السينما الهندية: تاريخ الخلق و التطور

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

حتى لو لم تشاهد أفلامًا هندية من قبل ، فإن كلمة "بوليوود" تستحضر على الفور صورًا لأفلام رائعة ونابضة بالحياة وملونة تم تصويرها في أماكن غريبة حيث يرقص الجميع ويغني بشكل تعبيري. لكن ما هو تاريخ إنشاء السينما الهندية وتطورها؟ وكيف تنمو هذه الصناعة لتصبح واحدة من أقوى الصناعات وأكثرها ربحًا في الدولة؟

مقدمة

يختلف العديد من الخبراء حول التعريف الدقيق لمصطلح بوليوود. ولكن لا يزال هناك تشابه في المصطلحات: "بوليوود" هي صناعة أفلام قوية في مومباي ، حيث تُصنع الأفلام في المقام الأول باللغة الهندية ، مع مشاهد رقص مذهلة مع الأغاني. لا يغطي السينما الهندية بأكملها ، فقط 20 ٪ من إجمالي إنتاج الأفلام في البلاد. بوليوود ليست نوعًا واحدًا من الأفلام ، إنها صناعة ذات اتجاهات عديدة.

يعود تاريخ السينما الهندية إلى القرن التاسع عشر. في عام 1896 ، تم إنتاج الأفلام الأولى من قبل الأخوين لوميير وعُرضت في مومباي (بومباي).

من المهم أن نلاحظ أنه عند Harishchandra Sakharam ، والمعروفة باسم"مصور ثابت" ، طلب كاميرا من إنجلترا ، ثم صور فيلم "مقاتلون" في حدائق مومباي المعلقة. لقد كان تسجيلًا بسيطًا للمبارزة ، والتي سرعان ما عُرضت في عام 1899 واعتبرت أول صورة متحركة "متحركة" في صناعة السينما الهندية.

السينما الهندية: تاريخ الخلق

يعتبر والد السينما الهندية هو Dadasahed Phalke ، الذي أصدر أول فيلم روائي طويل كامل في العالم Raja Harischandra في عام 1913. هذا هو أول فيلم هندي عُرض في لندن عام 1914. الصورة الصامتة كانت نجاحا تجاريا مدويا

لم يكن داداشاهد منتجًا فحسب ، بل كان أيضًا مخرجًا وكاتب سيناريو ومصورًا ومحررًا وحتى فنان مكياج. بين عامي 1913 و 1918 ، أشرف على إنتاج 23 فيلما وأخرجها.

في البداية ، لم يكن تطور السينما الهندية بالسرعة نفسها في هوليوود. بدأت شركات إنتاج الأفلام الجديدة في الظهور في عشرينيات القرن الماضي. اللوحات المستندة إلى الحقائق الأسطورية والتاريخية مع حلقات من ماهابهاراتا ورامايانا بدأت بالسيطرة في العشرينات. لكن الجماهير الهندية هتفت أكثر للمتشددين.

نهاية "العصر الصامت"

تم عرض أول فيلم صوتي هندي ، عالم آرا ، في بومباي عام 1931. كان هيروز شاه هو المخرج الموسيقي في موقع تصوير هذا الفيلم ، والذي تمكن من تسجيل الأغنية الأولى "دي دي هدى" ، التي يؤديها في إم خان. دخلت السينما الهندية حقبة جديدة.

بعد ذلك ، بدأت العديد من شركات الأفلام بالسعي لزيادة إنتاج الأفلام الهندية. 328 لوحة كانتمأخوذة في عام 1931. هذا هو ثلاثة أضعاف ما كان عليه في عام 1927 - 107 عروض أولية. خلال هذا الوقت ، زاد أيضًا عدد قاعات السينما والقاعات.

من عام 1930 إلى عام 1940 ، ظهر العديد من الشخصيات البارزة في السينما الهندية على الساحة: ديباكي بوس ، تشيتان أناند ، فاسان ، نيتين بوس وغيرهم.

افلام اقليمية

لم تكن الأفلام الهندية فقط هي التي حظيت بشعبية خلال هذه الفترة. كان لصناعة السينما الإقليمية أيضًا علامتها التجارية الخاصة. شاهد الجمهور أول فيلم روائي بنغالي "نال داميانتي" مع ممثلين إيطاليين في الأدوار الرئيسية في عام 1917. تم تصوير اللوحة بواسطة Jayotish Sarkaru.

في عام 1919 ، تم عرض فيلم روائي صامت من جنوب الهند بعنوان "Kechaka Wadham".

في الصورة "كاليا ماردان" ابنة المشهورة داداشاهد فالك أصبحت الطفلة الأولى لـ "النجمة" التي لعبت دور طفل كريشنا عام 1919.

تم عرض فيلم الصوت البنغالي Jamai Shashti في عام 1931 (من إنتاج مسارح مادان).

إلى جانب اللغات البنغالية والجنوبية الهندية ، تم أيضًا إنتاج أفلام إقليمية بلغات أخرى: الأورييا والبنجابية والماراثية والآسامية وغيرها. كان فيلم Aetheja Raja أول فيلم ماراثي تم إنتاجه في عام 1932. تم صنع هذه الصورة أيضًا باللغة الهندية لجذب المزيد من الأشخاص لمشاهدتها.

ولادة "عهد جديد"

بالكاد تطور تاريخ أفلام الهند خلال الحرب العالمية الثانية. بدأت ولادة صناعة السينما الهندية الحديثة في عام 1947. تتميز هذه الفترة بتحولات كبيرة ومعلقة فيأفلام الرماية. قام المصوران السينمائيان المشهوران ساتيات راي وبيمال روي بعمل أفلام ركزت على قضايا البقاء والمعاناة اليومية للطبقة الدنيا.

تلاشت الموضوعات التاريخية والأسطورية في الخلفية ، وأصبحت الأفلام الاجتماعية تهيمن على الصناعة. كانت تستند إلى موضوعات مثل الدعارة وتعدد الزوجات وغيرها من الأفعال غير القانونية المنتشرة في الهند. السينما عرضت هذا واستنكرت مثل هذه التصرفات.

في الستينيات ، ركز المخرجون ريتويك تشاتاك ومرينال سينا وآخرون على المشاكل الحقيقية للرجل العادي. تم إنتاج العديد من الأفلام المشهورة حول هذه الموضوعات ، مما جعل من الممكن "تكوين مكانة خاصة" في السينما الهندية.

يعتبر منتصف القرن العشرين "الزمن الذهبي" في تاريخ السينما الهندية. في هذا الوقت بدأت شعبية هؤلاء الممثلين بالنمو: جورو دوت ، راج كابور ، ديليب كومار ، مينا كوماري ، مادهوبالا ، نرجس ، نوتان ، ديف أناند ، وحيدة رحمان وآخرين.

أفلام بوليوود رائدة ماسالا

في السبعينيات ، ظهرت سينما ماسالا في بوليوود. كان الجمهور مفتونًا بهالة الممثلين مثل راجيش خانا ودارميندرا وسانجيف كومار وهيما ماليني. يُعتقد أن المخرج الشهير والناجح مانموهان ديساي هو مؤسس إنشاء أفلام ماسالا. لقد ذكر كثيرًا أنه يريد حقًا أن ينسى الناس معاناتهم ويذهبوا إلى عالم الأحلام حيث لا يوجد فقر.

Sholay ، فيلم رائد من إخراج راميش سيبي ، لم يتم استلامه فقطاعتراف دولي ، ولكن أيضًا جعل أميتاب باتشان "نجمًا".

أظهرت العديد من المخرجات (ميرا ناير ، أبارنا سينا) مواهبهن في الثمانينيات. كيف يمكنك أن تنسى أمر المخرج الاستثنائي الذي لا تشوبه شائبة رخي ، الذي أخرج الفيلم الرائع "عمراو يان" عام 1981؟

في التسعينيات ، أصبح هؤلاء الممثلون مشهورين: شاروخان ، سلمان خان ، مادوري ديكسيت ، أميرة خان ، تشاولا ، شيرانجيفي وآخرين. كان هؤلاء المحترفون يبحثون عن طرق جديدة لتطوير السينما الهندية بشكل أكبر. لن ينسى التاريخ عام 2008 ، الذي كان عامًا مهمًا لبوليوود - فاز عبد الرحمن بجائزتين من الأوسكار لأفضل نتيجة أصلية لـ Slumdog Millionaire.

القومية

استمرارًا لتعريفنا بالسينما الهندية ، تجدر الإشارة إلى أن هناك أربعة جوانب رئيسية تساعد على تمثيل أفضل لعلاقة "الهند - السينما": القومية والرقابة والموسيقى والأنواع. دعونا نلقي نظرة فاحصة على هذه المواضيع

في الأيام الأولى للصناعة ، اختار العديد من عظماء بوليوود استخدام اللغة الهندية كلغة رئيسية في الأفلام الهندية. لماذا هذا؟ في الواقع ، يتم التحدث بمئات اللغات في الهند ، والهندية ليست حتى أكثرها شيوعًا. أصبحت "رئيسية" لأن اللغة الهندية هي لهجة تجارية مفهومة من قبل معظم السكان.

سمة أخرى للأمة الهندية الموحدة في أفلام بوليوود هي انتقائية الموسيقى. منذ البداية ، تضمنت الألحان التي تم إنشاؤها للأفلام أنماطًا من مناطق مختلفة من البلاد.

الميزة الثالثة هي "عالم" الأفلام الهندية ، حيث يمكن للمسلمين الزواج من هندوس أو مسيحيين ، ويحقق الأشخاص من مختلف الطبقات الاجتماعية نجاحًا كبيرًا في الحياة. من المهم أن نقول إن العديد من مؤسسي الأفلام الهندية اعتقدوا أن صناعة السينما الهندية الأصلية كانت مفتاح الحرية المستقبلية للبلاد من البريطانيين.

رقابة

عندما كانت السينما الهندية لا تزال تحت الحكم البريطاني ، كان من المستحيل التحدث عن تضمين موضوعات معينة في الأفلام. لكن بعد استقلال البلاد عن بريطانيا العظمى ، بدأت الرقابة تلعب دورًا حاسمًا في أسلوب الأفلام.

كان تصوير الجنس ممنوعًا تمامًا ، وكذلك أي اتصال جسدي صارخ (حتى التقبيل). لذلك حلت "لغة جسد" الشخصية محل تلك الأشياء تمامًا ، والتي أصبحت هي القاعدة. يُسمح فقط بلمسة خفيفة من الكتفين بين الشخصيتين الرومانسيتين وإبقاء الوجوه قريبة من بعضها البعض دون لمس. يعكس الحوار أيضًا التعويض عن النشاط الجنسي المفقود. يحتاج المشاهدون فقط إلى التعود على فهمها.

الأنواع

يوضح تاريخ السينما الهندية (حقائق مثيرة للاهتمام حولها أدناه) أن الرقابة قد أثرت أيضًا على إنشاء العديد من الأنواع الفريدة لبوليوود. لسنوات عديدة ، عندما كانت هناك حرب بين الهند وباكستان ، كان يُمنع ذكرها في الأفلام. لا يمكن استدعاء الأعداء بأسمائهم الصحيحة.

كان لحكومة الدولة تأثير كبير على صناعة السينما: لقد اعتقدت ذلكأنه يجب أن يظهر للجمهور فقط ما سيؤثر على نظرته السياسية والاجتماعية. بالإضافة إلى ذلك ، تم تمرير قوانين تنص على أنه يجب استخدام الموسيقى الكلاسيكية فقط من شمال الهند لتصوير شخصية الشخصيات في الأفلام.

استمر العداء بين الحكومة وصناعة السينما حتى عام 1998 ، قبل اعتماد مرسوم بشأن التطوير المستقل للصناعة.

موسيقى

الموسيقى هي ما يسميه العديد من المشاهدين السمة المميزة لأفلام بوليوود. وهي بالتأكيد كذلك! لا يفكر مديرو الموسيقى (كما يطلق على مؤلفي الأفلام في الهند) حقًا في الحاجة إلى الأغاني في الأفلام على أنها بيان مبدأ ، بل يرونها قاعدة بسيطة لا يمكن إنكارها.

الموسيقى هي جزء من الأفلام مثلها مثل الأزياء. من المهم ملاحظة أن مبتكري التراكيب لا يسعون إلى تعميم إبداعاتهم. تهدف إلى تطوير تمثيل فني للحبكة في الجمهور.

الحقيقة الرئيسية: الممثلون في الأفلام لا يغنون ، ونفس المؤدين يمكنهم التعبير عن غناء عدة شخصيات في وقت واحد. ومع ذلك ، في الهند يعتبر من دواعي سروري مزدوج مشاهدة أفضل ممثل والاستماع إلى مطربك المفضل.

أصعب شيء على صانعي الأفلام كان تصوير المشاهد الموسيقية. حاول كل مخرج عرض الأغاني من الفيلم بطرق مختلفة. لقد أصبح شائعًا لدرجة أنه حتى اليوم 80٪ من جميع الأفلام الهندية تُصنع على أساس "العزف وتشغيل الموسيقى".

حقائق مثيرة للاهتمام من تاريخ السينما الهندية

صناعة السينما في الهندصناعة فريدة. لذلك ، هناك بعض الجوانب غير المفهومة بالنسبة لنا. اعتبرهم:

1. جدول رئيس الوزراء. يتم عرض العديد من الأفلام الشعبية وفقًا لمعايير معينة. على سبيل المثال ، لا يتم "إطلاق" الأفلام الضخمة إلا خلال العيد الكبير الذي يصادف نهاية شهر رمضان ، وخلال موسم الكريكيت ، يبدو أن قاعات السينما "تندثر".

2. "كل هذا يعود إلى الأسرة." حقق التصوير السينمائي للهند طوال تاريخ وجودها الهدف الرئيسي - وضع الأسرة في المقام الأول في مصير كل شخص. صناعة السينما في الغرب لا يمكنها التباهي بهذا

3. أوسكار هندي. بوليوود لها نسختها الخاصة من الجائزة - هذه هي جوائز فيلمفار ، التي لا علاقة لها بأذواق الجمهور. والأهم من ذلك ، تسليم جائزة "أفضل لعبة" في الحفل.

4. "السينما الموازية". لا يشك العديد من محبي الأفلام الهندية في أنهم في الهند لا يصورون فقط أفلامًا تحتوي على أغانٍ ورقصات. يشارك بعض صانعي الأفلام ، المعروفين باسم "المخرجين المتوازيين" ، في إنتاج "أفلام جادة". على سبيل المثال ، في عام 1998 صدر فيلم "Dil Se" حيث تتحدث الشخصية الرئيسية عن الوضع السياسي الصعب في العالم.

الخلاصة

أصبحت السينما الهندية (تم عرض الصور بأفضل المشاهد أعلاه) جزءًا لا يتجزأ من حياتنا اليومية ، سواء كانت سينما إقليمية أو فيلم بوليوود. إنها تلعب دورًا مهمًا في مجتمعنا. على الرغم من أن "الترفيه" هي الكلمة الطنانة للسينما الهندية ، إلا أن القصة لها تأثير مفيد على ذهن وعقل الجمهور.

في تاريخ الأفلام الهنديةتقدم من تحسينات الكاميرا إلى تقنيات التحرير. لقد وسعت التطورات التكنولوجية من إبداع صانعي الأفلام. ومع ذلك ، لا يمكن أن يتجاوز التقدم القيم الثقافية للهند. وإنه لشيء رائع!