفة في روسيا وجورجيا (كان جورجيًا حسب الجنسية) ، صمموا العديد من العروض الرائعة.

إشارة خاصة تستحق أيضًا الإلهام الإيديولوجي لباليه "إيفان الرهيب" أبرام ستاسيفيتش ، قائد الأوركسترا المحترم والفنان. نظرًا لكونه معجبًا كبيرًا ببروكوفييف ، فقد أدار موسيقاه في العديد من الأعمال الفنية. عمل في أوركسترا البولشوي السيمفوني للاتحاد ، وقام بجولة في الولايات المتحدة الأمريكية.

باليه "إيفان الرهيب": ملخص

كما ذكرنا سابقًا ، كل الأحداث تدور حول إيفان الرهيب ، أناستاسيا وأندريه كوربسكي. في الفصل الأول ، بدأ الشاب إيفان حكمه (أمام المشاهد ، 1547 ، يبلغ إيفان سبعة عشر عامًا) ، مما يجعل البويار غير سعداء للغاية ، والذين كانوا هم أنفسهم يهدفون إلى الحصول على مكانه. يجب أن يختار القيصر الجديد زوجته - ويختار أناستاسيا ، التي يتعاطف معها أيضًا حليف إيفان أندريه كوربسكي. الأجانب يهاجمون روسيا ، تبدأ معركة بقيادة القيصر الشاب وكوربسكي. ينتصر جيش الملك ويعود منتصرًا إلى الوطن ، لكن الفرح سابق لأوانه: مرض غير متوقع يقتل إيفان. نتمنى أن البويار ينتظرون تحرير العرش ، لكن القيصر يتأقلم مع مرضه ويكون جاهزًا للتغلب على الجناة.

يبدأ الفصل الثاني بمؤامرة البويار ضد القيصر ، ويشارك فيه أيضًا أندريه كوربسكي. تصبح أناستازيا المسمومة الضحية الأولى للمؤامرة ، ويهرب كوربسكي من البلاد ، ويبدأ الناس أعمال شغب. يتعامل إيفان مع الخسارة بشدة ، وغضبه فظيع. يأمر الحاشية الجديدة من الحراس بالتعامل مع البويار.هناك حكم قاس. في نهاية الأداء ، تُرك إيفان الرهيب بمفرده ، بعد أن فقد كل شيء باستثناء القوة (هذا هو 1568 ، والقيصر بالفعل ثمانية وثلاثون).

تعاطف المخرج إلى جانب القيصر ، وهذا أيضًا غير عادي - فعادة ما يتم إدانة إرهاب غروزني ، لكن غريغوروفيتش لا يدينه ، معتبراً أن القسوة ضرورية في هذه الحالة. ومن الغريب أن الرقباء وافقوا أيضًا على هذا التفسير (في العهد السوفييتي ، كان يجب أن يخضع أي عمل لرقابة إلزامية - تصريح للنشر) ، واصفين بنات أفكار غريغوروفيتش بـ "صنع حقبة".

الشخصيات المركزية

كما ذكرنا سابقًا ، هناك ثلاث شخصيات رئيسية ، لكن "الأهم" بينهم بالطبع هو القيصر إيفان الرابع. ليس لأنه ملك ، ولكن لأن الأداء يُظهر بوضوح تحول الشخصية - من شاب ، لا يزال صبيًا تقريبًا ، سعيدًا وعاشقًا ، إلى رجل وحيد وحكيم ، حياته مليئة بالقسوة والدم. لا يُظهر الباليه قصة حب فقط وليس قصة حب بقدر ما هو مأساة حقيقية لشخص - وبمساعدة من الرقص.

هناك حاجة إلى لعب هذا الدور واسع النطاق على نطاق واسع. ليس فقط اللياقة البدنية الجيدة كانت متوقعة من الفنان ، ولكن أيضًا الكاريزما الخاصة ، كان على المشاهد أن يعتقد أنه يواجه شريرًا. أشار غريغوروفيتش إلى أنه بالنسبة لكل فنان جديد للجزء الرئيسي ، اختار الرقص والرسم والتمرن والاختيار معه. وبعد أن رحل آخر فنان عن الدور إلى لندن عام 1990 ، ولم يتمكنوا من العثور على فنان مناسب ليحل محله ، تم إغلاق العرض.

إيفان الرهيبيظهر الأداء ، وفقًا للرأي العام للعديد من المؤرخين ، أكثر ليونة مما كان عليه في الواقع. لذلك ، على سبيل المثال ، العلاقة بين القيصر الحقيقي وكوربسكي الحقيقي لم تُبنى فقط على حب كلاهما لنفس المرأة - مواجهتهما كانت ذات طبيعة سياسية. بالإضافة إلى ذلك ، لم يدافع إيفان الحقيقي عن الأراضي الروسية ، لكنه غزا فقط مناطق جديدة لروسيا. ومع ذلك ، استجاب غريغوروفيتش دائمًا لمثل هذه اللوم بالطريقة نفسها - أن هذا هو الباليه الذي لم يحدد كهدفه تصويرًا موثوقًا للأحداث التاريخية ، وهنا يكون الدافع من نوع مختلف قليلاً.

أشار الممثل الأول في الدور الرئيسي الثاني - أندريه كوربسكي - بوريس أكيموف ، إلى أن أدوار إيفان وأندريه بُنيت على النقيض: واحدة أشقر ، والثانية سمراء ، وواحدة في حلة داكنة ، والأخرى في ضوء واحد ، وهلم جرا. كانت مهمة الفنان هي جعل كوربسكي قوي الإرادة مثل إيفان ، لكن أكثر غنائية.

المؤدون الأوائل

"المصبوب الذهبي" لباليه "إيفان الرهيب" ، والذي ، وفقًا للكثيرين ، لم يتمكن أحد من تجاوزه ، بدا كما يلي: أدى يوري فلاديميروف دور إيفان (قيل لاحقًا إنه وحده تمكنت من العثور على صورة القيصر "المثالي" ، أناستازيا - ناتاليا بيسميرتنوفا (التي كانت ، بالمناسبة ، زوجة يوري جريجوروفيتش) وكوربسكي - بوريس أكيموف ، المذكورة أعلاه. في مقابلة ، أشار إلى أنهم عملوا مع هذا الفريق لمدة موسمين ونصف ، واعترف بأن مثل هذه الفترة نادرة ، لأنه عادة ما يكون هناك دائمًا فرقة ثانية لشبكة الأمان. ذكر أكيموف أيضًا بفخر أنه لم يتم تعطيل عرض واحد -ساد الفهم الكامل والوحدة في الفرقة.

لاحقًا ، رقص فلاديمير فاسيليف وألكسندر غودونوف وإريك محمدوف دور إيفان. أصبح الأخير هو المؤدي "النهائي" - وبعد مغادرته تمت إزالة الباليه من الذخيرة.

في روسيا

تم بيع العرض الأول لباليه "إيفان الرهيب" في مسرح البولشوي في موسكو في فبراير 1975 وحقق نجاحًا باهرًا. قيل أن هذا كان "انقلاباً" في عالم الباليه. كان هذا الأداء هو الذي كان محظوظًا - كونه جديدًا ، "ولد" للتو ، حرفيًا بعد شهرين من العرض الأول ، تم تجهيزه للجولات الأجنبية. في ذلك الوقت ، كانت هذه الممارسة نادرة للغاية. لمدة خمسة عشر عامًا ، تم لعب "إيفان الرهيب" على مسرح مسرح البولشوي 99 مرة.

في الخارج

بالفعل في صيف 1975 ، ذهبت فرقة مسرح البولشوي مع فرقة باليه "إيفان الرهيب" إلى الولايات المتحدة ، حيث كان الأداء ناجحًا أيضًا. كان هناك حيث رآه مدير أوبرا باريس. ترك الباليه انطباعًا كبيرًا على الفرنسي لدرجة أنه عاد على الفور وراء الكواليس ورتب لأداء العرض في باريس. دخلت الاتفاقية حيز التنفيذ العام المقبل. رقص فنانون من مسرح البولشوي إلى جانب فنانين فرنسيين في العرض الأول.

نجاح العرض الروسي مع الجمهور الفرنسي كان مذهلاً. وصفته الصحافة بـ "الكبير" ، "الضخم" ، "التحفة" ، "التصميم الرائع" ، "الحجم الكبير" ، "الاختراق". وكتبوا أن الروس ساعدوا المسرح الفرنسي على "كسر الجمود" ، أن هذاومن المؤكد أن الأداء سوف "يدخل في تاريخ الباليه". احتفلوا بتصميم الرقصات غير المسبوقة والموسيقى الرائعة والمناظر الساحرة. لفترة طويلة تم عرض الأداء في باريس ، ثم تم إزالته من المرجع ، وفي عام 2003 أعيد إلى المسرح مرة أخرى. في المجموع ، قامت فرقة مسرح البولشوي بأداء رقصة الباليه إيفان الرهيب في الخارج تقريبًا بنفس عدد المرات كما في موسكو.

إرجاع

بعد عام 1990 ، لم يُسمع الباليه لفترة طويلة - بقدر أحد عشر عامًا. ثم بدأت رحلة العودة الطويلة إلى المسرح الكبير. أولاً ، نظم Grigorovich إنتاجًا لشركة Kremlin Ballet Company ، ثم ساعد في استعادة الأداء في باريس ، وفي عام 2006 عمل في كراسنودار.

لم يعود الأداء إلى مسرح البولشوي ، على الرغم من المحاولات التي قام بها العديد من الأشخاص المختلفين. كان الأمر معقدًا بسبب حقيقة أن ورثة سيرجي بروكوفييف ، الذين عاشوا في الخارج ، منعوا أي شخص من استخدام موسيقى أسلافهم. تم منح الإذن فقط لغريغوروفيتش - وفقط في عام 2011. هكذا بدأت الاستعدادات لعودة الأسطورة. في سبتمبر 2012 ، بدأت البروفات ، وبعد شهرين ، أقيم العرض الأول ، والذي أصبح حدثًا حقيقيًا في عالم الفن.

تم مساعدة الممثلين الجدد للأجزاء الرئيسية من قبل "كبار السن" ، تحدثوا عن تجربتهم ، حول رؤية الدور. شاهدنا السجلات القديمة ، "محفورة" في الذاكرة. تمت استعادة المشهد أيضًا - لسوء الحظ ، بدون Virsaladze ، الذي توفي في عام 1989. سويًا ، حدث كل شيء - وتلقى مجموعة متنوعة من المراجعات.

آراء

نادرا ما يحدثحتى يتفق الجميع على وجهة نظر واحدة - سواء كانت إيجابية أو سلبية. لذلك ، تلقى باليه "إيفان الرهيب" تعليقات غير موافق عليها وتعليقات حماسية - اليوم وقبل أربعين عامًا على السواء. قالوا إنه يجب تعليم الشباب في هذا الأداء - على النقيض من ذلك ، سمع أنه كان أيديولوجيًا للغاية. اعتبره البعض نجاحًا إبداعيًا ، والبعض الآخر - تمجيد "الشيطان".

لاحظ الجمهور حجم العصر ، الذي نجح الفنانون في نقله بشكل مثالي ، وأبدوا إعجابهم بالموسيقى التي تشكلت عضويًا في الأداء ، ولم تتوقف عن الدهشة من الأزياء والسينوغرافيا. كل هذا ، وفقًا لمراجعاتهم ، خلق قوة وعظمة زمن إيفان الرهيب. تحدثوا أيضًا عن الأداء المذهل للشخصيات الرئيسية ، وعن مدى شعور هذا الثلاثي الرائع ببعضه البعض (في هذه الحالة ، نحن نتحدث عن طاقم التمثيل الأول).

حقائق مثيرة للاهتمام

1. Igor Iebra Iglesias كان أول أجنبي يرقص جزء غروزني على المسرح الروسي.
2. استعدادًا لدور Andrei Kurbsky في عام 2012 ، بحث الفنان Pavel Dmitrichenko تحديدًا عن العملات المعدنية من وقت غروزني - ليشعر بروح العصر.
3. لترميم الباليه عام 2012 تم إحضار جزء من الأزياء من باريس
4. الاسم الأصلي للأداء هو "صور من حياة روسيا". تغيرت عدة مرات قبل الموافقة على النهائي
5. حقيقة أن أناستازيا الحقيقية قد تم تسميمها بالفعل لم تثبت إلا في عام 2000.
6. حقيقة تاريخية: رقص إيفان الرهيب الحقيقي أيضًا ، على الرغم من قسوة طبيعته.
7. العديد من المقارناتبين إيفان الرهيب وجوزيف ستالين

هناك الكثير من العروض المختلفة ، ولا يوجد سوى عدد قليل من تلك التي سيتم الحديث عنها لعقود. الحديث عن الباليه "إيفان الرهيب" لم يتوقف لسنوات عديدة. يثير هذا الشعور بالفخر لأن مثل هذه التحفة الفنية قد تم تقديمها في روسيا.