غويا ، النقوش: الوصف ، الميزات ، المواضيع

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

عاش فرانسيسكو غويا في القرن التاسع عشر الصعب. كان رسامًا ونقاشًا موهوبًا ، وأصبح أسطورة عصره. بعد أن عاش حياة طويلة وممتعة ، تمكن من التقاط أصعب لحظاته في الفن. سلسلة رسوماته هي انعكاس لمظالم النظام الإسباني القديم ، والعواقب الوخيمة للحرب والثورة الإسبانية الأولى.

فرانسيسكو جويا

ولد فرانسيسكو خوسيه دي جويا إي لوسينتس في إسبانيا عام 1746 لعائلة فقيرة. أمضى طفولته في الريف. بعد انتقاله إلى مدينة سرقسطة عام 1760 ، تدرب فرانسيسكو لفنان محلي. الشباب العاصف والمزاج المشرق يجبر الشاب على مغادرة المدينة والذهاب إلى مدريد.

في عاصمة إسبانيا ، حاول الفنان الشاب مرتين دخول أكاديمية الفنون في سان فرناندو ، لكنه فشل للأسف في كلتا الحالتين. ثم قرر الذهاب في رحلة إلى إيطاليا. طوال هذا الوقت ، يرسمهم غويا بجد ويرسلهم إلى مدريد ، الأمر الذي يؤتي ثماره في النهاية. لقد لوحظ. في سن الـ 31 ، عاد إلى سرقسطة ، حيث بدأ مسيرة فنية نشطة. يرسمالكنائس ، العديد من اللوحات الجدارية له مدح ، مما يشجع الشاب على العودة إلى العاصمة.

تم تدريب فرانسيسكو لرسام المحكمة فرانسيسكو بايو ، وتزوج أخته وتم إصلاحه بنشاط في المحكمة. عندما توفي بايو ، أصبح غويا المالك الكامل لورشته.

بعد أن أصبح رسامًا للمحكمة ، انطلقت مسيرته المهنية. يرسم في البداية صور النبلاء المشهورين ، ثم للعائلة المالكة ، مما يجعله أحد أشهر رسامي البورتريه الإيطاليين.

في عام 1799 ، في سن 53 ، وصل فرانسيسكو غويا إلى ذروة حياته المهنية ، وحصل على رتبة أول رسام بلاط للملك تشارلز الرابع. في الوقت نفسه ، بدأ سلسلة من رسوماته الشهيرة التي ارتبطت بالسياسة في ذلك الوقت وبحياة سكان البلاد.

في عام 1824 ، تغيرت السلطة في البلاد ، ولم يكن الملك الجديد فرديناند مغرمًا جدًا بالفنان. غويا يضطر إلى المغادرة إلى فرنسا ، حيث توفي عن عمر يناهز 82 عامًا.

القرن الثامن عشر-التاسع عشر إسبانيا

أمضى الفنان حياته كلها في موطنه إسبانيا ، ورسم صورًا لمجتمعها الراقي ونقوشًا عن حياتها. خلال حياته الطويلة ، شهد غويا الأحداث المروعة في ذلك الوقت. عاش الفنان خلال فترة محاكم التفتيش الإسبانية ، عندما كان للكنيسة تأثير كبير في الدولة ، ونتيجة لذلك ، أعاقت بشكل كبير التقدم الاجتماعي. ألغيت محكمة التفتيش رسميًا بعد 10 سنوات فقط من وفاة الفنان ، ولمدة 6 قرون من وجودها ، قتلت الآلاف من الأبرياء.

خلال الفترةخلال الحروب النابليونية ، كانت إسبانيا تغرق في الدماء. أثر احتلال إسبانيا بشكل كبير على اقتصادها ، حيث كانت البلاد تتضور جوعاً ، لكنها استمرت في المقاومة النشطة. لمدة ست سنوات ، قاتل الإسبان بشراسة ضد الغزاة النابليونيين وفي النهاية ما زالوا ينتصرون ، وإن كان ذلك على حساب ملايين الأرواح.

الثورة المدنية التي اندلعت بعد ذلك ستؤدي إلى حرب عصابات طويلة الأمد. كل هذه الأحداث الفظيعة ستنعكس في نقوش ورسومات الفنان

رسومات "كوارث الحرب" لغويا تتخللها كراهية الحرب والتعاطف العميق مع ضحاياها.

النقش - ما هو؟

النقش هو نقش المعادن. في صناعة مثل هذه النقوش ، يتم استخدام صفيحة معدنية مطلية بورنيش مقاوم للأحماض. بعد ذلك ، يتم "خدش" الرسم بأدوات خاصة على هذه اللوحة. ثم يتم وضع كل شيء في الحمض (في الترجمة ، تتم ترجمة "الحفر" على أنها "ماء قوي") ، مما يزيل المعدن في أماكن خالية من الورنيش. بعد ذلك ، بعد الحمض ، تتم إزالة بقايا الورنيش ، ويتم تطبيق الطلاء على اللوحة النظيفة. بدأ استخدام هذه التقنية في القرن السادس عشر

عمل العديد من الفنانين المشهورين في هذه التقنية: إيفان شيشكين ، ألبريشت دورر ، رامبرانت ، سلفادور دالي و إف غويا.

سلسلة من النقوش التي رسمها غويا ستحتل مكان الصدارة في الفن العالمي. تم إنشاء هذه النقوش لتغيير المجتمع بطريقة ما.

Caprichos

ابتكر فرانسيسكو غويا النقوش "Caprichos" ، والتي تعني في الإسبانية "أهواء". هذه 80 صورة رائعة حول مواضيع اجتماعية وسياسية ودينية. النقشسخرية غويا "Caprichos" وفي نفس الوقت تجعلك تفكر في الأشياء اليومية.

الفتيات الصغيرات اللائي يتزوجن بسهولة ثم يتوقعن سهولة في الحياة الأسرية ، في النقش "يقولون نعم ويتواصلون مع أول شخص يلتقون به". الأطفال الصغار الذين أفسدهم آباؤهم ، ونتيجة لذلك أصبحوا متقلبين ولا يطاقون - "ولد ماما". الرذائل والفجور من الرجال والنساء - نقش "الواحد يساوي الآخر". مجتمع علماني متعجرف حيث "لا أحد يعرف أحداً" ، يحاول الجميع أن يظهروا وكأنهم ليسوا من هم في الحقيقة. الفنان يسخر من التصوف في لوحة "البحث عن الأسنان" والسكر في حبكة "منزله يحترق". تتحدث العديد من النقوش التي تصور أشخاصًا برؤوس حمير عن غباء الأعراف الاجتماعية.

لكن النقش الأكثر شهرة في سلسلة "Caprichos" للمخرج فرانسيسكو جويا هو "The Sleep of Reason Produces Monsters". كان "النوم" الذي أراد الفنان في الأصل تسمية هذه السلسلة.

عندما ينام العقل ، يولد الخيال في الأحلام النائمة وحوشًا ، لكن عندما يقترن بالعقل ، يصبح الخيال أم الفن وكل إبداعاته الرائعة.

اكتملت سلسلة رسومات غويا "Caprichos" في عام 1799. كانت شجاعة جدا واستاءت الملك. لقد كانت الحقيقة "غير الملائمة" حول المجتمع والكنيسة والسياسة في ذلك الوقت. لا عجب أن الفنانة أولت مثل هذا الاهتمام للمرأة الإسبانية التي سعت إلى ذلكسرعان ما تتزوج من عريسها الثري ثم تعيش حياة فاسدة

موضوع "محاكم التفتيش المقدسة" ، أو بالأحرى ، عبثية قوتها ، خصص غويا أيضًا الكثير من النقوش.

لكنه سخر أكثر من الرذائل البشرية الأكثر شيوعًا: الجشع ، والكسل ، والفجور ، والخداع ، والغرور.

Tavromachia

مثل أي إسباني ، كان غويا مغرمًا جدًا بمصارعة الثيران طوال حياته. لقد فتنته وسعدته. وليس من المستغرب أن تخصص لها الفنانة 33 منمنمة. بالفعل في مرحلة البلوغ ، ابتكر غويا نقشًا "Tauromachia" (مترجم من الإسبانية "Fighting Bulls") ، والذي يصور المور الشجعان في الساحة مع حيوانات عنيفة.

لم تكن النقوش ناجحة تجاريًا ، لكنها أصبحت بالتأكيد تأكيدًا آخر على موهبة الفنان.

كوارث الحرب

أثقل سلسلة من النقوش ، تتكون من 82 قطعة ، وقد أطلق عليها الفنان اسم "العواقب المميتة للحرب الدموية في إسبانيا مع بونابرت وغيره من كابريكو التعبيرية". غويا قلق بشدة ومتعاطف مع شعبه. أضعفت إسبانيا مرهقة بعد الحرب مع نابليون ، لكنها لم تستسلم. من المستحيل وصف ما كان على الإسبان تحمله خلال هذه السنوات الرهيبة من الاحتلال.

ابتكر غويا رسومات يحاول فيها تصوير عمق المعاناة في بلده الأصلي. ثورة 1789 ، محاكم التفتيش القاسية ، الحرب وثورتان أخريان في القرن التاسع عشر سقطت في قرنه.

سلسلة من النقوش "كوارث الحرب" بقلم فرانسيسكو جويا ستكون انعكاسًا للألم الذي عانى منه الفنان خلال هذهسنوات. على وجوه من يصوره ، يُقرأ الرعب والخوف والألم واليأس.

سوف ينعكس القمع الوحشي للثورة الشعبية في نقش "إعدام المتمردين ليلة 3 مايو". المسلسل بأكمله مرتبط بالنضال البطولي لشعب إسبانيا من أجل حريتهم. يصور غويا جنديًا يحاول اغتصاب فتاة وطعنته امرأة عجوز في ظهرها ، في نقش "لا يريدون". يرسم العديد من الجثث ويصرخ "رأيتها!". عمله صادم ولا ينسى أبدًا الكابوس الذي مر به كل إسباني خلال تلك السنوات الرهيبة.

ينهي نقش "الحقيقة ميت" سلسلة النقوش. في وسط الصورة ، ترقد فتاة عارية تجسد أسبانيا ، والرجال يصلون فوقها. استنتاج رمزي جدا

رسومات غويا معبرة ، أنواع الأشخاص الذين يتم تصويرهم تثير الإعجاب بعاطفتهم. المؤامرات الديناميكية تثير الخيال. على شكل خرافة ، قصة ، يفضح الفنان المحكمة الحقيقية والنبلاء النبلاء ورجال الدين وكل رذائل المجتمع التي يلاحظها يوميًا بين الناس.

يختلف

سلسلة أخرى من النقوش من 22 ورقة. هذه هي الرسوم التوضيحية للأمثال والأمثال. صورت نقوش غويا مخيفة وقاتمة ومخيفة. تم إنشاء هذه النقوش في الفترة من 1816 إلى 1820 ، عندما كان الفنان شبه أصم. في هذا الوقت ، كان يعيش بمفرده ، وغالبًا ما طغت أحداث السنوات الماضية على أعماله. شخص ما يرى الجنون في هذه الأعمال ، ويرى شخص ما كوابيس شخص أصم وحيد.

هذاسلسلة غامضة من النقوش كانت الأخيرة في عمل الفنان الكبير.

ذاكرة جويا

بالطبع ، لا يمكن لفنان موهوب وغير عادي أن يترك الحياة بدون أثر. خلال مسيرته الطويلة ، رسم العديد من اللوحات الفنية ، مثل "الانتفاضة" و "العمالقة" و "بائع الأطباق". بعد أن أصبح رسامًا للمحكمة ، قام برسم العديد من صور الشخصيات الأكثر شهرة في ذلك الوقت.

لوحاته الفنية - "عائلات دوق ودوقة أوسونا" ، "عائلة تشارلز الرابع" ، "نود ماجا" - محفوظة الآن في أشهر المتاحف في العالم.

سبعة افلام عن غويا اشهرها غويا أشباح

تم إصدار طابع بريدي مخصص لفرانسيسكو جويا في إسبانيا عام 1930.

في عام 1986 سمي كويكب على اسم الفنان

في الختام

خلال حياته ، كان الفنان فرانسيسكو غويا مشهورًا جدًا ، وأصبح رسامًا للصور الشخصية معروفًا ومواطنًا ثريًا إلى حد ما في بلاده. ومع ذلك ، لم تكتسب رسومات فرانسيسكو غويا مثل هذه الشعبية الواسعة في عصره. ولن تنشر الا بعد 35 عاما من وفاة المؤلف

لكن بغض النظر عن عدد السنوات التي مرت ، فإن الموضوعات التي يثيرها الفنان في نقوشه لها صلة بهذا اليوم. لم تزول الرذائل البشرية ولم تتغير أهوال الحرب: نفس الدم والعنف والجثث. في أوقات مختلفة ، حارب أولئك الذين ليسوا غير مبالين الظلم والإفلات من العقاب في عصرهم بطرق مختلفة. كان لدى فرانسيسكو غويا موهبة متعددة الأوجه سمحت له بالتعبير عن لامبالاتهلما يحدث في النقوش. الآن يتم عرض رسوماته في متحف برادو وفي Palazzo de Liria في مدريد.