لا تزال الحياة مع الجمجمة: اسم الاتجاه ، والرمزية ، واللوحات المصورة
لا تزال الحياة مع الجمجمة: اسم الاتجاه ، والرمزية ، واللوحات المصورة

فيديو: لا تزال الحياة مع الجمجمة: اسم الاتجاه ، والرمزية ، واللوحات المصورة

فيديو: لا تزال الحياة مع الجمجمة: اسم الاتجاه ، والرمزية ، واللوحات المصورة
فيديو: ميزة نارية خرافية في هاتفك تبحث عليها من زمان 🌋💥🔥 2024, سبتمبر
Anonim

"ما هو اسم الحياة الساكنة بجمجمة؟" - تم طرح هذا السؤال من قبل عشاق الفن العاديين والفنانين المبتدئين. متى ظهرت أولى هذه الأرواح الساكنة ، ماذا تعني وأي الفنانين غالبًا ما لجأوا إلى استخدام الجمجمة في مؤلفاتهم؟ ابحث عن إجابات لهذه الأسئلة وغيرها في المقالة.

فانيتاس الحياة المجردة

ولكن مع ذلك ، ما هو اسم الحياة الساكنة بجمجمة؟ الإجابة موجودة في اسم العنوان الفرعي - فانيتاس ، والذي يترجم حرفياً من اللاتينية إلى "الغرور" أو "الغرور". هذه اللوحات ليست فقط واحدة من أنواع الحياة الساكنة ، ولكنها أيضًا واحدة من أقدم الصور ، إلى جانب الصور الخلابة للعبة وفرائس أخرى من الصيد. لكن لماذا حصلوا بالضبط على مثل هذا الاسم؟ الحقيقة هي أن كلمة "فانيتاس" تكررت عدة مرات في مقولة مأخوذة من الترجمة اللاتينية للكتاب المقدس:

قال الجامعةالغرور من الغرور ، الغرور من الغرور ، كل ما هو الغرور!

"Vanitas vanitatum" - هذا بالضبط ما تعنيه"غرور". لم تكن اللوحات الفنية الأولى عبارة عن لوحات مستقلة على الإطلاق - فالأحادية لا تزال حية مع جمجمة وشمعدان تم رسمهما تقليديًا على ظهر صور عصر النهضة. هذا يرمز إلى ضعف الوجود ، ملمحًا إلى موت الشخص المصور ، الجانب الآخر من الحياة. على الرغم من حقيقة أن الإزهار الكبير لل vanانيتاس كنوع فرعي مستقل حدث خلال عصر الباروك ، فقد تم العثور على أول حياة ثابتة من هذا القبيل في القرن السادس عشر ، واستمرت في الظهور في القرنين التاسع عشر والعشرين ، وتستخدم أيضًا في بعض الأحيان اليوم. المعنى المجازي المليء بالحياة الساكنة بجمجمة لن يفقد أهميته أبدًا.

Bartolomew الدماغ كبير

اللوحة بواسطة بارثولوميو الدماغ
اللوحة بواسطة بارثولوميو الدماغ

في الاستنساخ أعلاه ، يمكنك رؤية حياة ثابتة بجمجمة وشمعدان من عام 1524 بعنوان "فانيتي أوف فانيتيز" ، رسمها الفنان الألماني بارثولوميو (بارتولوميوس) برين ذا إلدر. تم تصوير العناصر الرئيسية المميزة للفانيتا في لوحة عصر النهضة المبسطة هذه. كما هو الحال في جميع اللوحات اللاحقة ، يكون مركز الصورة هو الجمجمة ، ولكن في هذه الحالة ، يكون الفك السفلي المنفصل مثيرًا للفضول. الشمعة المطفأة ترمز إلى الروح الراحلة. من السمات المميزة جدًا للفانيتاس الأوائل قطعة من الورق تحمل وصفًا أخلاقيًا لاتينيًا - وفي هذه الحالة تكون عبارة "كل شيء دمر بالموت ، الموت هو آخر حدود كل الأشياء."

وتجدر الإشارة إلى أن هذه اللوحة هي الأولى من نوعها ، لذا يمكن تسمية Bartholomeus Brain بأحد آباء لوحة فانيتاس. حالياًاللوحة محفوظة في متحف كرولر مولر بهولندا.

جاكوب دي جين الثاني

جاكوب دي جين الثاني "فانيتاس الحياة الساكنة"
جاكوب دي جين الثاني "فانيتاس الحياة الساكنة"

كانت أول حياة هولندية ثابتة مع جمجمة ، والتي يمكن رؤية نسخة منها أعلاه ، هي أيضًا أول حياة ثابتة لهولندا ككل. كان مؤلفها الفنان جاكوب دي هاين الثاني ، وقد رسم هذه "فانيتاس" عام 1603. هذه الصورة غير عادية في قوة صورتها وعمق ألوانها ، هكذا ستبدو جميع الأعمار التي لا تزال ثابتة للسادة الهولنديين البارزين ، بما في ذلك روبنز ورامبرانت. هنا ، لا تزال الجمجمة موضوعة بشكل تقليدي في وسط التكوين وهي في فترة راحة معينة.

الإناء الأيسر يصور الخزامى ، وهو رمز هولندي كلاسيكي للنفايات وعدم المسؤولية ، في حين أن المزهرية اليمنى يشغلها ساق واحد فقط ذابل. هذا تلميح إلى أنه قبل الموت ، كان الأغنياء والفقراء ، الصغار والكبار متساوون. كما تشير العملات المعدنية المنتشرة أمام الجمجمة إلى الهدر. يوجد فوق الجمجمة في الفتحة كرة زجاجية ضخمة تنعكس فيها الغرفة - مثل المرايا ، في الفانيتاس ، هذه الكرات تعني صورة زائفة للواقع ، يتحول إليها جسم الإنسان بعد وفاته. من الغريب أنه في قوس دي جين دخلت شخصيات زخرفية لديموقريطس يضحك وهرقليطس باكيًا ، وهي سمة من سمات عصر النهضة والباروك. اللوحة مخزنة في متحف متروبوليتان بنيويورك.

تظهر الصورة الرئيسية للمقال أيضًا لوحة للفنان تسمى "Still life vanitas" ، تم إنشاؤها في1621. هذه بالفعل حياة باروكية نموذجية ، مليئة بالعديد من الأشياء الرمزية ، بما في ذلك عدد كبير من الكتب التي ترمز إلى التعلم ، وإكليل من الغار ، ودرع وعباءة تلمح إلى القوة والقوة ، بالإضافة إلى الآلات الموسيقية والتماثيل النصفية - كل هذه أشياء لا يمكنك اصطحابه معك إلى القبر ، وبالتالي في الوسط مرة أخرى الجمجمة. أراد الفنان أن يقول إن الروح فقط هي التي لها قيمة ، وكل شيء آخر صعب ومؤقت ، لأنه حتى الهيكل العظمي للإنسان لا يبقى بعد الموت.

بيتر كلاس

فانيتاس لبيتر كلايس
فانيتاس لبيتر كلايس

بيتر كلاس ، رسام هولندي آخر ، كان أيضًا من أشد المعجبين بجمجمة لا تزال تفسد. لديه أكثر من مائة لوحة فانيتاس مختلفة على حسابه ، وأحيانًا يعيد رسم نفس التكوين عدة مرات ، ويغير شيئًا غير مهم أو زاوية حدوث الضوء فيه. أعلاه يمكنك مشاهدة نسخ من اللوحات التالية:

  • "لا تزال الحياة مع الجمجمة والريش" ، 1628.
  • "فانيتاس" 1630.
  • "فانيتاس الحياة الساكنة" ، 1630.
  • "فانيتاس لا تزال الحياة مع الكتاب والجمجمة ومصباح الزيت والزجاج والقلم" ، 1630.

لا تزال جمجمة Peter Claesz تحتوي على عدد من الأشياء الدائمة. دائمًا ما يكتمل التكوين بمصباح زيت أو شمعة وريشة وساعة جيب وصواميل وزجاج مقلوب - عادةً بساق مرصعة. كما هو معروف بالفعل ، فإن الشموع والمصابيح ترمز إلى الحياة المنقرضة ، والقلم ، مثل الكتب ، - التعلم. إن وجود ساعة يشير إلى زوال الوقت أو حياة متوقفة ، محطمةالمكسرات تتحدث عن كسر قشرة الجسم ، والزجاج المقلوب - عن تعاطي السكر.

معظم فانيتاس هذا الفنان لا تزال تدوم في متحف متروبوليتان في نيويورك.

ادريان فان اوتريخت

فان أوترخت "الغرور من الغرور"
فان أوترخت "الغرور من الغرور"

أعلاه يمكنك أن ترى نسخة طبق الأصل من لوحة "فانيتي أوف فانيتيز" لأدريان فان أوتريخت ، والتي رسمها الفنان البلجيكي حوالي عام 1640. اسم آخر للوحة هو "حياة ثابتة مع باقة وجمجمة". جميع الرموز المعروضة في هذه الفانيتا مرتبطة بطريقة أو بأخرى بالغرور والتبذير ، معظمها من الإناث. باقة من زهور الأقحوان والورود ، بالإضافة إلى قشرة ضخمة تتحدث عن الرعونة والشهوة ، وكمية ضخمة من المجوهرات والعملات المعدنية ونوعين من أكواب الشمبانيا - عن التبذير ، يرمز أنبوب التدخين إلى الجاذبية والحب للمتعة العابرة. حاليًا ، "Vanity of Vanities" موجود في مجموعة خاصة.

هارمن فان ستينويك

لا يزال يفسد من قبل هارمن فان ستينويك
لا يزال يفسد من قبل هارمن فان ستينويك

ما لا يقل عن بيتر كليز ، كان الرسام الهولندي هارفين فان ستينويك يحب أن يصور الأرواح الساكنة بالجماجم. اعلاه نسخ من اللوحات التالية:

  • "فانيتا الحياة الساكنة" ، حوالي عام 1640.
  • "رمزية صخب الحياة البشرية" ، حوالي عام 1640.
  • "لا تزال الحياة" ، حوالي عام 1640.
  • "الحياة الساكنة لتمثال نصفي منحوت ، وجمجمة ، ومصباح زيت وأشياء أخرى على حافة حجرية" ، حوالي عام 1650.

لكن ، على عكس عمل بيتر كلايس ، فإن فان ستينويك لا يفعل ذلككتب مؤامرات رتيبة - دائمًا ما كانت مليئة برموز مختلفة ، مكتوبة بألوان وألوان مختلفة ، وحتى موضع الجمجمة يكون دائمًا مختلفًا. من بين اللوحات المعروضة ، يمكن رؤية التشابه في أول لوحتين - حيث توحدهما صورة مقبض السيف والصدفة والقماش الأحمر الغالي الثمن. هذا يعني أنه في كلتا الحالتين ، كان المقصود عدم وجود معنى للقوة والقوة قبل الموت ، بالإضافة إلى تلميح للفساد (الصدفة). ولكن في الصورة الأولى ، يمكنك أيضًا رؤية الأنابيب والزجاجة - إساءة استخدام الجرعات والملذات العابرة. والثاني - مجموعة متنوعة من الأواني النحاسية ، والتي تتحدث عن الاكتناز ، والبخل ، وهو ما لا يوافق عليه الفنان أيضًا.

الصورة الثالثة مختلفة تمامًا - فهي مصنوعة بألوان فاتحة ، وهناك فواكه ناضجة ، وفلوت ، وكتب ، وكذلك عناصر من المراسلات. كل هذا ، على الأرجح ، يلمح إلى حقيقة أنه حتى الطبيعة الشابة الشعرية معرضة للسقوط (العنب والدراق هما رموزها). على اللوحة الأخيرة ، تم تصوير الأنابيب والأسلحة مرة أخرى ، لكنها مثيرة للاهتمام مع وفرة غير عادية من التماثيل النصفية والمنحوتات والصور. على الأرجح ، كل هذا يتحدث عن ذاكرة الإنسان ، التي تعيش بفضل العديد من النصب التذكارية لشخص متوفى.

سيمون رينارد دي سانت أندريه

لا يزال يفسد لسيمون سانت أندريه
لا يزال يفسد لسيمون سانت أندريه

كان الفنان الفرنسي Simon Renard de Saint-Andre أيضًا أستاذًا غزير الإنتاج لهذا النوع. أعلاه يمكنك مشاهدة نسخ من اللوحات التالية:

  • "Vanitas"، 1650.
  • "صامتة" ، حوالي عام 1650.
  • سنة غير معروفة"فانيتاس الحياة الساكنة".
  • "صامتة" ، حوالي عام 1660.
  • "فانيتاس الحياة الساكنة" ، حوالي عام 1660.

مثل Harmen van Steenwijk ، فإن Saint-André متنوع للغاية من حيث تكوين حياته الساكنة. تختلف اللوحات في الضوء والألوان والرموز. يمكن تمييز فقاعات الصابون عن العناصر المجازية التي لم يسبق ذكرها. هذه إشارة إلى التعبير اللاتيني "الإنسان فقاعة صابون" ، في إشارة إلى زوال وهشاشة الحياة. أيضًا ، دائمًا تقريبًا في فانيتاس سان أندريه ، لا توجد آلات موسيقية فحسب ، بل توجد أيضًا ملاحظات ، والتي تتحدث عن الزوال للوجود ومدى قيمة الفن فيه ، والتي يمكن أن تترك أيضًا ذكرى شخص موهوب بعد وفاته. أصبحت الأزهار الذابلة في أعمال هذا الرسام نوعًا من الاستبدال لشمعة منقرضة.

فرانسيس جيجسبريشت

لا يزال يفس جيجسبريختس
لا يزال يفس جيجسبريختس

تتميز الحياة الساكنة مع جماجم الهولندي فرانسيس جيجسبريشت أيضًا بوفرة الأشياء المختلفة. أعلاه يمكنك أن ترى نسخًا من لوحاته المسماة "فانيتاس" 1660 ، غير معروف و 1676. يُلاحظ منهم أن جمجمة جيجسبريشت ليست مركز الحبكة ، بل هي جزء منها فقط ، وعادةً ما يعتمد على كتاب أو شيء آخر. مع هذا العدد الهائل من الأشياء ، يجب ألا تبحث عن نص فرعي منفصل في كل منها - فجميعهم يجسدون معًا حياة مليئة بالتجاوزات ، لكنهم ما زالوا يقودون إلى الموت.

الأكثر إثارة للاهتمام هي اللوحة الثالثة التي تصور حياة ساكنة مع جمجمة على حامل ولوحة - لذلك أراد الفنان أن يقول إنهوهو نفسه لا ينسى الموت ولا يكتفي بتعليم الآخرين.

فيليب دي شامبانيا

فيليب دي شامبين "لا تزال الحياة بجمجمة"
فيليب دي شامبين "لا تزال الحياة بجمجمة"

على الرغم من حقيقة أن "الحياة الساكنة بجمجمة" للرسام الفرنسي فيليب دي شامبين قد تم رسمها في منتصف سبعينيات القرن السابع عشر ، إلا أنها تحيل المشاهد إلى الأعمال السابقة للفانيتاس ، المميزة لعصر النهضة ، في أفضلها تقاليد بارثولوميوس دماغ الأكبر. الصورة متناظرة مع أصغر التفاصيل ، وجميع الرموز مألوفة بالفعل - الجمجمة في الوسط ، بدقة في المنتصف ، تدعو إلى نسيان الغرور ، والزنبق الطازج يتحدث عن الغرور ، والساعة الرملية تتحدث عن حتمية الوقت. يمكنك رؤية اللوحة في متحف تيسا الفرنسي

جوريان فان ستريك

صورة "لا تزال الحياة مع الجمجمة" فان ستريك
صورة "لا تزال الحياة مع الجمجمة" فان ستريك

بدوره ، لم يبتعد الهولندي جوريان فان ستريك عن الحياة الساكنة الكلاسيكية بجمجمة من عصر الباروك عندما رسم لوحته حول موضوع فانيتاس في عام 1680. لا تحتل الجمجمة موقعًا مركزيًا هنا - بل على العكس من ذلك ، ينجذب كل انتباه المشاهد إلى الريش الغني الضخم الذي يرتفع في المركز ويقسم القماش بوضوح إلى نصفين. يوجد هنا أيضًا خوذة عسكرية وخناجر وكتاب مع مسرحية سوفوكليس "إلكترا". على الأرجح ، فإن المسرحية هي المفتاح لفهم فكرة الفنان - ربما يرمز الريش إلى الغرور الزائدي ، والوهم في صواب الفرد ، وتجسد الخوذة والخناجر القتل والانتقام. عنصر مثير للاهتمام هو الصورة الأنثوية ذات اللون الأحمر الساطع على الوشاح ، والتي يأخذها المشاهد أولاً وقبل كل شيء من أجل بقعة دم عديمة الشكل.

بول سيزان

فانيتاس بول سيزان
فانيتاس بول سيزان

أصبحت أزياء Vanitas عتيقة بحلول نهاية القرن السابع عشر ، وكانت نادرة للغاية في القرن الثامن عشر. ومع ذلك ، فقد عادوا في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، وولدوا من جديد في لوحة الانطباعيين وما بعد الانطباعيين والتعبريين. أصبح بول سيزان ، الرسام الفرنسي الشهير ما بعد الانطباعي ، واحدًا من أوائل أنصار إحياء الأرواح الساكنة بجمجمة. أعلاه نسخ من عمله:

  • "Vanitas" ، 1866.
  • "ثلاث جماجم" ، 1895.
  • "صامتة بجمجمة" ، 1898.
  • "هرم الجماجم" ، 1900.

في اللوحة الأولى ، يمكنك رؤية تقليد واضح لفناني الباروك - الألوان والأشياء المجازية وحتى الطريقة متشابهة. تمت كتابة ثلاثة أعمال أخرى في وقت متأخر عن الأول ، في نفس الوقت تقريبًا ، وهذا ملحوظ. إنهم يشعرون بأسلوب الفنان الخاص ، لكنهم لا يمتلكون أي صلة بفانيتا عصر النهضة والباروك. يشبه فيلم "Still Life with a Skull" للمخرج Cezanne إنتاج الطالب النموذجي لحياة ساكنة ، حيث قرر عن عمد الابتعاد عن شرائع النص الفرعي المعتمدة في فانيتاس.

فنسنت فان جوخ

يؤديها فان جوخ
يؤديها فان جوخ

لكن لا يمكن تسمية أعمال الفنان الانطباعي الهولندي الشهير فنسنت فان جوخ Vanitas بالمعنى الكامل ، حيث لا يوجد شيء عليها سوى الجماجم. لكن لا تزال هذه أرواح ، لأن الجمجمة كائن غير حي ، ولا يمكن أن يكون لها صورة. أعلاه نسخ من اللوحات التالية للسيد:

  • "جمجمة وسيجارة مشتعلة" ،1886
  • "الجمجمة في الملف الشخصي" ، 1887.
  • "الجمجمة" ، 1887.

أول عمل كتبه الفنان أثناء دراسته في مدرسة الفنون - كان فان جوخ غاضبًا من الحظر العبثي على صورة الناس قبل اكتمال أساسيات علم التشريح. هذا هو السبب في أنه قرر تحريك الهيكل العظمي المسحوب عن طريق إدخال سيجارة مشتعلة في أسنانه. في وقت لاحق ، أكمل فان جوخ مع ذلك عمليتين دراسيتين ثابتتين بجمجمة - واحدة في الملف الشخصي والأخرى في الوجه الكامل.

بابلو بيكاسو

فانيتاس بيكاسو
فانيتاس بيكاسو

الإسباني الشهير بابلو بيكاسو أحب أيضًا كتابة الفانيتاس. على الرغم من أن لوحاته مصنوعة بطريقة تعبيرية رمزية ، إلا أنها لا تزال كلاسيكية مع جمجمة ، في أفضل تقاليد الحبكة. أعلاه يمكنك أن ترى نسخًا من لوحات بيكاسو:

  • "جمجمة وقنافذ البحر ومصباح" ، 1943.
  • "صامتة بجمجمة و إبريق" ، 1943.
  • "إبريق أسود وجمجمة" ، 1946.
  • "فانيتاس. مصباح جمجمة وكتاب وكيروسين" ، 1946.

يمكنك رؤية الأشياء الرئيسية لرموز الحبكة - مصباح كيروسين (بدلاً من زيت أو شمعة) ، كتاب ، أطباق. على الرغم من الأسلوب الأصلي للفنان ، فإنه حتى في الألوان الزاهية تمكن من نقل الفكرة الفلسفية لمثل هذه الأرواح الثابتة.

عمل دراسي

من القرن السابع عشر حتى يومنا هذا ، تم تضمين حياة ثابتة بجمجمة مصنوعة بالقلم الرصاص في مناهج الرسم والرسم - في كل من الجامعات والمدارس الفنية. مباشرة بعد أن يتقن الطالب الرسم بالقلم الرصاصجماجم من الطبيعة ، امتثالًا لـ chiaroscuro ، تمت دعوته لإدخالها في حياة ثابتة كاملة - كقاعدة عامة ، بشمعة وكتاب وبعض الأواني. وفقط بعد ذلك ، يبدأ الفنانون المبتدئون في أداء فانيتا رائعة بالألوان.

صور لا تزال الحياة مع جمجمة
صور لا تزال الحياة مع جمجمة

غريب كما قد يبدو ، لكنه لا يزال يفسد مع جمجمة مناسب جدًا للصور الفنية. وكما هو الحال بالنسبة للرسامين العاديين ، يجب على فنانى الصور أثناء تدريبهم بناء حياة ثابتة مماثلة والتقاط صور تدريبية. تتمثل المهمة الرئيسية لهذه الأعمال في إعادة إنتاج الألوان ، في أقرب وقت ممكن من لوحات عصر الباروك ، فضلاً عن وفرة الكائنات الرمزية المختلفة المحيطة بالجمجمة.

موصى به: