الرقصات الايطالية: التاريخ وتنوعها

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

هناك شعوب كثيرة في العالم تتواصل بلغات مختلفة. ولكن لم تكن الكلمات فقط هي التي تحدثت عن الناس عبر التاريخ. من أجل إضفاء الروحانية على عواطفهم وأفكارهم ، تم استخدام الأغاني والرقصات في العصور القديمة.

فن الرقص على خلفية التطور الثقافي

للثقافة الإيطالية أهمية كبيرة على خلفية الإنجازات العالمية. تتزامن بداية نموها السريع مع ولادة عصر جديد - عصر النهضة. في الواقع ، ينشأ عصر النهضة على وجه التحديد في إيطاليا ويتطور داخليًا لبعض الوقت ، دون لمس البلدان الأخرى. تقع نجاحاته الأولى في القرن الرابع عشر والخامس عشر. في وقت لاحق من إيطاليا انتشروا في جميع أنحاء أوروبا. بدأ تطور الفولكلور أيضًا في القرن الرابع عشر. روح الفن الجديدة ، والموقف المختلف تجاه العالم والمجتمع ، والتغيير في القيم انعكست بشكل مباشر في الرقصات الشعبية.

تأثير عصر النهضة: باس وبالي جديد

في العصور الوسطى ، تم تنفيذ الحركات الإيطالية للموسيقى خطوة بخطوة ، بسلاسة ، مع التقلبات. غير عصر النهضة الموقف تجاه الله ، الأمر الذي انعكس في الفولكلور. اكتسبت الرقصات الإيطالية حركات حيوية وحيوية. لذلك يرمز pas "إلى القدم الكاملة" إلى الأرضأصل الإنسان وارتباطه بمواهب الطبيعة. وحركة "على أصابع قدميه" أو "قفزة" حدّدت رغبة الإنسان في الله وتمجيده. يعتمد تراث الرقص الإيطالي عليها. مزيجها يسمى "balli" أو "ballo".

الآلات الموسيقية الشعبية عصر النهضة الإيطالية

تم تنفيذ أعمال الفولكلور للمرافقة. تم استخدام الأدوات التالية لهذا:

• Harpsichord ("chembalo" الإيطالية). أول من ذكر: إيطاليا القرن الرابع عشر.
• الدف (نوع من الدف ، سلف الطبل الحديث). كما استخدمها الراقصون أثناء تحركاتهم
• كمان (آلة منحنية نشأت في القرن الخامس عشر). صنفها الإيطالي هو الفيولا.
• عود (آلة وترية مقطوفة)
• مواسير و مزامير و مزمار

منوعات الرقص

اكتسب عالم الموسيقى في إيطاليا التنوع. دفع ظهور الآلات والألحان الجديدة حركات نشطة على الإيقاع. ولدت الرقصات الإيطالية الوطنية وتطورت. تم تشكيل أسمائهم ، غالبًا على أساس المبدأ الإقليمي. كان هناك العديد من الأنواع. الرقصات الإيطالية الرئيسية المعروفة اليوم هي بيرجاماسكا ، جاليارد ، سالتاريلا ، بافان ، الرتيلاء والبيتزا.

Bergamasque: النتائج الكلاسيكية

Bergamasca هي رقصة شعبية إيطالية شعبية من القرنين السادس عشر والسابع عشر ، والتي خرجت عن الموضة بعد ذلك ، لكنها تركت إرثًا موسيقيًا مطابقًا. المنطقة الأصلية: شمال إيطاليا ، مقاطعة بيرغامو. موسيقىهذه الرقصة مبهجة ، إيقاعية. عداد الساعة رباعي معقد. الحركات بسيطة وسلسة ومزدوجة ، والتغييرات بين الأزواج ممكنة في هذه العملية. في البداية ، وقع الرقص الشعبي في حب البلاط خلال عصر النهضة.

يظهر أول ذكر أدبي لها في مسرحية وليام شكسبير حلم ليلة منتصف الصيف. في نهاية القرن الثامن عشر ، انتقل بيرجاماسك بسلاسة من الفولكلور الراقص إلى التراث الثقافي. استخدم العديد من الملحنين هذا الأسلوب في مؤلفاتهم: Marco Uccellini، Solomon Rossi، Girolamo Frescobaldi، Johann Sebastian Bach.

بحلول نهاية القرن التاسع عشر ، ظهر تفسير مختلف للبرغماسك. تميزت بحجم مختلط معقد للعداد الموسيقي ، بوتيرة أسرع (A. Piatti ، C. Debussy). حتى الآن ، تم الحفاظ على أصداء البرغمسك الفولكلوري ، والتي حاولوا بنجاح تجسيدها في عروض الباليه والمسرحية ، باستخدام المرافقة الموسيقية الأسلوبية المناسبة.

جاليارد: رقصات مبهجة

Gagliarda هي رقصة إيطالية قديمة ، واحدة من أولى الرقصات الشعبية. ظهرت في القرن الخامس عشر. إنه يعني "البهجة" في الترجمة. في الواقع ، إنه مرح للغاية وحيوي وإيقاعي. إنه مزيج معقد من خمس خطوات ويقفز. هذه رقصة زوجية شعبية اكتسبت شعبية في الكرات الأرستقراطية في إيطاليا وفرنسا وإنجلترا وإسبانيا وألمانيا.

في القرنين الخامس عشر والسادس عشر ، أصبح الغاليارد من المألوف بسبب شكله الكوميدي ، والبهجة ، والإيقاع التلقائي. فقدت شعبيتها بسبب التطور والتحول إلى رقصة محكمة أولية قياسيةنمط. في نهاية القرن السابع عشر ، تحولت تمامًا إلى الموسيقى.

يتميز الجاليارد الأساسي بخطى معتدلة ، وطول المتر عبارة عن ثلاثي بسيط. في فترات لاحقة ، يتم إجراؤها بالإيقاع المناسب. في الوقت نفسه ، كان الطول المعقد للمتر الموسيقي هو سمة الغاليارد. تتميز الأعمال الحديثة المعروفة في هذا النمط بإيقاع أبطأ وأكثر هدوءًا. الملحنون الذين استخدموا موسيقى الغاليارد في أعمالهم: في. جاليلي ، في. بريك ، ب. دوناتو ، و. بيرد وآخرين.

متعة الزفاف سالتاريلا

سالتاريلا (سالتاريلو) هي أقدم رقصة إيطالية. إنه مبهج للغاية وإيقاعي. مصحوبة بمجموعة من الخطوات والقفزات والمنعطفات والأقواس. الأصل: من الملح الإيطالي "للقفز". يعود أول ذكر لهذا النوع من الفنون الشعبية إلى القرن الثاني عشر. كانت في الأصل رقصة اجتماعية مصحوبة بمرافقة موسيقية بمقياس بسيط ثنائي النبض أو ثلاث نغمات. منذ القرن الثامن عشر ، ولدت من جديد بسلاسة في سالتاريلا مشبعة بالبخار على موسيقى العدادات المعقدة. تم الحفاظ على النمط حتى يومنا هذا

في القرنين التاسع عشر والعشرين ، تحولت إلى رقصة زفاف إيطالية ضخمة ، والتي كانت تُرقص في حفلات الزفاف. بالمناسبة ، في ذلك الوقت غالبًا ما يتم توقيتها لتتزامن مع موسم الحصاد. في الحادي والعشرين - أديت في بعض الكرنفالات. تم تطوير الموسيقى بهذا الأسلوب في مؤلفات العديد من المؤلفين: F. Mendelssohn، G. Berlioz، A. Castellono، R. Barto، B. Bazurov.

بافان: الجدية الرشيقة

Pavana هي رقصة رقص إيطالية قديمة تم أداؤها حصريًا في الملعب. يُعرف اسم آخر - بادوفانا (من اسم مدينة بادوفا الإيطالية ؛ من اللاتينية بافا - الطاووس). هذه الرقصة بطيئة ، رشيقة ، مهيبة ، مزخرفة. يتكون مزيج الحركات من خطوات مفردة ومزدوجة ، وتغييرات دورية في موقع الشركاء بالنسبة لبعضهم البعض. رقصت ليس فقط في الكرات ، ولكن أيضًا في بداية المواكب أو الاحتفالات.

لقد تغير البافان الإيطالي ، بعد أن دخل كرات المحاكم في البلدان الأخرى. أصبح نوعا من "لهجة" الرقص. وهكذا ، أدى النفوذ الإسباني إلى ظهور "بافانيلا" ، والفرنسيين - إلى "باساميزو". كانت الموسيقى ، التي كان يؤدى فيها باس ، بطيئة ، ذات نغمتين. تبرز آلات الإيقاع الإيقاع واللحظات المهمة للتكوين. توقف الرقص تدريجيًا عن الموضة ، محفوظًا في أعمال التراث الموسيقي (P. Attenyan ، I. Shein ، C. Saint-Saens ، M. Ravel).

تارانتيلا: مثال على المزاج الإيطالي

Tarantella هي رقصة شعبية إيطالية نجت حتى يومنا هذا. إنه شغوف وحيوي وإيقاعي ومبهج ولا يكل. رقصة الرتيلاء الإيطالية هي السمة المميزة للسكان المحليين. يتكون من مجموعة من القفزات (بما في ذلك الجانب) مع رمي الساق بالتناوب للأمام والخلف. سميت على اسم مدينة تارانتو. هناك أيضا نسخة أخرى. قيل أن الناس الذين عضهم عنكبوت الرتيلاء تعرضوا لمرض - الرتيلاء. كان المرض مشابهًا جدًا لداء الكلب ، والذي منهحاول الشفاء في عملية الحركات السريعة بدون توقف

يتم تأدية الموسيقى في ثلاثة أجزاء بسيطة أو وقت مركب. إنها سريعة وممتعة. الميزات الخاصة:

1. مزيج من الآلات الرئيسية (بما في ذلك لوحات المفاتيح) مع الآلات الإضافية التي في أيدي الراقصين (الدفوف والصنجات).
2. لا توجد موسيقى قياسية.
3. ارتجال للآلات الموسيقية بإيقاع معروف

تم استخدام الإيقاع المتأصل في الحركات في مؤلفاتهم بواسطة F. Schubert ، F. Chopin ، F. Mendelssohn ، P. Tchaikovsky. لا تزال تارانتيلا رقصة شعبية ملونة ، يتقن كل وطني أساسياتها. وفي القرن الحادي والعشرين ، استمروا في الرقص بشكل جماعي في الأعياد العائلية الممتعة وحفلات الزفاف الرائعة.

Pizzica: عرض الرقص على مدار الساعة

Pizzica هي رقصة إيطالية سريعة مشتقة من الرتيلاء. أصبح اتجاه رقص للفلكلور الإيطالي بسبب ظهور سماته المميزة. إذا كانت الرتيلاء عبارة عن رقصة جماعية في الغالب ، فقد أصبحت البيتزا مقترنة بشكل حصري. حتى أنه كان أكثر جاذبية وحيوية ، فقد تلقى بعض الملاحظات الحربية. حركات الراقصين تشبه مبارزة يتقاتل فيها منافسون مبتهجون

غالبًا ما تؤديه السيدات مع العديد من السادة بدورهم. في الوقت نفسه ، أديت الشابة حركات نشطة ، أعربت عن أصالتها واستقلاليتها وأنثويتها العاصفة ، نتيجة لذلك ، رافضة كل واحدة منها. استسلم كافالييرز للضغط ، مما يدل علىالإعجاب بامرأة. مثل هذا الطابع الخاص الفردي هو غريب فقط للبيتزا. بطريقة ما ، يميز الطبيعة الإيطالية الشغوفة. بعد أن اكتسبت البيتزا شعبية في القرن الثامن عشر ، لم تفقدها حتى يومنا هذا. يستمر العرض في المعارض والكرنفالات والاحتفالات العائلية والعروض المسرحية والباليه.

أدى ظهور نوع جديد من الرقص إلى خلق مرافقة موسيقية مناسبة. تظهر "pizzicato" - طريقة لأداء الأعمال على الآلات الوترية المنحنية ، ولكن ليس بالقوس نفسه ، ولكن مع نتف الأصابع. نتيجة لذلك ، تظهر أصوات وألحان مختلفة تمامًا.

رقصات ايطالية في تاريخ تصميم الرقصات العالمية

نشأ كفن شعبي ، اختراق قاعات الرقص الأرستقراطية ، أصبح الرقص شائعًا في المجتمع. كانت هناك حاجة إلى تنظيم وتكوين pas لغرض تدريب الهواة والتدريب المهني. كان أول مصممي الرقصات النظريين إيطاليين: دومينيكو دا بياتشينزا (XIV-XV) ، غولييلمو إمبريو ، فابريزيو كاروسو (السادس عشر). هذه الأعمال ، جنبًا إلى جنب مع شحذ الحركات وأسلوبها ، كانت بمثابة أساس لتطور الباليه في جميع أنحاء العالم.

وفي الوقت نفسه ، في الأصول كانت الرقص سالتاريلا أو الرتيلاء البهجة بسيطة سكان الريف والحضر. مزاج الإيطاليين عاطفي وحيوي. عصر النهضة غامض ومهيب. هذه السمات تميز الرقصات الإيطالية. تراثهم هو الأساس لتطوير فن الرقص في العالم ككل. ملامحهم هي انعكاس للتاريخ والشخصية والعواطف وعلم نفس أمة بأكملها عبر قرون عديدة.