الرسم الكوري: التاريخ والأنواع والميزات

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

تشمل اللوحة الكورية لوحات مصنوعة في كوريا أو للكوريين في الخارج ، من اللوحات على جدران مقابر جوجوريو إلى الفن المفاهيمي ما بعد الحداثي. تتميز الفنون الجميلة المنتجة في شبه الجزيرة الكورية تقليديا بالبساطة والعفوية والطبيعية.

أنواع وموضوعات الرسم الكوري

أنواع الفن البوذي التي تصور بوذا أو الرهبان البوذيين ، والفن الكونفوشيوسي الذي يصور العلماء أو الطلاب في مكان هادئ ، غالبًا في الجبال ، اتبع الاتجاهات العامة للفن الآسيوي.

تميل تماثيل بوذا إلى امتلاك ميزات كورية وهي في وضع الراحة. قد لا يكون لون الهالات بالضرورة ذهبيًا ، وغالبًا ما تستخدم الألوان الفاتحة. غالبًا ما تكون الوجوه واقعية وتظهر الإنسانية والعمر. الوجه ، كقاعدة عامة ، ثنائي الأبعاد ، والملابس ثلاثية الأبعاد. كما هو الحال في الفن الغربي في العصور الوسطى وعصر النهضة ، غالبًا ما كانت الملابس والوجوه يصنعها فنانان أو ثلاثة فنانين متخصصين في مهارة واحدة معينة. تتوافق أيقونات اللوحات الكورية مع الأيقونات البوذية.

العلماء في صور مثلكقاعدة عامة ، يرتدون أغطية الرأس والملابس التقليدية التي تناسب وضعهم. يظهرون عادة وهم مسترخون أو مع معلميهم أو مرشديهم.

مشاهد الصيد ، المألوفة للعالم بأسره ، غالبًا ما توجد في الفن الكوري وتذكرنا بمشاهد الصيد المنغولية والفارسية.

خلال فترة جوسون ، بدأ رسامو المناظر الطبيعية في تصوير مناظر طبيعية فعلية بدلاً من مشاهد خيالية منمنمة. سرعان ما انتشرت الواقعية إلى أنواع أخرى ، وبدأ الفنانون في رسم مشاهد من الحياة اليومية للأشخاص العاديين في كوريا. أصبحت الصور الشخصية أيضًا نوعًا مهمًا ، كما فعلت لوحة الهواة التي أنشأها الأدباء كشكل من أشكال تحسين الذات. مينهوا ، لوحات زخرفية ملونة لفنانين كوريين مجهولين ، تم رسمها بكثرة.

فترة الممالك الثلاث

كان لكل من الممالك الثلاث ، سيلا وبيكجي وكوجوريو ، أسلوبها الفريد في الرسم وتطور تحت تأثير المنطقة الجغرافية في الصين التي كانت لتلك المملكة الخاصة علاقات معها. تُعتبر لوحات شيلا المبكرة أقل شأناً من لوحات جوجوريو وبيكجي ، وكانت أكثر غرابة وحرية ، ويمكن اعتبار بعضها انطباعيًا تقريبًا. لم تكن لوحات بيكجي تميل نحو الواقعية وكانت أكثر أسلوبًا ، وتم تنفيذها بأسلوب أنيق وحر. في تناقض حاد مع لوحات الفترتين الأخريين ، كانت لوحات جوجوريو ديناميكية وغالبًا ما تصور نمورًا تفر من رماة السهام على ظهور الخيل. بعد أن ابتلعت شلا مملكتين أخريين ، ظهرت ثلاثة أنماط رسم مختلفة بشكل فريداندمجت في واحدة ، وتأثروا أيضًا بالاتصالات المستمرة مع الصين.

أسرة كور (918-1392)

خلال فترة كوريو (918-1392) ، كان هناك الكثير من الفنانين ، حيث كان العديد من الأرستقراطيين يرسمون من أجل التحفيز الفكري ، وخلق ظهور البوذية الحاجة إلى اللوحات ذات الزخارف البوذية. على الرغم من رشاقتها وصقلها ، إلا أن اللوحات البوذية من هذه الفترة قد تبدو مبهرجة وفقًا لمعايير اليوم. خلال هذه الفترة ، بدأ الفنانون في رسم مشاهد مختلفة بناءً على مظهرهم الفعلي ، والتي انتشرت فيما بعد في فترة جوسون.

خلال عهد أسرة كوريو ، كانت هناك لوحات جميلة بشكل استثنائي بمواضيع بوذية. تبرز صور بوديساتفا أفالوكيتسفارا (غوانوم بوسال باللغة الكورية) لأناقتها وروحانيتها.

سلالة جوسون (1392-1910)

أسلوب الرسم في عصر جوسون في الفن الكوري هو الأكثر تقليدًا اليوم. وُجدت بعض هذه الأنواع من اللوحات خلال أوائل الممالك الثلاث وفترة كوريو ، ولكن تم تأسيسها خلال فترة جوسون. حفز انتشار الكونفوشيوسية خلال هذه الحقبة على تجديد الفن. يكشف الفن الزخرفي لتلك الفترة ، على وجه الخصوص ، عن معنى محلي أكثر عنصرية ، على عكس الفترة السابقة. شجع تراجع البوذية باعتبارها الثقافة المهيمنة على تطوير الرسم الكوري في اتجاه مختلف. قلدت لوحات فترة جوسون أنماط الرسم الصينية إلى حد كبير ، لكن بعض الفنانين حاولوا تطوير نهج كوري مميز باستخدامالتقنيات غير الصينية ورسم المناظر الطبيعية المحلية والمشاهد من الحياة اليومية. يمكن أيضًا رؤية الرموز والعناصر الكورية الفريدة في التصوير المنمق للحيوانات والنباتات.

استمر إنتاج الفن البوذي وتقديره ، على الرغم من أنه لم يعد في سياق رسمي. كانت بساطة الفن البوذي شائعة في المنازل الخاصة والقصور الصيفية للسلالة. تطورت أشكال Kore وتم دمج الأيقونات البوذية مثل بساتين الفاكهة وأزهار البرقوق والأقحوان والخيزران والعقد في لوحات النوع كرموز لحسن الحظ. لم تكن هناك تغييرات حقيقية في الألوان أو الأشكال ، ولم يحاول الحكام الإمبراطوريون فرض أي معايير فنية.

حتى نهاية القرن السادس عشر ، اتبع رسامي البلاط أسلوب رسامي البلاط المحترفين الصينيين. فنانون بارزون في تلك الفترة هم كين وزو كين ويي سانغ تشا. في الوقت نفسه ، رسم الفنانون الهواة موضوعات شعبية تقليدية مثل الطيور والحشرات والزهور والحيوانات والبوذيين "النبلاء الأربعة". الأنواع الرئيسية لهذه الفترة هي المناظر الطبيعية ، والمنهوا ، والصور الشخصية.

السادة النبلاء الأربعة

اسم آخر لهذا النمط هو "أربع زهور نبيلة": البرقوق ، الأوركيد ، الأقحوان والخيزران. كانت في الأصل رموز كونفوشيوسية للصفات الأربع للرجل المتعلم: أزهار البرقوق تمثل الشجاعة ، الخيزران تمثل النزاهة ، الأوركيد كانت رمزًا للتطور ، الأقحوان حياة منتجة ومثمرة.

صور

تم كتابة صور علىعبر تاريخ كوريا ، لكن معظمها ظهر خلال فترة جوسون. كانت الموضوعات الرئيسية للصور هي الملوك والأشخاص الجديرين والمسؤولين المسنين والكتاب أو الأرستقراطيين والنساء والرهبان البوذيين.

مينجهوا

في نهاية فترة جوسون ، ظهر هذا النوع من اللوحات الشعبية ، أنشأها فنانون مجهولون اتبعوا بأمانة الأشكال التقليدية. وقد اشتملت صور هذه اللوحات ، التي تهدف إلى جلب الحظ السعيد للأسرة ، على ما يلي: النمر (إله الجبل) ، ورموز طول العمر (الرافعات ، والغزلان ، والفطر ، والصخور ، والماء ، والسحب ، والشمس ، والقمر ، وأشجار الصنوبر ، والسلاحف).) ؛ طيور مقترنة ترمز إلى الحب الزوجي ؛ الحشرات والزهور التي تمثل الانسجام بين يين ويانغ ؛ وأرفف كتب تمثل التعلم والحكمة. تم تصوير العناصر بأسلوب مسطح تمامًا أو رمزي أو حتى تجريدي ولون نابض بالحياة.

رسم المناظر الطبيعية والنوع

انتقل أسلوب السلالات الوسطى نحو الواقعية السامية. بدأ نمط وطني لرسم المناظر الطبيعية يسمى "الرؤية الحقيقية" أو "مدرسة المناظر الطبيعية الواقعية" في التطور ، والانتقال من النمط الصيني التقليدي للمناظر الطبيعية المثالية إلى اللوحات التي تصور أماكن محددة مع تمثيل دقيق.

إلى جانب تطوير مشهد واقعي ، جاءت ممارسة رسم مشاهد واقعية لأشخاص عاديين يقومون بأشياء يومية. الرسم النوعي هو الأسلوب الكوري الأكثر تميزًا في الرسم ويقدم منظورًا تاريخيًا للحياة اليومية لشعب جوسون.

العصر الذهبي

تعتبر جوسون المتأخرة العصر الذهبي للرسم الكوري. تزامن هذا مع فقدان الاتصال مع سلالة مينغ. أُجبر الفنانون الكوريون على بناء نماذج فنية وطنية جديدة قائمة على التأمل والبحث عن مواضيع كورية محددة. في هذا الوقت ، توقف التأثير الصيني عن السيطرة ، وأصبح الفن الكوري أكثر خصوصية.

الاحتلال الياباني وكوريا الحديثة

قرب نهاية فترة جوسون ، أصبحت التأثيرات الغربية واليابانية أكثر وضوحا. في القرن التاسع عشر ، استخدم التظليل لأول مرة في الصور الشخصية. بين الفنانين المحترفين ، كانت أنماط الرسم الأكاديمي الصيني هي السائدة.

أثناء الاحتلال الياباني لكوريا ، من منتصف ثمانينيات القرن التاسع عشر حتى عام 1945 ، واجه الفنانون الكوريون وقتًا عصيبًا عندما حاولت اليابان فرض ثقافتها الخاصة على كل جانب من جوانب الحياة الكورية. تم إغلاق مدارس الفنون الكورية ، ودُمرت اللوحات الكورية ، وطُلب من الفنانين رسم الصور اليابانية بالأساليب اليابانية. كان على الفنانين الذين ظلوا أوفياء للتقاليد الكورية أن يختبئوا ، وأولئك الذين درسوا في اليابان ورسموا على الطريقة اليابانية تم اتهامهم بالمساومة.

في فترة ما بعد الحرب العالمية الثانية ، استوعب الفنانون الكوريون بعض الأساليب الغربية في الرسم. كان بعض فناني Impasto الأوروبيين أول من جذب اهتمام الكوريين. أصبح فنانون مثل Gauguin و Monticelli و Van Gogh و Cezanne و Pissarro مؤثرين للغاية لأنهم كانوا الأكثر دراسة في المجال الفنيالمدارس والكتب المتعلقة بها تمت ترجمتها بسرعة إلى اللغة الكورية وإتاحتها بسهولة. بفضلهم ، ظهرت لوحات الألوان من المغرة الصفراء والأصفر الكادميوم والأصفر النابوليتاني وسيينا في الرسم الكوري الحديث.

نظرية الألوان لها الأسبقية على المنظور الرسمي ، ولا يوجد حتى الآن تداخل بين الرسم ورسومات البوب ، حيث يتأثر الفنانون بشكل أساسي بفن السيراميك.