Andrey Gorokhov - ناقد موسيقي ، مضيف إذاعي ، كاتب: سيرة ذاتية ، تعليم ، مهنة

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

في بداية العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، نُشر كتاب أندريه جوروخوف "Muzprosvet". نشر عازف الساكسفون الشهير سيرجي ليتوف مراجعته لهذه الطبعة على أحد المواقع الإلكترونية

اعترف بأنه تلقى الكتاب كهدية من عازف الدرامز فلاديمير نلينوف ، الذي شارك معه في إنتاج بعنوان Entre Nous على مسرح الرجل.

كتب سيرجي أن هذا العمل لأندريه جوروخوف هو أفضل عمل عن الموسيقى الإلكترونية ، وربما عن الفن بشكل عام. يعترف مؤلف المقال النقدي أن "Muzprosvet" من السهل قراءته نظرًا لحقيقة أن الكاتب يتجنب عددًا كبيرًا من المصطلحات المحددة.

هو أيضًا لا يحاول التأثير على أي شخص لمشاركة أذواقه الموسيقية الخاصة. بعد قراءة كتاب أندريه جوروخوف ، هناك رغبة في التواصل مع مؤلفه ، للكشف له عن وجهة نظره في بعض القضايا ، ومناقشته معه.

"Muzprosvet" هو تاريخ موجز للموسيقى التي حلت محل موسيقى الروك أند رول ، والتي في السبعينيات من القرن العشرين بدأت تفقد شعبيتها السابقة. بالنظر إلى الإلكترونيات الحديثة ، يصف المؤلف بتفصيل كبير كل نمط واتجاه: مظهره وفجره وتلاشيه التدريجي. بالإضافة إلى ذلك ، يحتوي كتاب جوروخوف على عدد كبير من الأوصاف التفصيلية للآلات والمعدات الموسيقية التي قد تكون مفيدة للمهنيين في هذا المجال. لكن الميزة الأكثر أهمية للعمل ، وفقًا لسيرجي ليتوف ، هي أن مبتكره يجلب الكثير من ملاحظاته الخاصة حول ثقافة أيامنا والفن المعاصر بشكل عام.

تحليل المقتطفات

في مقالته ، لا يقيم سيرجي ليتوف كتاب أندريه جوروخوف ، لكنه يستشهد فقط ببعض المقتطفات منه ويعلق عليها. لذلك ، يلفت الانتباه إلى الفصل الخاص بنوع الموسيقى الإلكترونية المسمى Trip-Hop. ومن وسائله الفنية التدهور المتعمد لجودة الصوت. حتى أن هناك برامج كمبيوتر خاصة مصممة للموسيقيين للمساعدة في جعل مقتطفات من المقطوعات أكثر ضوضاءً ، وغير مقروءة ، وما إلى ذلك. كمثال على هذا الاستخدام للمعدات ، يستشهد أندريه جوروخوف بالطريقة الإبداعية للموسيقي ومهندس الصوت لي بيري ، الذي عمل مع نجوم موسيقى الريغي الجامايكي مثل بوب مارلي وماكس روميو. سيرجي ، بالإضافة إلى ما قيل ، يقول إن إيجور ليتوف ومجموعة الدفاع المدني استخدموا أساليب مماثلة عند إنشاء العديد منألبومات عرفت مجتمعة باسم "الشيوعية" في الثمانينيات.

البوب

في كتابه ، أكد Andrei Gorokhov مرارًا وتكرارًا أن جميع الإلكترونيات الشعبية ليست أكثر من مجرد نوع آخر من موسيقى البوب. إنه يحث على عدم الخلط بين أعمال الملحنين الجادين المكتوبة للآلات الموسيقية الحديثة وبين المقطوعات التي أنشأها منسقو الموسيقى. يكتب المؤلف أيضًا أن جميع ما يسمى "ابتكارات" موسيقيي البوب المتعلقة باستخدام الأدوات الإلكترونية هي مجرد اقتراضات من ملحنين أكاديميين مثل Stockhausen و Xenakis و Subbotnik و Cage والعديد من الآخرين.

ما بعد الحداثة

في كتاب "Muzprosvet" لأندريه جوروخوف ، تعتبر الموسيقى الإلكترونية في سياق عصر ما بعد الحداثة في الفن المعاصر. يميل المبدعون اليوم إلى عدم القيام بشيء جديد ، لكن في بعض الأحيان يغيرون الأعمال القديمة التي لا يمكن التعرف عليها تقريبًا. يمكن رؤية هذه الطريقة بوضوح في عمل الموسيقيين الذين يستخدمون أخذ العينات بنشاط ، أي يؤلفون مقطوعة موسيقية من مؤلفات مؤلفين آخرين أو مؤلفين آخرين. يذكر المؤلف أن هذا المبدأ ليس بجديد. تم استخدامه من قبل جون لينون في أوائل السبعينيات من القرن العشرين. من المعروف أنه كتب أغنية "Imagin" من الألبوم الذي يحمل نفس الاسم ، وعزف مقطعًا معينًا من سوناتا ضوء القمر لبيتهوفن في الاتجاه المعاكس.

لذلك ولدت لحن التركيبة ، والتي اعترف العديد من النقاد بأنها الأكثر نجاحًا في كل العصور. على عكس لينون والملحنين البارزين الآخرين ، العديد من الهواة الذين يستخدمون إنجازات الإلكترونيات الحديثة غير قادرين على الحكم بشكل كافٍ على جودة أعمالهم. لذلك ، غالبًا ما ينتج عن طريقة DIY إنتاج موسيقى رديئة الجودة.

إصدار نادر

الطبعة الأولى من كتاب "Muzprosvet" كانت تساوي 1000 نسخة. تم بيعها على الفور من قبل الأشخاص المهتمين بمشاكل الموسيقى المعاصرة. الكتب من هذا المدى نادرة الآن.

سيرة أندريه جوروخوف

بطل هذا المقال ليس كاتبًا فقط ، بل فنانًا وصحفيًا ومضيفًا إذاعيًا.

ولد Andrey Nikolaevich Gorokhov في عام 1961. مكان ولادته هي عاصمة بلادنا. حصل على تعليم تقني. أندري جوروخوف خريج جامعة موسكو الحكومية (كلية الميكانيكا والرياضيات) وهو مبرمج. في أوائل التسعينيات ، هاجر جوروخوف إلى ألمانيا ، حيث قام بتغيير عدد من المهن في غضون سنوات قليلة. كان أندريه نيكولايفيتش منخرطًا في التصوير الفوتوغرافي ، وعمل أيضًا في مصنع جعة وحارسًا في شركة تلفزيونية. بعد 5 سنوات من انتقاله ، بدأ بطل هذا المقال العمل ككاتب عمود موسيقي في محطة إذاعة دويتشه فيله. تم إنشاء الكتاب المذكور أعلاه على أساس المواد الخاصة ببرامجه. بطل المقال مألوف لدى المستمعين من برنامجين للمؤلفين: "Muzprosvet" و "Album of the Week".

مراجعة ألبومات الموسيقى الإلكترونية الجديدة

عبر الناقد الموسيقي أندريه جوروخوفمراجعات للألبومات الجديدة أثناء البث الإذاعي. الآن يمكن قراءة تعليقاته على السجلات الجديدة على موقع الصحفي

بادئ ذي بدء ، يمكن التوصية بمقالاته لأولئك الذين يحبون الموسيقى الإلكترونية. في مذكراته الموجزة ، يتصرف المؤلف كناقد حقيقي لا هوادة فيه للنموذج الغربي. إنه لا يخشى إعطاء تقييمات سلبية للأعمال الجديدة للموسيقيين الذين يعملون بأساليب إلكترونية. على سبيل المثال ، أشاد أندريه جوروخوف بأول أغنية من ألبوم Terrible Two للثلاثي الإلكتروني الأمريكي "Senk Yu" عام 2008.

يسمي هذه القطعة "خط حقيقي". لكن المسار الثاني لهذا السجل ، بالإضافة إلى جميع الأرقام اللاحقة ، يصف مؤلف المراجعة بأنه موسيقى مملة وغير مثيرة للاهتمام ورتيبة. ووفقا له ، فإن الاستماع إلى هذه الأعمال سرعان ما يشعر بالملل بسبب التكرار المتكرر لنفس العبارات.

تختلف مراجعات Andrey Gorokhov عن العديد من الأعمال المماثلة الأخرى ، بما في ذلك حقيقة أنها كتبها شخص على دراية جيدة ليس فقط بالموسيقى الإلكترونية ، ولكن أيضًا في الأنواع الأخرى ، بما في ذلك الكلاسيكية وموسيقى الجاز.

على سبيل المثال ، في نفس المقال المخصص لألبوم مجموعة "Senk Yu" ، يقارن المسار الأول من قرص هذا الثلاثي الأمريكي مع تسجيلات موسيقى الجاز النجمية مايلز ديفيس في أوائل السبعينيات. ثم بدأ رائد موسيقى الجاز والروك الشهير في أداء الموسيقى بعناصر من المخدر والصخور الفضائية مع فرقته. مع هذه الأعمال الناقديقارن المسار الأول من ألبوم الموسيقيين الإلكترونيين الأمريكيين. لقد ذكر هذا المقال بالفعل قصة تكوين تخيل لجون لينون ، والتي يمكن العثور عليها في كتاب أندريه جوروخوف. إن تعداد مثل هذه الحقائق المثيرة للاهتمام من تاريخ الموسيقى العالمية يجعل أعمال جوروخوف ممتعة لمجموعة واسعة من القراء. يمكن قول الشيء نفسه عن برامج مؤلفه التي تم بثها في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين على قناة دويتشه فيله.

محاضرات عن الموسيقى

بالإضافة إلى كتابة المقالات والكتب ، يشارك بطل هذه المادة أيضًا في التواصل المباشر مع جمهوره. يحدث هذا خلال محاضراته التي ألقاها في منظمات مثل مركز سيرجي كوريوخين للفن المعاصر في مدينة سانت بطرسبرغ.

في مثل هذه الاجتماعات ، يتطرق أندريه جوروخوف إلى موضوعات مثل التسجيل الصوتي للموسيقى الشعبية: كيف تتغير الأعمال خلال هذه العملية ، هل من الممكن في الوقت الحالي إنشاء شيء مثل الروائع ، التي يعتبر مؤلفها كن الناس ، وما هو اختلافهم عن منتجات الثقافة الشعبية. كل هذا وأكثر يمكن تعلمه من خلال حضور محاضرة أندريه جوروخوف

موسيقى عرقية

كما ذكرنا سابقًا ، تم تخصيص إحدى محاضرات Andrey Gorokhov لهذا الموضوع. في ذلك ، يتطرق إلى قضية مهمة مثل "ما الذي يمكن اعتباره موسيقى عرقية حقيقية؟" يجيبه المحاضر كالتالي: لا يوجد خط واضح بين الفن الأكاديمي والفنون الشعبية

على أغلفة العديد من الأقراص المدمجة الرائعةلا تصور الموسيقى العرقية القرويين الذين يرتدون أزياء شعبية بآلات وطنية ، ولكن موسيقيين محترفين يرتدون ملابس أوروبية. عند النظر إلى هذه الصور ، فإن السؤال الذي يطرح نفسه لا إراديًا يتعلق بمصداقية الأعمال التي تؤديها المجموعة. يعطي المؤلف مثالاً عن إحدى الدول الآسيوية ، حيث كان لكل مستوطنة حتى القرن العشرين أوركسترا خاصة بها من الآلات الشعبية. طورت كل منطقة تقنية الأداء الأصلية الخاصة بها. حتى الآلات الموسيقية نفسها تم ضبطها في قرى مختلفة بطريقتها الخاصة. في القرن العشرين ، مع ظهور المعاهد الموسيقية ، أصبح الموسيقيون المحترفون في هذا البلد مهتمين بالفنون الشعبية لوطنهم.

السؤال الكبير

بدأوا في القيام ببعثات الفولكلور إلى المناطق النائية. بعد مرور بعض الوقت ، قرر موظفو وزارة الثقافة تبسيط صوت الأوركسترا الشعبية. يجب الآن تكوين كل أداة محددة بطريقة معينة فقط. تمت معالجة الأعمال التي أنشأها الأشخاص بواسطة منظمين محترفين. كان هذا النوع من الموسيقى الذي نُشر تحت ستار الروائع العرقية. هل يمكن أن يسمى ذلك؟ يمكن الإجابة على هذا السؤال بطريقتين. من ناحية ، هذه الأغاني والمؤلفات الموسيقية مكتوبة بالفعل من قبل الناس ، ومن ناحية أخرى ، وصلت إلى المستمع بشكل معدل بشكل كبير.

سؤال الأصالة

حدثت عمليات مماثلة في بلدان أخرى. على سبيل المثال ، المثقفون المصريون في القرن التاسع عشر ، الذين كانوا تحت انطباع أوبرا عايدة فيردي الشهيرة ، يعتبرون الشعب بأكملهموسيقى الريف كفن للطبقات الدنيا

بذل ممثلو النخبة قصارى جهدهم لفرض أذواقهم على الناس العاديين. ونتيجة لذلك ، تأثرت الموسيقى الشعبية في مصر بشدة بفن الأوبرا الإيطالي. لذلك ، عادةً ما تحتوي الأقراص التي تحتوي على تسجيلات لفناني الفولكلور المصريين على أغانٍ يصعب للغاية تسميتها بالفولكلور. كقاعدة ، هذا مزيج من الأغاني الأوروبية والأوبرا والألحان الشرقية.

ولكن حتى إذا كان بإمكانك العثور على موسيقيين يعزفون مقطوعات عرقية في شكلها الأصلي ، في بعض الأحيان يكون من الصعب جدًا إجراء تسجيل صوتي. يعد الأداء الحي جزءًا لا يتجزأ من بعض الأنواع. عند تسجيل مثل هذه الأعمال (حتى متعددة القنوات) ، يضيع الشعور بالموسيقى في الفضاء.

الإبداع كجزء من الحياة

صعوبة أخرى في تحديد الموسيقى الشعبية هي أنه ، كقاعدة عامة ، يصعب فصل الأعمال العرقية عن الطقوس والتقاليد التي تهدف إليها. في ظروف أخرى ، لا يستطيع المؤدي الحصول على الحالة المزاجية اللازمة للإبداع. يقول Andrei Gorokhov إنه بالنسبة للناس ، يعد صنع الموسيقى عملية طبيعية مثل محادثة يومية بسيطة. لذلك يصعب استنساخها خارج ظروف معينة.

الرسم والموسيقى

في الثمانينيات ، أثناء إقامته في الاتحاد السوفيتي ، ولاحقًا أثناء الهجرة ، كان جوروخوف منخرطًا في الرسم التجريدي. كما أدرك أيضًا حبه للفنون الجميلة ، حيث كان أحد منظمي صندوق Izolyatsia للفنون. ضمن هذا المشروععقد عدد كبير من المحاضرات في موضوعات الموسيقى والرسم. كما تنظم هذه المنظمة معارض فنية في مدينة دونيتسك.

الخلاصة

قدمت هذه المقالة معلومات موجزة عن السيرة الذاتية للكاتب والفنان والمذيع الإذاعي أندريه جوروخوف ، وكذلك عن أنشطته التربوية في مجال الفن. كما تم عرض بعض النقاط الرئيسية في محاضراته. يحاول جوروخوف في خطاباته وكتبه نقل آرائه حول الموسيقى إلى المستمع بطريقة بسيطة.

قدرة Andrey Gorokhov على الحديث ببساطة عن قضايا فنية معقدة وخطيرة هي سبب الاهتمام الدائم للجمهور بأعماله.