حكاية المكفوفين لبيتر بروغل

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

يعتقد نقاد الفن أن عصر النهضة الشمالية ليس بأي حال من الأحوال أدنى من الإيطالي. كانت مختلفة تمامًا في روحها وتجسيدها ، لكن قيمتها الفنية لم تقل بسبب ذلك. كان بيتر بروغل شخصية بارزة في هذا العصر. "مثل المكفوفين" من أفضل أعماله.

النهضة الشمالية

يغطي هذا المصطلح كل فن القرن الخامس عشر الذي تطور خارج إيطاليا ، التي كانت مهد عصر النهضة الكلاسيكي. يشار إلى كل من فرنسا وإنجلترا إلى الشمال ، لكن عند الحديث عن الرسم ، كقاعدة عامة ، يتذكرون هولندا وألمانيا. كان هنا عمل ألبريشت دورر وروجير فان دير وايدن وجان فان إيك وبالطبع بيتر بروغيل وأبناؤه.

في لوحة عصر النهضة الشمالية ، هناك ارتباط واضح بالفن القوطي والفلكلوري والأساطير. الرسالة مفصلة ومفصلة. على عكس إيطاليا ، لم تظهر بعد نظرة إنسانية علمانية للعالم في الشمال. لا يلجأ الفنانون إلى التراث الكلاسيكي للعصور القديمة ودراسة علم التشريح من أجل تصوير أكثر موثوقية لجسم الإنسان. بجانب،هناك تأثير كبير للكنيسة على الفن. إذا كانت الصورة لا تصور قصة الكتاب المقدس مباشرة ، فمن الواضح أن الرموز المسيحية تتبع فيها.

سيرة Brueghel

Bruegel هي سلالة كاملة. لم يكن والده فقط منخرطًا في الرسم ، ولكن بيتر بروغيل نفسه. كما أن أعمال أبنائه ، جان بروغيل وبيتر بروغيل الأصغر ، معروفة على نطاق واسع. لم يكتفوا برسم لوحاتهم الخاصة ، بل قاموا أيضًا بعمل نسخ قليلة جدًا من أعمال والدهم.

ولد Elder Brueghel في مدينة بريدا الهولندية في بداية القرن السادس عشر. بدأ حياته المهنية كفنان رسومي ، ثم درس الرسم مع سيد البلاط كوك فان إيلست في أنتويرب. في الخمسينيات ، مثل العديد من الفنانين الأوروبيين ، قام برحلة "تعليمية" إلى إيطاليا. في الطريق زار سويسرا وفرنسا ورسم العديد من المناظر الطبيعية. ضربت صني إيطاليا مدينة Brueghel ليس فقط بالطبيعة الجميلة ، ولكن أيضًا بآثار الفن الكلاسيكي. يتفق النقاد على أن الأساتذة الإيطاليين القدامى كان لهم تأثير كبير على أعمال الفنان الشاب

بعد الرحلة ، يواصل Brueghel العمل في أنتويرب ويتزوج ابنة معلمه ماريا. في عام 1963 انتقلت العائلة إلى بروكسل ، حيث بقي الفنان حتى نهاية أيامه. تُنسب فرش Brueghel بخمسة وأربعين لوحة. من بين هؤلاء ، هناك أكثر من ثلاثين تصور الطبيعة والحياة الريفية ومشاهد من حياة القرويين. لم يقبل الفنان أوامر التصوير ، ولم يُعرف سوى عمل واحد من أعماله في هذا النوع - "رأس امرأة فلاحية". إذا كانت الشخصيات في الأعمال المبكرة لبروغلصغيرة وغير مهمة مقارنة بالمناظر الطبيعية المحيطة ، ثم في الفترة اللاحقة ، هناك اهتمام متزايد بتصوير الأشكال البشرية. في هذه اللوحات ، يتم كتابة الأشخاص بأحجام كبيرة ، وتصوير الوجوه بشكل تعبيري ، ويمكن بسهولة قراءة العواطف عليها. تشمل هذه الأعمال The Cripples و The Peasant و Nest Destroyer وبالطبع حكاية المكفوفين.

"مثل المكفوفين". بيتر بروغل

لوحة Brueghel ليست الموضوع الوحيد في الفن حول موضوع المكفوفين. صورة الرجل الأعمى راسخة في الأساطير كرمز للجهل ، وعدم التسامح مع آراء الآخرين ، والوعي الأعمى. لكن في الوقت نفسه ، غالبًا ما تعمل الأعمى على أنها تجسيد للإيمان (غالبًا ما تُدعى عمياء ليس من أجل لا شيء). لذلك ، حتى في الكتاب المقدس يوجد مثل عن الأعمى بارتيماوس. يكتسب الإنسان البصر من خلال إيمانه اللامحدود. القصة الهندية القديمة "المكفوفين والفيل" معروفة على نطاق واسع. يخبرنا المثل عن ثلاثة أشخاص سُمح لهم بلمس أجزاء مختلفة من جسد الفيل ، وعلى أساسهم أصدر كل منهم حكمًا على شكل الحيوان ، وكان كل منهم مخطئًا. يستند عمل Brueghel ، وفقًا للتفسير المقبول عمومًا ، إلى الأسطر التوراتية: "إذا كان الأعمى يقود الأعمى ، فسيسقط كلاهما في الحفرة". في الصورة نرى توضيحًا حرفيًا لهذا

موكب من ستة رجال يسيرون على خلفية منظر ريفي هادئ. إنهم ليسوا بملابس غنية ، على صدر أحدهم صليب كرمز للرجاء في الله. الستارة تتحرك على طول السد ، لكن لا تلاحظ كيف يتحول الطريق. والآن بعد أن تعثر زعيمهم ، وقع في الماء. الرجل الثاني غير القادر على المقاومة يطيرخلفه. الثالث لا يفهم بعد ما يحدث ، لكن موقفه غير مستقر بالفعل. هؤلاء لا يدركون مصيرهم بعد ، لكنهم سينتهي بهم الأمر حتمًا في الماء ، لأن الأعمى الذي يتبع المكفوفين محكوم عليه بالفشل.

تفسير

لفهم ما يتحدث عنه Bruegel "حكاية المكفوفين" ، يجب على المرء ألا يغيب عن بالنا السياق الثقافي والتاريخي الذي تم فيه إنشاء هذه اللوحة. في السنوات الأخيرة من حياة الفنان ، احتل الإسبان موطنه الأصلي هولندا بقيادة دوق ألبا. تحت ذريعة إبادة الزنادقة ، تم تعذيب وقتل الآلاف من الناس العاديين. ساد الإرهاب والفوضى في البلاد. سرعان ما تلاشت أعمال الشغب التي بدأت والعروض. مثل كل الناس ، شعر الفنان باليأس ، ووجد هذا اليأس تعبيره الكامل في لوحته "حكاية المكفوفين".

هذا العمل هو احتجاج استعاري ومناشدة للعالم كله. أين تذهب البشرية العمياء؟ بأي حق يقود الأعمى الأعمى؟ العمى هنا ليس فقط إصابة جسدية ، بل هو أيضًا فقر في الروح. يصرخ القماش كله أنه لم يفت الأوان على التوقف وحاول أخيرًا فتح عينيك. ربما ، ما دامت البشرية موجودة ، ستظل هذه المكالمة ذات صلة.

التكوين واللون

تكوين الصورة مبني بشكل مائل. علاوة على ذلك ، تزداد الديناميات والتوتر على طول الخط الذي يفصل الصورة بصريًا. المناظر الطبيعية ثابتة وهادئة ، ولا توجد أشكال غريبة لأشخاص وحيوانات. فقط الطبيعة الجامدة هي الشاهد على الدراما التي يتم لعبها ، والتيبالمقارنة مع الخلود ليست سوى حلقة صغيرة. في الاتجاه من التل ، الذي تؤكده الأسطح الجملونية للمنازل الهولندية ، تتحرك الستارة. الغطس على اليمين بمثابة نقطة مقابلة للأرض المرتفعة.

الصورة الظلية الجافة الخالية من الحياة لشجرة على الجانب الأيسر من الصورة تكرر منحنيات جسد الرجل الأخير. إذا كانت الأرقام الأخيرة لا تزال تتحرك بهدوء ، فإن الديناميكيات والتوتر يتزايدان على طول القطر. كل شخصية لاحقة هي بالفعل أكثر استقرارًا ويقرأ المزيد والمزيد من اليأس والرعب الباهت على وجوههم. نحن لا نرى وجه الرجل الأعمى الأول بالكامل ، فهو مغمور بالفعل في الماء. لكن شخصيته تعبر عن اليأس والعجز

تلوين الصورة يؤكد الفكرة والتكوين. بالنسبة للحبكة القاتمة ، اختار الفنان نغمات ناعمة وصامتة. يهيمن على المناظر الطبيعية ذات اللون المغرة الخافت ، والمساحات الخضراء المتربة. تتكون السماء المنخفضة القاتمة من ظلال رمادية. لا توجد فجوة واحدة بين السحب. ملابس الستارة من نفس الألوان الباهتة مثل الطبيعة المحيطة - كلها نفس اللون الرمادي. تمكن الفنان من التأكيد على القطر الديناميكي مع اللون. التوتر يبني مع اللون. عباءات الصم للرجلين الأخيرين مصنوعة في أكثر الظلال هدوءًا وظلامًا. تومض ومضات من الجوارب البيضاء الرائعة والقبعات عند الجرف ، يتردد صداها في عباءة بيضاء قذرة للرجل الأعمى الثالث. الملابس ذات الألوان الزاهية - الأحمر والأخضر والبرتقالي - منحها الفنان للمرشد الذي أنهى رحلته بشكل مزعج. الطين بالقرب من الجرف يضيء بلون مغرة لامعة.

هذه اللوحة هي واحدة من أحدث اللوحات وأكثرهاالأعمال الشهيرة لبيتر بروغيل. أظهر في هذا العمل أنه فنان ناضج. تم دمج تقنية الكتابة الماهرة والاستخدام البارع لتقنيات الرسم هنا مع الدراما وعمق الحبكة.