2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26
النمط الفني في فن أوروبا في القرنين السابع عشر والتاسع عشر ، وأهم ما يميزه هو الانجذاب العميق للفن القديم باعتباره نموذجًا مثاليًا ومعيارًا هو الكلاسيكية. في الرسم ، وكذلك في النحت والعمارة وأنواع أخرى من الإبداع ، استمرت تقاليد عصر النهضة - الإيمان بقوة العقل البشري ، والإعجاب بمُثُل التناسب والتناغم في العالم القديم.
ظهرت اتجاهات الكلاسيكية في إيطاليا في نهاية القرن السادس عشر. بدأ النمط الأوروبي في الظهور في حضن الثقافة الفنية لفرنسا. القيمة الجمالية لهذا العصر لها فقط الأبدية ، ودائمة. تم إيلاء أهمية كبيرة للوظيفة التعليمية والاجتماعية للفن. لذلك ، تطرح الكلاسيكية في الرسم أحدث المعايير الأخلاقية ، والتي تشكل صور أبطالها: الخضوع للعواطف الشخصية المشتركة ، والعواطف - للعقل ، والواجب ، والمصالح العليا للجمهور ، وقوانين الكون ، ومقاومة التقلبات. الحياة وقسوة القدر. التوجه إلى الأبديةالصور ، على أساس معقول ، حددت تنظيم القوانين الفنية ، والمتطلبات المعيارية للجماليات الكلاسيكية ، والتسلسل الهرمي الصارم للأنواع الموجودة - من "منخفض" (صورة ، منظر طبيعي ، حياة ثابتة) إلى "مرتفع" (أسطوري ، تاريخي ، ديني). يضع كل نوع حدودًا صارمة ذات مغزى وإشارات رسمية واضحة.
أول كلاسيكية في الرسم قدمها الفرنسي ن. بوسان ، وهو مؤسسها. لوحات الفنان - "موت الجرمانيك" ، "رينالدو وأرميدا" ، "الرعاة الأركاديين" ، "العثور على موسى" ، إلخ. تتميز جميعها بألوان وبنية إيقاعية متناغمة ، وسمو المحتوى الأخلاقي والفلسفي.
تم التعبير عن الكلاسيكية في الرسم الروسي من خلال التأكيد على جمال الفرد ، الفريد ، غير العادي. إن أعظم إنجاز في هذا العصر في الرسم ليس موضوعًا تاريخيًا ، بل صورة شخصية (A. Antropov ، A. Agrunov ، F. Rokotov ، D. Levitsky ، V. Borovikovsky ، O. Kiprensky). تحتل الكلاسيكية الروسية في لوحة القرن التاسع عشر مكانة مرموقة ، حيث لها اكتشافاتها وميزاتها الخاصة. O. Kiprensky ، على سبيل المثال ، اكتشف ليس فقط الصفات الإنسانية الجديدة ، ولكن أيضًا أحدث إمكانيات الرسم. جميع صوره مختلفة: لكل منها هيكلها التصويري الأصلي. بعضها مبني على التباين الخلاب للظل والضوء. في حالات أخرى ، يظهر تدرج دقيق لألوان متقاربة متشابهة.
ترتبط الكلاسيكية الروسية في الرسم بالضرورة بلوحات بريولوف التي لا تقدر بثمن. تتميز بمزيج من الكلاسيكية الأكاديمية والرومانسية وحداثة المؤامرات ،التأثير المسرحي لللدونة والإضاءة ، وتعقيد التكوين. تمكن A. Ivanov من التغلب على العديد من الأنماط المتأصلة في التقنية الأكاديمية وأعطى أعماله طابع الأحكام التضحية للأفكار.
تم أيضًا الترويج للكلاسيكية في الرسم الروسي من قبل هؤلاء الفنانين المشهورين: I. Repin و I. Surikov و V. Serov و I. Shishkin و A. Savrasov و I. Levitan. لقد فعلوا جميعًا بشكل فردي الكثير من أجل فن بلدهم ، وفعلوا معًا الكثير من أجل ثقافة العالم كله.
موصى به:
أي الفنانين رسموا اللوحات التاريخية؟ اللوحات التاريخية واليومية في أعمال الفنانين الروس في القرن التاسع عشر
لا تعرف اللوحات التاريخية حدودًا في كل تنوع نوعها. تتمثل المهمة الرئيسية للفنان في أن ينقل لخبراء الفن الإيمان بواقعية القصص الأسطورية
مشاهير الفنانين الروس. أشهر الفنانين
الفن الروسي غني بالمواهب المشرقة المعروفة في جميع أنحاء العالم. من هم ممثلو الرسم الذين يستحقون الاهتمام في المقام الأول؟
ما هي اللوحات التي تتحدث عن شتاء الفنانين الروس؟ كيف كان الشتاء في لوحات الفنانين الروس؟
مكان خاص في الفنون الجميلة تحتلها لوحات عن الشتاء لفنانين روس. تعكس هذه الأعمال امتلاء الجمال الهادئ للطبيعة الروسية ، وتكشف عن روعتها
المستقبليون - من هذا؟ المستقبليون الروس. المستقبليون من العصر الفضي
Futurism (من الكلمة اللاتينية Futurum التي تعني "المستقبل") هي اتجاه طليعي في فن أوروبا في 1910-1920 ، خاصة في روسيا وإيطاليا. لقد سعى إلى خلق ما يسمى بـ "فن المستقبل" ، كما أعلن ممثلو هذا الاتجاه في بياناتهم
الخريف الروسي الساحرة. الفنانين الروس حول هذا الموسم
هل تحب الخريف الروسي؟ استثمر الفنانون والشعراء والموسيقيون الروس في أعمالهم الدفء والحب لهذا الموسم الخصب ، ولكن سريع الزوال. جنبا إلى جنب مع الضباب الأول وصرخات الرافعات ، اقتحمت أعمال شغب مبهرة من الألوان فجأة المشهد المسطح الرتيب. من الصعب نقل أغنى لوحة ألوان بالكلمات. وكيف تعكس على القماش هذه المسرحية التي تسلط الضوء على ذهب البتولا والحور ، أو برودة الصباح ، أو أزمة الصقيع الأول ، أو صرخة الطيور التي تطير جنوباً؟