الفنانون الإسبان ساطعون مثل شمس وطنهم

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

تطرق الفنانون الإسبان العظام في أعمالهم إلى مواضيع تثير اهتمام كل شخص ، لذلك ظلت أسمائهم على مدى قرون. بدءًا من El Greco ، هناك تسعة من هؤلاء الأساتذة الذين عاشوا من القرن السادس عشر إلى القرن العشرين. أعلى ازدهار هو القرن السابع عشر. خلاف ذلك ، يطلق عليه أيضًا اسم Golden. هذه هي الفترة الباروكية.

القرن السادس عشر

أول من تمجد المدرسة الإسبانية كان اليوناني دومينيكو ثيوتوكوبولوس (1541-1614) ، الذي كان يلقب بإل جريكو في إسبانيا. في تلك الأيام ، كانت النيران تُشعل غالبًا فوق الزنادقة. لذلك ، لم يتم التطرق عمليا إلى الموضوعات العلمانية. الرسم على الحامل واللوحات الجدارية هي أنواع مختلفة من الرسوم التوضيحية للكتاب المقدس. ولكن حتى هنا كان لابد من توخي الحذر الشديد. كانت التفسيرات التقليدية مطلوبة.

يجمع El Greco بين الموضوعات الدينية ونظام الألوان الفخم والرائع الذي يتوقع ظهور الباروك. إحدى روائعه ، الرسولان بطرس وبولس (1582-592) ، محفوظة في روسيا. إنه يصور صيادًا بسيطًا أميًا بطرس ومبدع العقيدة المسيحية بأكملها ، بول المتعلم ، بالطبع ، مع الكتاب المقدس. فازت المسيحية في القرون الأولى بكل القلوببحبه للناس ورحمته وبساطته - يكفي أن يؤمن فقط ، وأي شخص ، متعلم أم لا ، فقيرًا أو غنيًا ، أصبح مسيحيًا. تعلم الفنانون الإسبان الكثير من الرسام الذي كان له أسلوب فريد مرتبط بأمراض العيون. ومع ذلك ، لفترة طويلة تم نسيان لوحاته وإعادة اكتشافها بعد ثلاثة قرون.

الباروك - العصر الذهبي

كما هو الحال في أي مكان آخر ، لا تزال الكاثوليكية قوية ، علاوة على ذلك ، فهي تمثل قوة هائلة وهائلة تتطلب من الشخص قتل الرغبات والأفراح الجسدية والانغماس الكامل في الطقوس الدينية. كان الفنانون الأسبان مثل خوسيه ريبيرا (1591-1652) وفرانسيسكو زورباران (1598-1664) ودييجو فيلاسكيز (1599-1660) وبارتولوميو موريللو (1617-1682) من ألمع ممثلي هذه الفترة. إنهم على دراية بأعمال كارافاجيو ، التي لها تأثير كبير عليهم ، ليس في حياتهم الساكنة ، ولكن لفهمهم لماهية الموت ومدى قربه من الحياة.

الفنانين الاسبان ريبيرا و زورباران

هذا الارتباط تعسفي إلى حد ما. تتميز لوحة خوسيه ريبيرا (1591-1652) بالموضوعات المرتبطة بالاستشهاد والطبيعية في تصوير معاناة القديسين والأبطال من الأساطير ، فضلاً عن التباين الحاد بين الضوء والظل. رسم فرانسيسكو زورباران (1598-1664) أفضل لوحاته الملونة بالشعر الغنائي في الثلاثينيات من القرن السادس عشر. في عام 1662 ، سيكتب بحنان "مادونا والطفل مع يوحنا المعمدان".

صورة مشرقة لطفل وسط تركيبة بسيطة وطبيعية ،يجذب الانتباه على الفور ، وكذلك الوجه اللطيف لمادونا ، والملابس الذهبية للركوع جون ، الذي يوجد عند قدميه خروف أبيض رمزي. سيكون المسيح الراشد هو الراعي للقطيع الهائل من الذين يؤمنون به. يرسم Zurbaran فقط من الطبيعة - هذا هو مبدأه ، باستخدام تباين الظلال العميقة والضوء القوي. كان زورباران صديقًا للفنان اللامع دييغو فيلاسكويز ، الذي ساعده في إصدار الأوامر. سعى الفنانون الإسبان إلى دعم بعضهم البعض.

Velasquez (1599-1660)

في البداية ، يعمل الفنان الإسباني دييجو فيلاسكيز ، الذي يعيش في إشبيلية ، كثيرًا على مشاهد النوع ، وكذلك على اللوحات الاستعارية. لكن معرفته باللوحات الإيطالية من المجموعة الملكية غيّرت وجهات نظره الجمالية بشكل كبير. يتغير لونه إلى الفضة الناعمة وينتقل إلى درجات الألوان الشفافة. بصعوبة كبيرة ، تمكن من الحصول على وظيفة كرسام محكمة. لكن الملك فيليب الرابع قدّر على الفور هدية الفنان الشاب ، وقام لاحقًا بإنشاء صور لأفراد من العائلة المالكة. كانت ذروة أعماله عبارة عن لوحتين لم يتم حلهما حتى الآن ، حيث وضع الفنان فيهما معاني كثيرة. هؤلاء هم مينيناس (1656) ، أي حاشية من الحاشية تحت ورثة العرش الملكي ، والغزالين (1658).

في "Meniny" للوهلة الأولى كل شيء يبدو بسيطًا. يوجد في الغرفة الكبيرة طفلة صغيرة ، محاطة بسيدات في الانتظار ، وحارس شخصي ، وقزمان ، وكلب وفنان. لكن خلف الرسام ، معلقة مرآة على الحائط ينعكس فيها الملك والملكة. سواء كان الزوجان الملكيان في الغرفة أم لاأحد الألغاز. هناك الكثير ، لمقال ضخم. ولا توجد إجابة محددة لأي لغز.

من فرانسيسكو جويا إلى سلفادور دالي

ولد في سرقسطة ، غويا (1746-1828) أصبح رسام البلاط الرسمي ، لكنه خسر هذا المكان بعد ذلك وحصل على منصب نائب مدير أكاديمية الفنون. بأي صفة ، يعمل Goya بجد وبسرعة ، حيث يصنع المفروشات والصور الشخصية ورسم الكنائس والرسم للكاتدرائية في فالنسيا. إنه يعمل بجد وجاد طوال حياته ، متغيرًا مثل المعلم ، منتقلًا من التراكيب الاحتفالية الخفيفة ذات الألوان الغنية إلى الرسومات السريعة والحادة ، وإذا كانت لوحة ، فهي مظلمة وكئيبة.

مدرسة الرسم في إسبانيا لا تحتضر ، لكن الفنان القادم للرسم الأسباني ، سيد عظيم ، سيظهر في عام 1881. هذا بيكاسو. ما لا يتميز بعمله. هذه هي الفترتان "الزرقاء" و "الوردية" ، والتكعيبية ، والسريالية ، والسلمية. وراء كل أعماله مفارقة خفية ورغبة في البيع. ويمكنه الرسم. رسم صورًا لحبيبته خلال الفترة التكعيبية ، والتي كانت تُباع مثل الكعك الساخن ، وهو يرسمها بنفسه بأسلوب الواقعية. وفقط بعد أن أصبح شخصًا ثريًا ، بدأ يسمح لنفسه بالرسم كما يريد.

عمله "دون كيشوت" (1955) مقتضب. تم تصوير الفارس نفسه ومربيعه وحصان وحمار والعديد من طواحين الهواء. دون كيشوت خفيف وخفيف الوزن ، وروسينانتي عبارة عن كيس من العظام تقريبًا. في المقابل ، سانشو على اليسار كتلة ثقيلة سوداء. وعلى الرغم من أن كلا الشكلين لا يزالان قائمين ، إلا أن الرسممليئة بالحركة. الخطوط حيوية وجذابة ومليئة بالفكاهة.

الفنان الاسباني المشهور غريب الأطوار سلفادور دالي. هذا الرجل كان لديه كل شيء للبيع. والصور والمذكرات والكتب. لقد جمع ثروة لنفسه بفضل المساعدة النشطة من زوجته إيلينا دياكونوفا ، المعروفة باسم غالا. لقد كانت مصدر إلهامه ومديره. كان اتحادهم ناجحًا جدًا تجاريًا.

في ختام هذا المقال حول موضوع الفنانين الإسبان المشهورين ، يجب أن أقول إنهم جميعًا يتمتعون بشخصية مشرقة مثل شمس إسبانيا.