Stasis Krasauskas: السيرة الذاتية ، والحياة الشخصية ، والإبداع

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

مقال عن النقّاش الليتواني ، يصف بإيجاز حياته وعمله ، ويكشف عن رؤيته للعالم. يصف المقال تأثير أعمال S. Krasauskas ، وسيرة الفنان ، وحياته الشخصية ، والسنوات الأخيرة ، فضلاً عن إرثه. وصف لينوكوت "الشباب" معطى ، دورة "إلى الأبد على قيد الحياة" (1973-1975) ، يتم النظر في دورة النقوش "ولادة امرأة". تم وصف جوائز وألقاب الفنان ، وكذلك ملامح عمل Stasys Krasauskas.

تأثير عمل الفنان

عندما يتم إخبار جيل الستينيات والسبعينيات عن Stasys Krasauskas ، لا يتذكر الجميع هذا الفنان ، لكن يكفي عرض بعض أعماله مع عودة الشباب. كانت أعماله بعد ذلك منارات للشباب والشابات حتى سن الرشد ، والتي بدت مليئة بالرومانسية والعدالة واللطف. لهذا السبب أتذكر جيدًا غلاف "الشباب" بوجه فتاة رقيق وناعم ولطيف في هالة من الأغصان والأوراق وبصمات منسلسلة Forever Alive

سيرة الفنان النقش

لدى Stasis Krasauskas سيرة عادية تمامًا. ولد في 1 يونيو 1929 في كاوناس ، ثاني أكبر مدينة في ليتوانيا. تخرج من مدرسة كاوناس الثانوية ، ثم (1948-1952) درس في معهد فيلنيوس للثقافة البدنية والرياضة. ثماني مرات كان بطل SSR الليتواني في السباحة ، وفاز بسهولة بالمراكز الأولى ، والسباحة بأنماط مختلفة لمسافات مختلفة.

لكن الرغبة في الفن فازت. Stasys Krasauskas ، فنان بالروح والموهبة ، التحق بمعهد فيلنيوس للفنون في ليتوانيا وتخرج بمرتبة الشرف (1952-1958). منذ عام 1961 ، يعمل مدرسًا في نفس المعهد.

قبل سن الثلاثين ، اكتسب Stasys Krasauskas بالفعل شهرة كأحد أفضل فناني الجرافيك في ليتوانيا. إنه فني بطبيعته ، يحاول ويجد نفسه في كل مكان: يغني ويلعب في المسرح ويمثل في الأفلام. كما أنه مهتم بالصحافة. وفي كل مساعيه انتظره النجاح وكأنه كان يدرس ويتحرك نحو ذلك منذ سنوات طويلة.

الحياة الخاصة

تزوج ستاسيس كراسوسكاس عام 1953. زوجته امرأة رائعة Niele Leshchu-Kaityte. كانت دائمًا هناك ، أكثر من مرة في أكثر الأعمال المختلفة للسيد ، شوهدت صورتها كامرأة وأم ، وتملأ أعماله على وجه التحديد بمشاعرها تجاهها وأطفالها. يطلق على هؤلاء النساء مفاهيم الفنانين. أنجبت نيل ابنتين للفنانة راسا عام 1955 ، وأيست عام 1960.

إرث

ستاسيس كراسوسكاستم تنفيذ النقوش بطرق مختلفة: عمل في تقنيات النقوش الخشبية والطباعة الحجرية وأداء الخطوط الخطية والحفر. يمتلك القاطع الخاص به نقوشًا على الحوامل ورسومًا توضيحية لأعمال الكلاسيكيات (قصائد شكسبير ، أغنية الأغاني). هناك العديد من النقوش بشكل خاص على أساس أعمال المعاصرين: Mezhelaitis ، Marcinkeviius ، وآخرون ، إرثه هو عدد كبير من الرسومات. وهو مؤلف لدورة كاملة من القطع الخشبية توضح قصائد ج. "الإنسان" (1961-1962) ، نقوش لمجموعات إي. Mezhelaitis "مخطط القلب" و "Aviastudies" لعمل أ. ت. فينكلوفا "هل تعرف تلك المنطقة؟" (1964).

رسم قصيدة صديقه المقرب روبرت Rozhdestvensky "قداس" (1961) ، معبراً عن خطوط مذهلة من الذاكرة في صور حية.

رسم الفنان رسومًا توضيحية لـ "Sonnets" لشكسبير (1966) باستخدام تقنية autozincography. لم يترك انتباهه قريبًا منه بالروح ومرتبطًا بـ "العهد القديم" التوراتي ، المليء بالحب الرقيق "نشيد الأناشيد" للملك سليمان. كما أنه يمتلك نقوشًا لقصيدة "فلاديمير إيليتش لينين" لفلاديمير ماياكوفسكي (1970).

لينوكوت "شباب"

أشهر أعمال Stasis هو Linocut "Youth" (1961) ، الذي اتخذته مجلة "Youth" كرمز وأصبح حقًا شعار شباب السبعينيات والثمانينيات من القرن الماضي ، مثل الرسم الشهير لبابلو بيكاسو لامرأة تحمل حمامة - شعار السلام. يتم نسج الأوراق الخضراء برفق في الشعر والوجه (على الرغم من أن النقش أسود وأبيض) ، يبدو كل شيء شابًا ولطيف ، مما يجعل واحدًا كاملاً. كما صورت على شاهد قبر الفنانة

من الممكن والضروري أن نلاحظ الحلقة من سلسلة النقوش "الحركة" (1971) ، حيث يبدو أن المؤلف قد انجرفت إليه الحركة وانخرط في فوضى الوجود.

دورة Stassis Krasauskas "Forever Alive" (1973-1975)

"الكفاح" ، "الذاكرة" ، "الأحلام" ، "الحياة" - هذه ، وفقًا لعرف الفنان ، تسميات قصيرة ورشيقة لجميع أجزاء دورة النقوش تغطي جميع مراحل حياة الإنسان من من الولادة حتى النهاية ، الدائرة مغلقة - "على قيد الحياة إلى الأبد."

بصمات هذه الدورة تجعل كل من رآها يتوقف ويفكر. غالبًا ما يسميها المشاهدون "قاتمة" ، ونادرًا ما يشاهد الكثيرون الدورة بكاملها. لكن الذاكرة تعيد هذه الأعمال غير العادية ، وتعود إلى الحاجة إلى تذكر أولئك الذين ضحوا بحياتهم من أجل مستقبل أكثر إشراقًا ، حتى يولد الأطفال وينشأون ، ويحب الأولاد والبنات بعضهم البعض ، وتستمر الحياة دون حروب وموت للناس.

الفنان نفسه نجا من الحرب العالمية الثانية عندما كان طفلاً. مأساة الناس المتورطين في فوضى الحرب ورعبها الى الابد بقيت في ذاكرته واعماله.

دورة المطبوعات لستاسيس كراسوسكاس "إلى الأبد على قيد الحياة" تستخدم موضوع اللوحة الجدارية "الزارع" من Zelenopolye ، منطقة كالينينغراد ، التي تم إنشاؤها على واجهة كنيسة Berchersdorf من قبل فنان غير معروف تخليدا لذكرى الجنود الذين سقطت في الحرب العالمية الأولى.

دورة نقش "ولادة امرأة"

في ستاسيس كراسوسكاس ، تتم ولادة امرأة على أوراق النقوشببطء ، بالتدريج. يوجد تحول في كل ورقة من أوراق الرسم الذاتي: من الجهل إلى معرفة الذات ، إلى معرفة الأمومة باعتبارها المهمة الرئيسية ، إلى فهم معنى الحياة. المرحلة التالية من التطور هي التحول من الشباب إلى النضج والكمال ومعرفة العالم كله.

الدورة بأكملها تتخللها فرحة الوجود الأبيقورية ، فرحة الأمومة ، ولكن أيضًا بفهم غموض الحياة وتعقيدها.

امرأة الدورة هي نموذج أولي لحواء. يتعايش الواقع والكون ، ويكوِّن صداقات ، ويتدفق من شكل إلى شكل ، ويمشي جنبًا إلى جنب. إنها المرأة التي تجسد لكراساوسكاس مفاهيم مثل الجمال والحياة والخلود.

جوائز وألقاب الفنان

حصل الفنان ستاسيس كراسوسكاس على جائزة الدولة لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية عام 1976 عن دورة "Forever Alive".

بالإضافة إلى ذلك ، لوحظت لوحاته مرارًا وتكرارًا على أنها الأفضل ، وحصل الفنان على وسام وسام الشرف ، والميدالية البرونزية في لايبزيغ كرسام لكتاب "الرجل" لإدوارداس ميزيليتيس.

حصل Stasis Krasauskas على لقب العامل الفني المشرف في جمهورية ليتوانيا الاشتراكية السوفياتية (1968) وفنان الشعب الليتواني (1977).

ميزات العمل

من السمات الرئيسية لعمل الفنان الإيجاز. يختار الخط من جميع الوسائل الممكنة للتمثيل. من كل تنوع الألوان - أبيض وأسود أحادي اللون. وهو يصنع نقوشًا مليئة بالمعنى الفلسفي ، مثل دورر ، ولكن بدون تعقيده ورمزية وتطوره. كل شيء بسيط معه

للبساطة والوضوحنقوش السيد هي الأقرب إلى تقاليد الثقافة الشعبية الليتوانية: نحت خشبي ونحت. كما أعطوا التعبير والتعبير والاكتمال لكل سطر.

نقوش السيد تشبه إلى حد بعيد رسومات الأمفورات العتيقة والأطباق الأخرى ، حيث تؤكد أحادية اللون على أناقة الخط أو محيط الصورة. كما هو الحال في الأمفورات القديمة ، يصور الفنان العالم الذي يعرفه بلغته البسيطة. كانت خطوطه إما ناعمة ولطيفة على نحو غير مستعجل ، أو متداخلة وحادة ، مثل خطوط التعبيريين ("Impulse" لكولويتز وآخرين) ، عندما تعكس جمود العالم والحرب. السلام والنعيم في دوراته يتم استبداله فجأة بالتشرذم والحدة التي ظهرت فجأة الحروب والصراعات والدراما البشرية.

في الأسلوب ، يمكن أن تُعزى معظم أعمال الماجستير إلى الرومانسية. كونه هو نفسه ، وفقًا للأصدقاء ، رومانسي ، فإنه يظل صادقًا مع نفسه في أعماله ، ويشعر الواقع المحيط ، ويبحث عن الأبطال ويجدونهم ويمجد مآثرهم. كان السفر جزءًا لا يتجزأ من حياة الفنان. كانت نتيجة انطباعات رحلاته الإبداعية هي خط مطبوعاته التي تم إجراؤها في عام 1966 ، حيث يبدو الشرق الأقصى وكأنه عملي ومتنوع.

عندما تنظر إلى لوحات Stasis Krasauskas ، تتذكر بشكل لا إرادي أعمال بابلو بيكاسو ، لقد تم أخذ الكثير من سيد الرسم ، الذي لم يتعب من تجربة اللون والشكل طوال حياته. لكن بيكاسو أعطى مثل هذه الشحنة من الطاقة مع كل من أعماله الجديدة بحيث لم يتمكن أي من معاصريه تقريبًا من الهروب من تأثيره. دمر موديلياني أعماله إذا لاحظ تأثير بيكاسو فيها. من الواضح تمامًا أن اتصال نظام مستوي خطيتتشابه أنظمة Krasauskas و Pablo Picasso لبناء أنظمة الرسم والنحت الحجمي التقليدية للثقافة الأوروبية.

ابتداءً من الخمسينيات ، وخاصة في الرسم ، يُظهر Stasys Krasauskas أسلوبه الخاص بشكل متزايد. يحتل الرسم التوضيحي مكانًا متزايدًا في حياة الفنان ، فهو يسمح بتجسيد الخطوط الشعرية وإعادة التفكير فيها في صور مرئية. في الوقت نفسه ، يستخدم الفنان تقاليد الفنون الجميلة من مصر القديمة إلى عصر النهضة ، ولكنه أيضًا يطور أسلوبه الخاص بشكل أكثر وضوحًا. قريبة منه بشكل خاص هي أعمال اندماج الطبيعة والإنسان ، وعدم انفصالهما. يملأ Stasys Krasauskas نقوشه بهذا الشعور بالانتماء إلى ما هو استثنائي وجميل ، لوجوده يجب على الناس أن يدفعوه ، أحيانًا على حساب حياتهم.

آخر سنوات الحياة

كان الفنان دائمًا في خضم الأفكار والأفكار الإبداعية الجديدة ، وكان دائمًا مليئًا بالحيوية والنشاط. كرومانسية حقيقية ، حاول طوال حياته أن يفهم أسباب الأوهام البشرية وجوهر وأسباب القسوة. كانت حياته مثل ومضة قصيرة ومشرقة (توفي في 47). التغلب على المعاناة باسم الحب ، باسم سعادة البشرية جمعاء هو الخط الرئيسي لعمل الفنان. توفي S. A. Krasauskas بسرطان الحنجرة في 10 فبراير 1977 في موسكو في معهد P. A. Herzen للسرطان. ودُفن في مقبرة أنطاكلنيس في فيلنيوس. صُنع شاهد القبر على شكل لينوكوت "شباب".