الفنانون الأوكرانيون في القرن الثامن عشر والتاسع عشر والعشرين والمعاصرون ، لوحاتهم

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

في الرسم ، مرت الثقافة الأوكرانية باستمرار بمراحل الباروك والروكوكو والكلاسيكية. يتضح هذا التأثير بالفعل في صورتين عام 1652 لأطفال ب. خميلنيتسكي وتيموفي وروزاندا. في الوقت نفسه ، فإن أسلوب الرسم الأوكراني المبكر متنوع للغاية وغير متكافئ من حيث الحرفية.

الثقافة الأوكرانية في النصف الثاني من القرن السابع عشر وأوائل القرن الثامن عشر

تم رسم معظم الصور الاحتفالية (البارسون) لعقيد القوزاق الذين نجوا من قبل الحرفيين القوزاق المحليين ، الذين ، مع ذلك ، كانوا قادرين على نقل مزاج وشخصية كبار السن المصورين. كتب بافل ألبسكي عن المهارة الواقعية لرسامي القوزاق في منتصف القرن السابع عشر.

لسوء الحظ ، نجت حتى يومنا هذا نسبة صغيرة فقط من اللوحات التي رسمها فنانون أوكرانيون من القرن الثامن عشر. في النصف الثاني من القرن السابع عشر. يتم بالفعل إنشاء مدارس لرسامي الأيقونات. أشهر الأمثلة هي اللوحات الجداريةكاتدرائية الصعود وكنيسة بوابة الثالوث في كييف-بيتشيرسك لافرا ، والتي تتميز بأسلوب كتابي ناعم وهادئ. الشهوانية والنعومة المستديرة للخطوط تضع الجمهور في حالة مزاجية حزينة إلى حد ما ، في محاولة للحفاظ على رؤية مبهجة للعالم. في الوقت نفسه ، يتم تنفيذ مؤامرات دراماتيكية مثل "طرد التجار من الهيكل" ، وخاصة مشاهد المشاعر ، مع نقل التوتر العسكري المقابل للعصر المضطرب. الأشكال التي تظهر في اللوحات الجدارية تتنفس الصحة الجسدية والعقلية ، وفقدت حركاتهم كل القيود ، وإجمالاً ، أكدت علو المزاج.

أصبحت الصور التي تم إنشاؤها بواسطة ورشة عمل Kiev-Pechersk الفنية شريعة ، وقدوة في جميع أنحاء أوكرانيا الأخرى.

لوحة الهيكل

كان المكون المميز لطلاء المعبد في ذلك الوقت هو ما يسمى صورة ktitor. كان يُطلق على المؤسسين والمتبرعين والأوصياء لهذه الكنيسة أو تلك ، وكذلك شيوخ الكنيسة الحاليين (رؤساء مجلس الرعية) ktitors (اللغة الشعبية - رئيس الكنيسة). كان هناك الكثير من هؤلاء الأوصياء في كنائس كييف خلال تاريخهم. في الجزء المذبح من كنيسة صعود كييف بيشيرسك لافرا ، قبل تفجيرها في عام 1941 ، تم تصوير 85 شخصية تاريخية - من أمراء كييف روس إلى بطرس الأول (من الواضح أن هذا ليس كل شيء). تم تصوير كبار رؤساء الكنائس بشكل لا يتزعزع ، ولكن كلما اقترب الشخص التاريخي من تلك الفترة ، أصبحت الصور أكثر حيوية ، وانعكس المزيد من التعبيرات والفردية في الوجوه.

أبهة غير عادية تم تلقيها في كنيسة العصر الباروكيأيقونات أيقونية ، رُتبت فيها الأيقونات في أربعة أو حتى خمسة صفوف. أشهر الأيقونات الباروكية الباقية من هذا النوع هي الأيقونات الأيقونية من كنائس الروح القدس في روهاتين ، في غاليسيا (منتصف القرن السابع عشر) وكنيسة ضريح هيتمان دي أبوستول في Bolshiye Sorochintsy (النصف الأول من القرن الثامن عشر). مئة عام). ذروة رسم أيقونة الحامل في القرن السابع عشر. هناك الحاجز الأيقوني بوغورودتشانسكي (مانيافسكي) ، الذي اكتمل بناؤه خلال الفترة من 1698 إلى 1705. السيد إيوف كوندزيلفيتش. يتم هنا إعادة إنتاج المشاهد التوراتية التقليدية بطريقة جديدة. يتم تصوير أناس حقيقيين يعيشون ، مليئين بالديناميكيات ، حتى يرتدون الأزياء المحلية.

تدخل عناصر نمط الروكوكو في رسم الأيقونات في وقت مبكر جدًا ، وهو مرتبط بالاستخدام النشط من قبل طلاب ورشة عمل لافرا الفنية كعينات من الرسومات ، والدا الروكوكو واتو وباوتشر الفرنسيان ، مقدمان في الطالب مجموعات الألبوم. تضفي Rococo خفة وشجاعة كبيرة على الصور ، وتضيف تفاصيل صغيرة مميزة ، وتظهر أزياء لأداء البرسونات الأنثوية.

تطور الكلاسيكية في الفن في النصف الثاني من القرن السابع عشر

في النصف الثاني من القرن السابع عشر ، تطور النقش على النحاس. تم تطوير النقش بشكل وثيق مع إصدار أطروحات الطلاب ، واحتياجات طباعة الكتب ، وكذلك أوامر المدح. في الوقت نفسه ، من بين أعمال الأخوين تاراسيفيتش وزملائهم اللاحقين ، يمكن للمرء أن يجد ليس فقط التراكيب الاستعارية الفاخرة ذات الطبيعة العلمانية والدينية ، ولكن أيضًا رسومات نقش واقعية للمناظر الطبيعية والمواسم والعمل الزراعي. في عام 1753 ، أصدرت الإمبراطورة إليزابيث مرسوماً يقضي بإرسال ثلاثة أطفال أوكرانيين من كنيسة البلاط ، فقدوا أصواتهم ، إلى علوم الفن. كان هؤلاء الرجال الفنانين الأوكرانيين المشهورين في المستقبل كيريل جولوفاتشيفسكي وإيفان سابلوتشوك وأنتون لوسينكو. قدم كل منهم مساهمة كبيرة في تطوير الفن الكلاسيكي

تعليم الفنون في أوكرانيا في النصف الثاني من القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين

تم التدريب المهني والإبداعي للسادة الأوكرانيين في القرن التاسع عشر في أكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون وفي مؤسسات الفنون العليا الأوروبية المشهورة في ذلك الوقت ، حيث تم التركيز بشكل رئيسي على الأكاديمية والكلاسيكية. وفقًا لظروف تطور الجماليات ، فقد أتيحت لهذا الفرصة لخلق مقاومة للتطور الفني لأوكرانيا ، لخلق هوة بين الفن الشعبي و "اللوردي".

يتم تقديم أفضل اللوحات الفنية لفنانين أوكرانيين في القرن التاسع عشر من قبل أشخاص حاصلين على تعليم أكاديمي ، وهذا في المقام الأول ت.شيفتشينكو ، ثم معه نابليون بويالسكي ، وماريا رايفسكايا إيفانوفا ، ونيكولاي وألكسندر مورافيوف ، إيليا ريبين وآخرون ، ممن سعوا إلى إنشاء مدرسة وطنية للفنون. كانت كييف مركز تطوير الحياة الثقافية والفنية. بعد ذلك ، بدأ التشكيل الدائم لمدارس الفنون. أصبحت مدرسة كييف للرسم واحدة من أولى المؤسسات الفنية ولعبت دورًا مهمًا في تطوير الفنون الجميلة في أوكرانيا. في أوقات مختلفة ، أ. ليفيتان ، إم فروبيل ، في.سيروف ، ك. Kryzhitsky و S. Yaremich وآخرون. الفنانين المشهورين G. Dyadchenko و A. Murashko و S. Kostenko و I. Izhakevich و G. Svetlitsky و A. Moravov تلقوا تعليمهم الفني الابتدائي في المدرسة.

قدمت مدرسة الفنون تدريبًا شاملاً لإنشاء اللوحات. تم إنشاء متحف في المؤسسة ، حيث تم إنشاء العديد من الرسومات التخطيطية والرسومات من قبل ريبين ، كرامسكوي ، شيشكين ، بيروف ، أيفازوفسكي ، مياسويدوف ، سافيتسكي ، أورلوفسكي ، إلخ. التربية الخاصة والعامة أي التركيز على تطوير تعليم فني شامل.

ساعد البروفيسور ب. بافلوف ، والجغرافي الروسي الشهير ب. سيميونوف-تيان-شانسكي ، بالإضافة إلى جامعي الفن المحليين في تارنوفسكي وإي تيريشينكو في تنظيم مدرسة إم موراشكو. كان M. Vrubel و I. Seleznev و V. Fabritsius و I. Kostenko وآخرون مدرسين ذوي خبرة في المدرسة في أوقات مختلفة من التعليم. كان الفنانون الأوكرانيون المشهورون في المستقبل P. Volokidin و P. Alyoshin و M. Verbitsky و V. Zabolotnaya و V. Rykov و F. Krichevsky و K. Trofimenko و A. Shovkunenko وآخرون طلاب أكاديمية الفنون. تعليم الفنون في أوكرانيا في النصف الثاني من القرن التاسع عشر - بداية القرن العشرين. ممثلة بالمدارس التي كانتتتركز في أوديسا وكييف وخاركوف.

فن أوكرانيا في أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين

مكان بارز بشكل خاص في الفن الأوكراني ينتمي إلى T. Shevchenko ، الذي تخرج في عام 1844 من أكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون ، وكان طالبًا لكارل بريولوف نفسه ، مؤلف اللوحة الشهيرة "آخر يوم من بومبي ". قام T. Shevchenko بإنشاء عدد من اللوحات من حياة الفلاحين ("عراف الغجر" ، "كاترينا" ، "عائلة الفلاحين" ، إلخ). كان للتراث الشعري والفني لـ T. Shevchenko تأثير كبير على تطور الثقافة الأوكرانية ، ولا سيما الفنون الجميلة. لقد حددت توجهها الديمقراطي ، والذي انعكس بوضوح في عمل خريجي أكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون L. Zhemchuzhnikov و K. Trutovsky. قسطنطين تروتوفسكي معروف أيضًا برسومه التوضيحية لأعمال N. Gogol و T. Shevchenko و Marko Vovchok ، كما أنه صور سيرة الفنان الأوكراني T. Shevchenko.

في المستقبل ، شارك الأساتذة التقدميون أفكار "جمعية المعارض الفنية المتنقلة" التي تم إنشاؤها عام 1870 وقادتها: I. Kramskoy ، V. Surikov ، I. Repin ، V. Perov. أخذ الفنانون الأوكرانيون مثالاً من "Wanderers" الروس ، حيث سعوا إلى استخدام لغة فنية واقعية في عملهم يفهمها الناس ، وعرض لوحاتهم على سكان المدن المختلفة. على وجه الخصوص ، تم إنشاء "جمعية فناني جنوب روسيا" في أوديسا ، والتي كانت تعمل بنشاط في مجال المعارض.

الكمال الفني والواقعية العالية متأصلان في لوحات نيكولاي بيمونينكو. الأكثر شهرةأعمال "رؤية المجندين" ، "صناعة القش" ، "المنافسون" ، "الخاطبة". أظهر موراشكو موهبته في النوع التاريخي. وهو مؤلف اللوحة الشهيرة "جنازة كوشفوي" ، للشخصية المركزية التي طرحها ستاريتسكي. في رسم المناظر الطبيعية ، أظهر سيرجي فاسيلكوفسكي موهبة أكثر ، يرتبط عملها ارتباطًا وثيقًا بمنطقة خاركيف. افتتح اللوحة الأوكرانية إلى أوروبا ، حيث تشرف بعرض لوحاته في الصالون الباريسي "خارج المنعطف". أصبحت المناظر البحرية للرسام البحري I. Aivazovsky ظاهرة فريدة في الفن العالمي. تميزت لوحة "ليلة فوق نهر الدنيبر" للفنان Arkhip Kuindzhi بالتأثير غير المسبوق لضوء القمر. كان أساتذة رسم المناظر الطبيعية من الفنانين الأوكرانيين في القرن التاسع عشر: S. Svetoslavsky ، K. Kostandi ، V. Orlovsky ، I. Pokhitonov.

إيليا ريبين ، المولود في تشوغيف في سلوبوزانشينا ، حافظ باستمرار على علاقته بأوكرانيا. من بين الأعمال العديدة للسيد المتميز ، تحتل لوحته "القوزاق يكتبون رسالة إلى السلطان التركي" مكانة خاصة. بالنسبة لهذه الصورة ، قدم رفيقه ديمتري إيفانوفيتش يافورنيتسكي ، الذي كرس حياته كلها لدراسة تاريخ Zaporizhzhya Cossacks والذي كان يُدعى Nestor of the Zaporizhzhya Sich ، للفنان في دور كاتب كوش ، تم تصويره في وسط قماش. تم تصوير الجنرال ميخائيل دراغوميروف على أنه أتامان إيفان سيركو في اللوحة.

في غاليسيا ، كانت روح الحياة الفنية الوطنية فنانًا موهوبًا (رسام المناظر الطبيعية ، شاعر غنائي ورسام بورتريه) إيفان ترش ، صهر دراهومانوف. وهو مؤلف صور لشخصيات مشهورة في الثقافة الأوكرانية.فرانكو ، في. ستيفانيك ،ليسينكو وآخرين.

وهكذا ، حدث التطور الثقافي الكامل لأوكرانيا في اتصال وثيق مع الثقافة التقدمية للشعب الروسي.

الرسم في الثلاثينيات من القرن العشرين

في الثلاثينيات ، واصل الفنانون الأوكرانيون تطوير مجالات مختلفة من الفكر الفني. اللوحة الكلاسيكية الأوكرانية F. Krichevsky ("Winners of Wrangel") ، بالإضافة إلى رسامي المناظر الطبيعية Karp Trokhimenko ("موظفو Dneprostroy" و "Kyiv Harbour" و "Over the Great Way" و "Morning on the Collective Farm") و Mykola Burachek ("أشجار التفاح في الزهرة" ، "الخريف الذهبي" ، "الغيوم تقترب" ، "الطريق إلى المزرعة الجماعية" ، "زئير دنيبر العريض وآهاته") ، التي أعادت ببراعة إنتاج حالات الطبيعة اعتمادًا على خصائص ضوء الشمس. ارتبطت الإنجازات المهمة للرسم الأوكراني في هذه الفترة بتطور نوع اللوحة ، الذي يمثله فنانين مثل: Petr Volokidin ("صورة زوجة الفنان" ، "Portrait of the Soya Gaidai") ، Oleksiy Shovkunenko ("Portrait Ninochka ") ، ميكولا جلوشينكو (" صورة آر. رولاند "). في هذا الوقت ، ازدهرت أعمال الفنانة إيكاترينا بيلوكور (1900-1961). إن عنصر رسمها هو الزهور ، فهي تشكل تركيبات ذات جمال غير عادي. اللوحات "زهور خلف سياج معركة" ، "زهور على خلفية زرقاء" ، "لا تزال الحياة مع السنيبلات وإبريق" تأسر بمزيج من الواقعية والرائعة ، والشعور بالانسجام ، ومجموعة متنوعة من الألوان ، طريقة التنفيذ الصغر. مع ضم ترانسكارباثيا إلى أوكرانيا في عام 1945 ، تم تجديد عدد الفنانين الأوكرانيين من قبل Adalbert Erdeli ("Betrothed" ، "Woman") ، Berlogi lo Gluck ("Lumberjacks") ،فيدور مانيلو ("في المرعى"). تميزت مدرسة ترانسكارباثيان للفنون بالثقافة المهنية وثراء الألوان والبحث الإبداعي.

رسم الحرب الوطنية العظمى

واحدة من الموضوعات الرئيسية للرسم الحامل الأوكراني لفترة طويلة كانت الحرب الوطنية العظمى. رسم الفنانون بطولة المحاربين ورثاء النضال. ومع ذلك ، تم أيضًا كتابة اللوحات الفلسفية: "ممرضة" لأسكات سافارجالين ، "في اسم الحياة" لألكسندر خميلنيتسكي ، "زهرة الكتان" لفاسيلي غورين. واصل العديد من الفنانين تطوير الفنون الجميلة الأوكرانية ، محاولين تقديم تفسيرهم الخاص لشخصية وعمل "كوبزار العظيم": ميخائيل الله "أفكاري وأفكاري" وما شابه. كان فخر الثقافة الأوكرانية هو عمل الفنانة تاتيانا يابلونسكا (1917-2005). في سنوات ما بعد الحرب ، ابتكر T. Yablonskaya واحدة من أفضل اللوحات في ذلك الوقت - "الخبز". لوحات الفنان في الفترة المبكرة - "الربيع" ، "فوق نهر الدنيبر" ، "الأم" - صنعت في أفضل التقاليد الأكاديمية ، مليئة بالحركة والشعور وحرية التصوير.

الرسم في الخمسينيات من القرن العشرين

في نهاية الخمسينيات من القرن الماضي في أوكرانيا ، ضعف الضغط الأيديولوجي على أعمال الفنانين إلى حد ما. وعلى الرغم من أن التقيد بـ "مبدأ الواقعية الاشتراكية" ظل إلزاميًا للفنانين السوفييت ، إلا أن حدوده الضيقة توسعت. في الفنون البصرية ، مقارنة بالفترة السابقة ، هناك حرية أكبر في اختيار الموضوعات ، ووسائل تجسيد مفهوم فني ، وتحديد هوية وطنية.هوية. سعى العديد من الفنانين الأوكرانيين إلى الابتعاد عن النسخ المباشر للحياة ، وتحولوا إلى الصور الرمزية ، والتفسير الشعري للعالم السابق. أصبحت الشعرية من الاتجاهات الرائدة في مختلف الأشكال الفنية. تتميز هذه الفترة بالرغبة في الجذور القومية. تحول الفنانون الأوكرانيون في القرن العشرين إلى صور الشخصيات البارزة في التاريخ والثقافة ، ودرسوا الفنون والعادات الشعبية. كان للفن الضخم والزخرفي أهمية كبيرة ، حيث أجريت عمليات بحث تجريبية جريئة. من بين الأعمال الأصلية: محطة دنيبر لتوليد الطاقة الكهرومائية (DneproGES) ، 18 عملاً مشرقاً لعلماء الأثرياء الأوكرانيين - لوحة ثلاثية الزجاج الملون في الجامعة الوطنية. ت. شيفتشينكو ، فسيفساء "أكاديمية القرن السابع عشر" في معهد الفيزياء النظرية والديكور الداخلي لقصر الأطفال والشباب في كييف وما شابه.

الرسم في الستينيات من القرن العشرين

في أوائل الستينيات ، تحولت الفنانة T. Yablonskaya إلى الفن الشعبي ، مما أدى إلى تغيير أسلوبها الفني ("Indian Summer" ، "Swans" ، "Bride" ، "Paper Flowers" ، "Summer" "). تتميز هذه اللوحات بتفسير مستوٍ ودونة وتعبير عن الصور الظلية ، وبناء اللون على نسبة الألوان الرنانة النقية.

عمل الفنان ترانسكارباثيان فيدور مانيل (1910-1978) مذهل ، حيث أصبح أحد أفضل الفنانين الأوروبيين حتى في سنوات ما قبل الحرب. تقع في قلب بحث الفنان الإبداعي طبيعة جبال الكاربات وعنصر الحياة الشعبية: "الزفاف" ، "الإفطار" ، "في الغابة" ، "اللحظة المشمسة" ، "الوديان الجبلية" ، إلخ. F. كان Manailoمستشار في مجموعة فيلم S. Parajanov "Shadows of Forgotten Ancestors" ، والذي اكتسب ، بفضل مساهمته ، تعبيرًا خاصًا ودقة إثنوغرافية.

تتميز مدرسة لفيف للفنون بروح التجريب ، والميل نحو التقاليد الثقافية الأوروبية. إذا كانت مدرسة ترانسكارباثيان تتميز بالعاطفة التصويرية ، فإن مدرسة لفيف تتميز بطريقة تصويرية للتنفيذ والتطور والفكر. الممثلون الواضحون لهذه الاتجاهات في ذلك الوقت هم الفنانين الأوكرانيين المشهورين: زينوفي فلينت ("الخريف" ، "الصيف الهندي" ، "ألحان باخ ،" تأملات ") ، لوبومير ميدفيد (دورة" المزارع الجماعية الأولى في منطقة لفيف "، بالثلاثي" المهاجرون "،" سيولة الوقت "، إلخ). كان الإنجاز الحقيقي في الفن هو عمل هؤلاء الأساتذة في نوع الصور الشخصية. تجذب صور الشخصيات الثقافية L. Medved (Lesya Ukrainka، S. Lyudkevich، N. Gogol، L. L. Tolstoy) الانتباه مع أصالة طريقة التنفيذ ، وعدم توقع البناء التركيبي ، وعمق الصور وحدتها الخاصة.

عمل الفنان الأصلي Valentin Zadorozhny (1921-1988) في أنواع مختلفة - الرسم الضخم والحامل ، والرسومات ، والمنسوجات ، والنحت على الخشب. استخدم الفنان أفضل تقاليد الفن الشعبي وأعاد التفكير فيه بشكل إبداعي ، وفهم بعمق أسس الثقافة الوطنية: لوحات "ماروسيا تشوراي" ، "عشاء مسكوني" ، "تشوتشينسكي أورانتا" ، "ديلي بريد" ، "وسيكون هناك ابن وأم … "وآخرون يسحرون بالثراء والتباين المتباين للألوان ، والتعبير عن الخطوط ، وخفة الإيقاع ، والصوت الزخرفي.

في أعمال الفنان إيفان مارشوكيتم تتبع الاتجاهات والأساليب الفنية المختلفة (من الواقعية إلى السريالية والتجريدية) ؛ الأنواع (صور شخصية ، صور ثابتة ، مناظر طبيعية وتركيبات خيالية أصلية شبيهة بالأحلام). تتشابك التقاليد والابتكار في لوحاته ، كل الأعمال لها أساس روحي عميق: "بلوسومينغ" ، "بلوسومينغ بلانيت" ، "فقدت الموسيقى" ، "إنبات" ، "صوت روحي" ، "آخر شعاع" ، "ارتفع القمر فوق نهر الدنيبر ، "ليلة شهرية" ، إلخ. من بين أعمال الفنان العديدة ، تجذب لوحة "الصحوة" الانتباه ، حيث يظهر وجه امرأة جميلة ، ويداها الشفافة الهشة ، بين الأعشاب والزهور. هذه أوكرانيا التي تستيقظ من نوم ثقيل طويل

أوكرانيا فخورة بحق بالفنانين الشعبيين: ماريا بريماتشينكو ، وبراسكوفيا فلاسينكو ، وإليزافيتا ميرونوفا ، وإيفان سكولوزدرا ، وتاتيانا باتو ، وفيودور بانك وآخرين. في وقت من الأوقات ، كان الفنان الفرنسي بي. بيكاسو مندهشًا من أعمال إم. بريماتشينكو. لقد خلقت عالمها الخاص الذي تعيش فيه مخلوقات رائعة ، وشخصيات من الفولكلور ، ويبدو أن الزهور قد وهبت روحًا بشرية ("زفاف" ، "عطلة" ، "باقة" ، "عقعق - ذات وجه أبيض" ، "ثلاثة أجداد" ، "أمسك ثعالب الماء بطائر" و "تهديد الحرب" وغيرهما).

فن أواخر القرن العشرين

يمكن اعتبار نهاية القرن العشرين وقت العد التنازلي الجديد في تاريخ الفن الإبداعي الأوكراني. خلق تشكيل دولة مستقلة وضعا ثقافيا وإبداعا جديدا في أوكرانيا. أصبح مبدأ الواقعية الاشتراكية شيئًا من الماضي الفنانين الأوكرانيينبدأ العمل في ظروف حرية الإبداع. أظهرت المعارض الفنية التي أقيمت في ذلك الوقت الإمكانات الإبداعية العالية للفنون الجميلة الأوكرانية ، وتنوعها ، وتعايش مختلف الاتجاهات والأشكال والوسائل للتعبير عن الهدف الفني فيه. الفنون الجميلة الأوكرانية من أواخر القرن العشرين. كانت تسمى "الموجة الجديدة" ، حيث التقطت الحركة الطليعية الأوكرانية في الفترة من 10 إلى 20 ثانية ، لكنها استمرت في تطويرها في ظروف جديدة.

الفنانون الأوكرانيون المعاصرون ولوحاتهم لا تتناسب مع إطار أي أسلوب أو اتجاه أو طريقة واحدة. يفضل أساتذة الجيل الأكبر الفن التقليدي على الواقعي. انتشر التجريد على نطاق واسع (تيبيري سيلفاشي وأليكسي زيفوتكوف وبيتر ماليشكو وأوليج تيستول وألكسندر دوبوفيك وألكسندر بودنيكوف وآخرين). ومع ذلك ، فإن السمة الرئيسية للفن الأوكراني الحديث هي مزيج من الأساليب التصويرية والتجريدية للإبداع (فيكتور إيفانوف ، وفاسيلي خوداكوفسكي ، وأوليج ياسينيف ، وأندري بلودوف ، وميكولا بوتكوفسكي ، وأليكسي فلاديميروف ، وما إلى ذلك).

الفن الأوكراني الجديد

تأثر الفن الأوكراني الحديث بالحداثة الغربية. السريالية (من "الواقعية فوق" الفرنسية) هي واحدة من التيارات الرئيسية للطليعة الفنية ، نشأت في فرنسا في عشرينيات القرن الماضي. وفقًا للمنظر الرئيسي للسريالية أ. بريتون ، فإن هدفه هو حل التناقض بين الحلم والواقع. تنوعت طرق تحقيق هذا الهدف: فنانون أوكرانيون ولوحاتهمتم تصوير المشاهد الخالية من المنطق بدقة التصوير الفوتوغرافي ، وتم إنشاء أجزاء من الأشياء المألوفة والمخلوقات الغريبة.

Op art (مختصر الفن البصري الإنجليزي) - اتجاه للفن التجريدي ، شائع في الغرب في الستينيات. تم بناء أعمال Op-art على تأثيرات الوهم البصري ، بينما يهدف اختيار الأشكال والألوان إلى خلق وهم بصري للحركة.

نشأ فن البوب (اختصار الفن الشعبي الإنجليزي) في الولايات المتحدة وبريطانيا تحت تأثير الثقافة الشعبية. كان مصدر صوره القصص المصورة الشعبية والإعلان والمنتجات الصناعية. يتم التأكيد أحيانًا على تزامن الحبكة في فن البوب من خلال التقنية ، والتي تشبه تأثير التصوير الفوتوغرافي.

المفاهيمية ، الفن المفاهيمي (من الفكر اللاتيني ، المفهوم) - الاتجاه الرائد للفن الغربي في الستينيات. وفقًا لممثليها ، فإن الفكرة (المفهوم) التي يقوم عليها العمل لها قيمة في حد ذاتها ويتم وضعها فوق مستوى الإتقان. يمكن استخدام مجموعة متنوعة من الوسائل لتنفيذ المفهوم: نصوص ، خرائط ، صور فوتوغرافية ، فيديوهات ، وما شابه.

يمكن عرض العمل في معرض أو إنشاء "على الأرض" ، على سبيل المثال ، منظر طبيعي ، والذي يصبح أحيانًا جزءًا منه. في الوقت نفسه ، فإن صورة الفنان تقوض الفكرة التقليدية لمكانة مؤلفي الفن. في التثبيت ، تشكل العناصر الفردية الموجودة داخل مساحة معينة وحدة فنية واحدة وغالبًا ما يتم تصميمها لمعرض معين. مثل هذا العمل لا يمكن نقله إلى مكان آخر حيث المحيطالبيئة هي جزء متساو.

الأداء (من الأداء الإنجليزي) هو ظاهرة فنية ترتبط ارتباطًا وثيقًا بالرقص والعمل المسرحي. تُستخدم لغة فن البوب / u200b / u200b بمهارة وغالبًا في أعمالهم من قبل فنانين أوكرانيين مثل ستيبان ريابشينكو وإيليا تشيتشكان وماشا شوبينا ومارينا تاليوتو وكسينيا غنيليتسكايا وفيكتور ميلنيشوك وغيرهم.

ما بعد الحداثة الأوكرانية

التجميع هو مقدمة لعمل فني من مواد غير فنية ثلاثية الأبعاد وما يسمى بالأشياء التي تم العثور عليها - أشياء عادية يومية. إنها تأتي من الكولاج - وهي تقنية يتم فيها تثبيت قطع من الورق والنسيج وما إلى ذلك على سطح مستو. ولد فن التجميع على يد بي. بيكاسو في بداية القرن العشرين ، وقد استخدم الفنانون الأوكرانيون طريقة التجميع على نطاق واسع من قبل A. عملية في أوكرانيا ، قياسا على الغرب ، عصر ما بعد الحداثة (أي بعد الحداثة). تذكرنا ما بعد الحداثة في الفنون المرئية بأجزاء مختلطة بشكل غريب من جميع الأنماط والاتجاهات والتيارات السابقة ، حيث لا جدوى من البحث عن أدنى مظاهر النزاهة على الأقل. غالبًا ما تكون ما بعد الحداثة الأوكرانية اقتراضًا ، أو حتى انتحالًا صريحًا ، للنماذج الغربية.