2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26
مصطلح "تكوين" يعني مزيج من عناصر معينة في كل واحد متناغم. يستخدم هذا المفهوم بنجاح متساوٍ في كل من العلوم الدقيقة وفي نظرية الفن بشكل عام. التوازن في التكوين هو أحد شرطين لا غنى عنهما لوجودها. والثاني هو الجمع بين جميع العناصر المكونة للكائن في شكل واحد. نظرًا لأن كل من الفن والعمارة أو الهندسة يسعيان لتحقيق الانسجام ، حيث يرى فيهما هدفهما الرئيسي والثابت ، فإن تحقيق هذين الشرطين هو البناء الحقيقي الوحيد للتكوين.
مفاهيم نظرية عامة
يحدد علم التكوين ثلاثة من أصنافه ، والتي غالبًا ما تكون مترابطة بشكل وثيق في الممارسة العملية وتكمل بعضها البعض ، مما يعطي أحيانًا أكثر التركيبات غير المتوقعة والمتعددة الأوجه. والنتيجة هي روائع الثقافة. وتشمل هذه: التراكيب الأمامية والحجمية والعميقة المكانية.
مع كل التعقيد الذي تظهره أي لوحة أو هيكل أو أي إبداع آخر نتيجة لفعل فني ، يجب أن تكون متوازنة ، والتي يتم التعبير عنها أساسًا في الاستقرار البصري لمركب المكوناتعناصرها. في الوقت نفسه ، لا نتحدث دائمًا عن التناظر الصارم. يكمن التوازن في التكوين في توازن جميع التفاصيل (بالإضافة إلى الأجزاء المكونة منها) بالنسبة إلى المركز. في الوقت نفسه ، من الواضح أن الحاجة إلى تحقيق هذا الاستقرار تمليها الطبيعة نفسها. يمكن إثبات ذلك من خلال حقيقة أن كلاً من الحيوان والنبات وحتى العالم غير الحي يتميز بالتوازن في التكوين. أمثلة على ذلك موجودة في كل مكان: ورقة القيقب ، بلورة الثلج ، صدفة البطلينوس ، إلخ.
البحث عن الانسجام في ترتيب العناصر يتم بشكل حدسي من قبل شخص لديه تفكير فني. يمكن تتبع هذه الرغبة في تاريخ الثقافة العالمية لآلاف السنين. على وجه الخصوص ، يتم التعبير عنه في الرغبة في التماثل ، والذي يثبت ، على سبيل المثال ، التوازن البصري للجماهير في تكوين الكاتدرائيات الكاثوليكية القديمة ، والكنائس ذات القباب المتقاطعة في روسيا القديمة ، وبالطبع في مجموعة الأهرامات المصرية.
التماثل وعدم التماثل
كما تعلم ، التناسب المطلق غير موجود في الطبيعة. أيضا ، لا يوجد عدم تناسق كامل فيه. ومع ذلك ، فإن حقيقة مبدأ المرآة لبنية الأغلبية المطلقة للكائنات الحية (بالإضافة إلى العديد من عناصر الطبيعة غير الحية) تشير إلى أن كل شيء في العالم يسعى لتحقيق التناسب. تنجذب إليه الإبداعات البشرية أيضًا.
يتم تحقيق توازن الجماهير في التكوين من خلال الترتيب الصحيح لعناصرها على المستوى أو بالنسبة للنقطة المركزية. التناظر هو أكثر جودته تباينًا. يعتبر نوع المرآة المذكور أعلاهالأكثر شيوعًا سواء في الطبيعة الخارقة أو في الفن. جوهرها قريب من نسبة متساوية لأجزاء الكائن بالنسبة للمحور الرأسي أو الأفقي.
مثل هذه الأنواع من تكوين التوازن ، مثل التناظر المحوري والتناظر اللولبي ، تتشكل بالدوران حول المحور. في الحالة الأولى ، عند التدوير ، يمكن دمج العناصر المختلفة بشكل متكرر. في الثانية ، يتم إنشاء الديناميكيات من خلال تقنيات فنية مختلفة - حركة لولبية حول محور ثابت.
ومع ذلك ، لا ينبغي للمرء أن يفترض أن الفنان يمكنه تحقيق الانسجام في إبداعه فقط من خلال اتباع معايير التناسب بدقة. من طرق تحقيق ذلك في الفنون البصرية والهندسة المعمارية والنثر والشعر عدم التناسق ، وهو مدرج أيضًا في أسس التكوين. يتيح لك التوازن في حالة عدم وجود مساواة رسمية بين العناصر تحقيق الموضع الصحيح والجمع بين جميع أجزاء الكائن وفقًا للون والنغمات والكتلة. يمكننا أن نلاحظ مثل هذه التقنيات ، على سبيل المثال ، في اللوحات "المناظر الطبيعية مع بوليفيموس" لبوسين و "مادونا في الكهف" ليوناردو دافنشي.
قيمة المقياس
التوازن البصري للجماهير في التكوين في حالة الغياب التام للتماثل قابل للتطبيق أيضًا في الهندسة المعمارية. ومن الأمثلة على ذلك كاتدرائية القديس أندرو ، التي تحتوي على أبراج غير متناسبة (إحدى السمات المميزة للطراز الفيكتوري). عدم التناسق هو أسلوب أكثر تعقيدًا في الفن ، وعلى عكس طريقة المرآة ، يتم قراءته تدريجيًا. كونه وسيلة للتعبير عن نية الفنان والسعي لتعبيرها الأكثر حيوية ،يكشف عدم التناسب عن التوازن الديناميكي في التكوين. إظهار توازن العناصر المختلفة بدرجات متفاوتة من الشدة ، فإنه يخلق وهم حركتهم داخل حدود مشتركة.
تتم قراءة الكتلة الفعلية للأشياء فقط من خلال مقارنتها ، وفي عملية التقييم ، يتم استخدام مصطلح "مقياس". لإنشاء عدم تناسق صحيح من الناحية التركيبية ، تتم إزالة الأهمية الكبيرة لأصغر التفاصيل كوسيلة فعالة للتعبير الفني. في الوقت نفسه ، باستخدام المقياس ، لا يمكنك الابتعاد عن النسب ، لأنها مرتبطة ارتباطًا وثيقًا. لأن هذا هو أكثر قوانين التوازن تعقيدًا في التكوين.
مبدأ التناسب هو الحفاظ على علاقة ثابتة بين كميتين أو أكثر. من خلال زيادة أحدهما إلى حدود معينة ، يجب زيادة الآخر بنفس العدد.
الهندسة في الفن
يسمح لك الامتثال للقاعدة المذكورة أعلاه بتحقيق التناسب والتناغم الكامل للعناصر فيما يتعلق بأجزاء وجوهر الموضوع. مبدأ التناسب كلاسيكي بين الوسائل العالمية المستخدمة في التكوين. هناك العديد من الأعمال العلمية حول موضوع "التوازن في فن الجرافيك والعمارة".
وهكذا ، وكنسبة مطلقة ، تم اكتشاف ما يسمى بالقسم الذهبي منذ عدة قرون. تم تقديم هذا المصطلح للاستخدام على نطاق واسع من قبل العبقري العظيم ليوناردو دافنشي. تشير هذه النسبة إلى التوازن في التكوين ، معبراً عنه رياضيًا بالرقم 1 ، 62. بيانياً ، يتم نقلها بواسطةبناء نجمة خماسية مثالية هندسيًا ، يمكن تقسيم كل جانب منها إلى قسمين. في هذه الحالة الأجزاء الناتجة ترتبط ببعضها البعض في نسبة "المقطع الذهبي".
سر هذه النسبة ، وفقًا للعلماء ، كان معروفًا منذ آلاف السنين. نتيجة تطبيق هذه الصيغة هي بالضبط التوازن في التكوين ، والأمثلة التي ورثها عصرنا في شكل هياكل فخمة مثل البارثينون والأهرامات المصرية. تم العثور على المباني التي تم إنشاؤها بنفس النسب أيضًا في الهند والصين وإيطاليا واليونان.
شخصيات في الرسم
بحثًا عن المخططات الأكثر تعبيرًا ، تعامل الفنانون من جميع القرون بوقار مع كل التفاصيل المهمة في المؤامرة ، وخلقوا تكوينًا. يعتمد فن معظم أساتذة عصر النهضة والكلاسيكية المبكرة على توازن الأشكال الهندسية. لذلك ، على سبيل المثال ، في لوحة "المناظر الطبيعية مع Polyphemus" التي رسمها N. في حين أن شخصيات لوحة ليوناردو دافنشي "مادونا في الكهف" تصطف بسهولة في هرم ، وعلى رأسه العذراء نفسها.
لنقل صورة ثابتة إلى الفنان ، تساعد تقنية مثل التركيب الثابت ، في تحقيق توازن الأشكال الهندسية عن طريق مد جميع الخطوط إلى قلب الصورة. مثال على هذا الحل هو الايقونية ، حيث الترتيب الأكثر شيوعًا لعناصر الحبكة في شكل دائرة ،مربع أو مستطيل وغالبًا ما يكون هناك تناظر صارم
الثبات ضروري للتعبير عن حالة الراحة ، انغلاق الفضاء. مثل هذا التكوين ضروري في المؤامرات التي لا تتضمن ديناميات. لذلك ، في لوحة "Portrait of Ksenia Tishinina" بواسطة I. Vishnyakova ، حتى شخصية البطلة نفسها تشكل مثلثًا منتظمًا محددًا بوضوح وهو العنصر الوحيد المكتوب بألوان زاهية.
تكوين تخطيطي مفتوح
مع بداية عصر النهضة ، تغير مفهوم الموقف ذاته بشكل كبير. زادت حدود الوعي البشري بشكل ملحوظ ، الأمر الذي انعكس بطريقة طبيعية تمامًا في الرسم والموسيقى والأدب والعمارة. لقد توسع عالم محدود للغاية إلى حدود لانهائية ، وتم استبدال تركيبة مغلقة بآخر مفتوح.
بالانتقال إلى فهم الانسجام في كل صورة ، يركز الفنان بشكل طبيعي على المشاعر الشخصية البحتة ويناشد تفكيره المجازي. وعلى الرغم من أنه لا يمكن تحليل فعل الإبداع ذاته ، يمكن قراءة معظم التقنيات المستخدمة والنظر فيها بمزيد من التفصيل. على وجه الخصوص ، ينطبق هذا على المخططات الفنية ، التي بفضلها يتحقق التوازن في التكوين. تتيح أمثلة الرسومات ، التي تشتمل قطعة الأرض الخاصة بها على مناظر طبيعية واسعة مع قائمة كبيرة من التفاصيل المتنوعة ، إمكانية مراقبة النسبة المختصة للأجزاء المختلفة في هيكل واحد بوضوح.
قيمة التفاصيل عند الوصول إلى التوازن
واحدة من أكثر الأعمال التوضيحية بهذا المعنى هيلوحات فيلاسكيز. لذلك ، في إبداعه الرائع "استسلام بريدا" ، يتم تتبع توازن البقع الغائمة والضوء ، والظلال الساطعة والحيادية ، والجمع بين التفاصيل الهائلة والكتابة المختصة للخطة بشكل مدهش.
يقع عنصر الرسم الرئيسي بالضبط في منتصف اللوحة القماشية. الشخصيات تواجه بعضها البعض. رأس المنتصر أعلى إلى حد ما من رأس العدو المنكوب ويبدو كأنه نقطة مضيئة على الخلفية الباهتة للجنود الملل والمسافة الخضراء. كُتب رقم الحاكم الذي يسلم المفتاح الرمزي للمدينة المنهارة على خلفية فاتحة. إنه داكن إلى حد ما ، ووجهه محاط بياقة بيضاء. يمكن تتبع التباينات المماثلة في جميع أنحاء اللوحة.
يتكون خط قطري واحد من وشاح يتم ربط الفائز به من كتف إلى ورك ، والآخر هو راية العدو المهزوم وخطوط أيدي الشخصيات الرئيسية. يتم تحقيق الإحساس المرئي لعمق الصورة من خلال بضع ضربات خفيفة - رأس الحصان على يسار الحاكم والقميص الأبيض للمحارب بجانبه.
"استسلام بريدا" هو قماش يوضح القواعد الأساسية للتكوين. يتم تحقيق التوازن عليها من خلال تطوير عدة خطط ، تعلوها منظور للمسافة.
مبدأ كرونوتوب
يمكن أيضًا تحقيق التوازن في التكوين من خلال تصوير الأحداث الجارية في الصورة. تم استخدام هذه التقنية بنجاح كبير من قبل الفنانين الروس القدماء. لذلك ، أنشأ رسامو نوفغورود في أواخر العصور الوسطى صورة منحوتة بالألوان ، استندت حبكةها إلى معركة جيش نوفغورود الشهيرة معسوزدال. في هذا العمل ، تم استخدام تركيبة ثلاثية المستويات: تم عمل ثلاثة رسومات مستقلة على التوالي (من أعلى إلى أسفل) ، أظهر كل منها حلقة منفصلة. في نفس الوقت ، كونها واحدة فوق الأخرى ، فإنها تمثل صورة واحدة.
طريقة مشابهة وليست أقل شيوعًا لحل المشكلات التركيبية هي إنشاء صورة بناءً على الأحداث التي حدثت في أماكن مختلفة وفي أوقات مختلفة ، ولكنها متصلة بقصة واحدة. غالبًا ما تكون هذه الصورة عبارة عن لوحة قماشية كبيرة بها حلقة مركزية في المنتصف والعديد من الأجزاء الصغيرة الموجودة حولها. كقاعدة عامة ، تنتمي هذه الأعمال إلى نوع رسم الأيقونات أو ببساطة إلى الأعمال المتعلقة بالموضوعات الدينية ، يمكن أن تكون لوحات هيرونيموس بوش مثالاً صارخًا.
التكوين في الفنون الزخرفية
تختلف الطرق والأساليب المستخدمة للتعبير عن النية الفنية تبعًا لنوع الفن الذي يعمل فيه المؤلف. في هذه الحالة ، بالطبع ، يمكن ملاحظة أنماط مماثلة أو حتى عامة. ومع ذلك ، فإن كل حرفة خاصة ومحددة ، وبالتالي يمكن تطبيق كل وسيلة من وسائل بناء التكوين بطرق مختلفة.
يجب أن تكون اللوحة عضوية وأن تجمع كل العناصر بأقصى قدر من الطبيعية ، دون فرض فكرة. وإذا كان أحد أهداف الصورة القياسية هو نقل وهم الفضاء في حجمه وعمقه ، فعندئذ في التصوير الشعبيفي الفن ، يسعى السيد إلى التأكيد على الراحة والتفاصيل ، باستخدام أساليبه الخاصة لهذا الغرض. تختلف تقنيات الفن الزخرفي اختلافًا جوهريًا عن طرق تكوين التركيبة التي يستخدمها فنان كلاسيكي. على سبيل المثال ، نظرًا لأن المشهد المصور لا يمكن إظهاره في عمقه ، يضع المعلم المخطط البعيد فوق المخطط القريب مباشرةً. تم استخدام هذه الأساليب أيضًا من قبل رسامي الأيقونات الروس القدامى.
وبسبب وضوحها ووضوحها الكبير ، أصبحت تقنيات أساتذة الفن الزخرفي ورسم الأيقونات موضوع الدراسة في فصول الفنون الجميلة في الصفوف الابتدائية. تتضمن خطة الدرس ، كقاعدة عامة ، تعريف مفهومي "الإيقاع" و "الشكل" - كائنات توفر التوازن في التركيب (الدرجة 2).
تقنيات التركيب
المهام التي يحددها كل من أعماله للرسام تتطلب الحلول الصحيحة الوحيدة. ينطبق هذا أيضًا على التقنيات المستخدمة في بناء التركيبة. يجب أن تكون الأساليب التي يستخدمها كل فنان على حدة أصلية ومبتكرة.
هناك العديد من الأشياء التي يجب مراعاتها من أجل اتباع قواعد التكوين:
- الكثير من العناصر الموصوفة ؛
- أبعاد كل و (بناءً على هذا) موقعها على الورقة ؛
- إيقاع الخطوط وضربات اللون ؛
- وسيلة لنقل وجهة نظر المؤلف ؛
- الطرق التي يتم من خلالها وصف الفضاء.
من المهم أيضًا كميتم تحديد الصور الظلية للشخصيات بوضوح ، مع مراعاة مجموعة ألوان الصورة بأكملها. التأليف هو نوع من الوسائل المهنية الخاصة للفنان ، والتي تمكن من خلالها من نقل رؤيته للعالم من حوله ، وأفكاره الحسية ، والجمعيات ، والانطباعات ، وما إلى ذلك. يتم صقل هذه المهارات من قبل كل سيد من عام إلى عام
العمل على التكوين
يتم رسم أي صورة فنية بواسطة مؤلفها مسبقًا ولفترة طويلة. إن البناء الصحيح للتكوين يُلزم الفنان بإتقان هذه المهارات إلى حد الكمال. لذلك ، فإن القدرة على تطبيق التقنيات اللازمة لذلك يجب أن يتم شحذها باستمرار.
من أجل الحفاظ على توازن العناصر الرئيسية للتكوين على الورقة ، يجب أن تتمتع بمهنية حقيقية. حتى النقطة البسيطة الموضوعة على سطح أبيض من الورق تثير العديد من الأسئلة للفنان ، لأن الانطباع عنها سيتغير اعتمادًا على المكان الذي ستتواجد فيه بالضبط. الشيء نفسه ينطبق على أي كائن آخر موضوع على اللوحة القماشية.
القواعد والتقنيات الأساسية لتكوين مقطوعة موسيقية هي ثمرة تاريخ عريض من الفنون الجميلة. ومع ذلك ، من قرن إلى آخر ، يتم تجديدها بالتجربة الغنية للأجيال الجديدة من الفنانين. تتغير تقنية التكوين وتتطور وتتوافق دائمًا مع الموقف الإبداعي للسادة من كل جيل معين.
تحويل الرصيد
مع التناظر الواضح ، تكون تفاصيل الصورة أو أي كائن فني آخر متوازنة من الناحية التركيبية. أما بالنسبة للصورة غير متماثلة ، فيمكن تحديد موقع عناصرها بالنسبة لبعضها البعض بشكل متوازن وخارجه. للقيام بذلك ، توجد قائمة كاملة من الحيل: يمكن موازنة اللطاخة الواسعة من ظلال الضوء بواسطة بقعة مظلمة صغيرة ؛ يتم موازنة سلسلة من النقاط الصغيرة بواسطة واحدة كبيرة ، وما إلى ذلك ، وبالتالي ، يتم موازنة أجزاء مختلفة من القماش اعتمادًا على أبعادها ووزنها ونغماتها وخصائصها الأخرى.
بالإضافة إلى ذلك ، لا يجب موازنة الأجزاء فقط (الأحرف ، تفاصيل المساحة المحيطة ، وما إلى ذلك) ، ولكن يجب أيضًا موازنة المسافة بينها. في الوقت نفسه ، لا ينبغي حتى مقارنة التوازن التركيبي مع المساواة الرياضية للكميات. القدرة على الشعور بها بشكل حدسي إما من خلال الطبيعة ، أو يمكن تطويرها بمرور الوقت في عملية العمل الدؤوب. أما بالنسبة للصورة غير المتماثلة ، ففيها يكون المركز الدلالي إما موجودًا على حافة الصورة ، أو يكون غائبًا تمامًا.
توازن التركيبة بأي حال يعتمد على:
- الترتيب الصحيح لتفاصيل الصورة الضخمة ؛
- بلاستيك وإيقاعات الكتابة الفنية ؛
- النسب التي يتم فيها كتابة كل جزء من اللوحة ؛
- نغمات وألوان مختارة جيدًا للصورة.
مبادئ البناء
يتم تحقيق توازن العناصر الرئيسية للتكوين على الورقة من خلال اتباع المبادئ الأساسية لاتصالها بدقة. أولها (وليس الأكثر وضوحا) هو النفعية. الحقيقة هي أن الفن مثل الفضاء الذي يخضع فيه كل شيء لمنطق صارم وانضباط واقتصاد دقيق.الوسائل المرئية والتعبيرية ، تتطلب مراسلات واضحة بين درجة الجهد المطبق على مهمة معينة. يجب أن يبنى أي عمل بإيجاز وبأكبر قدر ممكن من الإنتاجية من حيث نقل فكرة ونية الفنان.
التركيب ، في جوهره ، هو ارتباط بين أشياء متباينة ، والتي ، بفضل مزيجها الماهر ، تبدأ في العمل بشكل منتج قدر الإمكان ، وفي اعتمادها المتبادل ، تمثل شيئًا جديدًا ومشتركًا. هذا يتحدث عن مبدأ الوحدة والنزاهة الذي يجب على كل رسام اتباعه. من أجل فهم ما إذا كان هذا القانون قد لوحظ على القماش ، يجب على المرء أن يزيل عقلياً أي جزء من التكوين من الصورة. في حالة عدم تعرض الحبكة لأي ضرر نتيجة لذلك ، يمكن الاستنتاج بأمان أن مبدأ النزاهة قد تم انتهاكه بشكل واضح. يمكن قول الشيء نفسه عن تغيير أماكن أجزاء التكوين وإدخال بعض العناصر الجديدة في الصورة.
تحقيق الوحدة والنزاهة
من أجل مراعاة جميع مبادئ التكوين ، يجب استخدام التقنيات التالية:
- تراكب مناسب للكائنات ، يسمح لك بالتأكيد على الخطط. بالإضافة إلى ذلك ، تعطي هذه التقنية إحساسًا بعمق المساحة وتعطي حجم الصورة.
- الامتثال لوحدة الشكل والشخصية يعني العمل بنفس الطريقة والأسلوب. يجب دمج الخطوط والعناصر البلاستيكية مع بعضها البعض. يجب اختيار الألوان بنفس الدرجة وتكرارها حسب الحاجة. الشيء نفسه ينطبق على الملمس.
- يجب أن يحتوي التكوين على شكل معمم بينما تصويري و معبريجب أن يكون حل الصورة موحدًا.
بالإضافة إلى ذلك ، من أجل تحقيق النزاهة والتوازن التركيبي ، من الضروري اتباع تسلسل صارم من الإجراءات في جميع مراحل إنشاء العمل. بادئ ذي بدء ، يجب أن تفكر مليًا في خطة العمل. بعد تطوير جميع العناصر الهيكلية للتكوين ، من الضروري تحديد درجة ارتباط أجزائه الرئيسية. لجعل هذا ممكنًا ، قاموا بدمج الكتل البلاستيكية للصورة ، والتي يمكن أن تتضمن الصور الظلية التفاصيل.
موصى به:
ألوان الباستيل لتحقيق التوازن والتناغم بين الروح والجسد
تنوع الألوان في الطبيعة لا يعرف حدودًا. يكفي أن تراقب السماء نهاراً لتقتنع بذلك. لقد تعلم الشخص ليس فقط إعادة الإنشاء ، ولكن أيضًا إنشاء ظلال وألوان جديدة ، ثم استخدام ثرائها وإمكاناتها للأغراض الجمالية والعلاجية
أساسيات التكوين في التصوير الفوتوغرافي - السمات والمبادئ والأهداف
في هذه المقالة سنحاول إخبارك بأكبر قدر ممكن من التفاصيل حول أساسيات التكوين في التصوير الفوتوغرافي وزراعة الزهور والتصميم والهندسة المعمارية وغيرها من مجالات الإبداع ، وكذلك حول ماهية التكوين وكيفية التعلم ليشعروا به ويفهموه
التكوين الأسطوري لفرقة البيتلز. تاريخ التكوين
فجرت فرقة ليفربول الرائعة المدينة المستعصية والعبثية ، وفي وقت لاحق العالم كله. تتألف فرقة البيتلز من أربعة فنانين. ولكن كيف ولدت مجموعة في الأحشاء البريطانية يمكن أن تحول موسيقى الروك إلى فن على نطاق عالمي وشعبية؟ لم يحصل أي من المشاركين على تعليم مهني جاد! ومع ذلك ، هكذا تولد الموهبة
التكوين في التصميم. عناصر التكوين. قوانين التكوين
هل تساءلت يومًا عن سبب رغبتنا في النظر إلى بعض الأعمال الفنية دون غيرها؟ والسبب في ذلك هو التكوين الناجح أو غير الناجح للعناصر المصورة. يعتمد ذلك على كيفية إدراكها لصورة أو تمثال أو حتى مبنى كامل. على الرغم من أنه يبدو للوهلة الأولى أنه ليس من السهل التنبؤ بكل شيء ، إلا أن إنشاء تركيبة ترضي العين ليس بالأمر الصعب. ومع ذلك ، لهذا تحتاج إلى معرفة القوانين والمبادئ والمكونات الأخرى لها
تكوين اللون: الأنواع والمبادئ والقواعد
من الأحمر والأزرق والأصفر ، يمكن لكل فنان الحصول على عدد كبير من الظلال المختلفة. ويبدو أنه في العالم الحديث ، يمكنك إنشاء ملايين الاختلافات. ولكن مع ذلك ، فإن مسألة كيفية تكوين تكوين لوني بشكل صحيح تثير قلق الكثيرين. وهذا ليس مستغربا. يعني الجمع بين الظلال اختيار خيارين أو أكثر بحيث تكون مجموعتهم معبرة قدر الإمكان