جيمي هندريكس: سيرة ذاتية ، إبداع ، صورة

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

Jimmi Hendrix هو أحد أكثر عازفي الجيتار تأثيرًا في القرن العشرين. تم تضمينه باستمرار في جميع قوائم أعظم فناني موسيقى الروك. نشرت مجلة رولينج ستون الموسيقية مخططًا لأفضل عازفي الجيتار في كل العصور مرتين في تاريخها. في كلا الخيارين ، جيمي هندريكس في المقام الأول. أطلق عليه الخبراء الأكثر نفوذاً في مجال موسيقى الجيتار لقب الفنان الأكثر نفوذاً ، والذي تستمر تسجيلاته في إلهام جيل جديد من الموسيقيين لإنشاء روائعهم الخاصة.

سيرة جيمي هندريكس. الطفولة

ولد جيمس مارشال هندريكس في ولاية واشنطن عام 1942. لما كان عمره 9 سنوات طلق والديه وتولى والده رعاية ابنه الصغير

عندما كان في المدرسة الابتدائية ، غالبًا ما كان الصبي يحمل مكنسة ويتخيل أنه كان يعزف على الجيتار. لقد فعل ذلك كثيرًا لدرجة أن المعلمين اضطروا إلى الكتابة إليهرسالة جمعية دعم الأسر الفقيرة بطلب صرف أموال لشراء آلة موسيقية. رفضتهم المنظمة. ومع ذلك ، سرعان ما وجد الصبي قيثارة في المرآب وتعلم العزف عن طريق الأذن. كانت أولى الأغاني التي قام بها مؤلفات من ذخيرة إلفيس بريسلي.

الخدمة في الجيش

في أوائل الستينيات ، تم القبض على جيمي هندريكس لسرقته سيارة. تم اختيار الرجل بين السجن والجيش. اختار هندريكس الخيار الأخير

خلال خدمته شارك في عروض هواة. هناك ، التقى عازف الجيتار بعازف الجيتار بيلي كوكس ، الذي اندهش من أسلوب الموسيقي الشاب في العزف. وصف فيما بعد النمط بأنه "تقاطع بين جون لي هوكر وبيتهوفن".

مهنة

بعد عودتهما من الجيش ، شكل الموسيقيان فرقة عزفت في الغالب نسخًا من أغاني الموسيقيين المشهورين. سرعان ما لاحظ المنتجون الكبار جيمي هندريكس. شارك في التسجيلات والحفلات الموسيقية لموسيقيين مثل Isley Brothers و Little Richard.

عندما أطلق مغني الروك أند رول الشهير وعازف البيانو هندريكس لجذب الكثير من الاهتمام خلال الحفلات الموسيقية ، شكل بطل مقالنا مجموعة جديدة ، والتي أصبحت تعرف باسم تجربة جيمي هندريكس.

تم رصد الفريق من قبل المنتجين الإنجليز ودعوا إلى لندن لتسجيل أول ألبوم لهم. قرص بعنوان هل أنت من ذوي الخبرة؟ صعد على الفور إلى قمة المخططات الإنجليزية ، وفقط سجل البيتلز الجديد "Sergeant Lonely Hearts Clubبيبر "أطاح به من المراكز الأولى.

لم يكن النجاح أقل من العمل الثاني للموسيقي.

يتم تضمين العديد من الأغاني من هذه الألبومات بشكل ثابت في جميع المجموعات مع عناوين مثل "Jimmi Hendrix. The Best".

الألبوم الثالث

في 1967-1968 ، كان جيمي هندريكس (يمكن رؤية صورة الموسيقي أدناه) مشغولاً بالبحث عن استوديو جديد في نيويورك. تصدر ألبومه الثاني ، Axis Bold As Love ، المخططات. الأغاني منها تُشغل باستمرار على الراديو.

قام الموسيقي بعمل الكثير من التسجيلات التقريبية في لندن ، وكان لابد من إنهاء هذه المادة وتسجيلها في استوديو احترافي. دفع وارنر إتاوات الفنان مقدمًا مقابل ألبومه التالي. كما خصصت الشركة أموالًا لاستئجار الاستوديو. لكن في نيويورك في تلك الأيام ، تم حجز جميع الأماكن التي يمكنك فيها تسجيل جودة عالية

إلى جانب ذلك ، احتاج جيمي هندريكس إلى مهندس صوت. غالبًا ما قال عازف الجيتار ، "عندما تكون مع مهندس صوت جيد ، تشعر أنك شخص." قدم أحد أصدقائه الموسيقي إلى أخصائي شاب اسمه Gary Kehlgren. عمل هذا المهندس على ألبومين من Velvet Underground وألبوم فرانك زابا CD.

علامته التجارية كانت تقنية مخدرة تسمى التدريج. إنه يذكرنا إلى حد ما بالصدى ، عندما يتم تكرار جزء واحد من التكوين بعد فترة قصيرة من الزمن. استخدمه غاري لأول مرة لتسجيل نشيد إريك بوردون المناهض للحرب Sky Pilot.

استوديو جديد

بقي إيجاد استديو مناسب مجهز بأحدث المعدات. نظرًا لأن جميع هذه الأماكن في نيويورك تم حجزها مسبقًا بسنوات ، أخبر Kelgren جيمي هندريكس أنه يريد بناء الاستوديو الخاص به. كان يحلم بمساحة لا مثيل لها في أي استوديو تسجيل في ذلك الوقت.

أراد غاري جعلها أشبه بغرفة معيشة. لم يرغب هندريكس أيضًا في العمل في غرفة عادية. لقد أراد إنشاء شيء مثل قاعة حفلات صغيرة حيث يمكنك تسجيل التسجيلات ، مثل النادي حيث غالبًا ما كان يتزاحم مع جيم موريسون وإريك كلابتون.

في الطريق لتسجيل ألبوم جديد ، كانت هناك عقبة أخرى. كنا بحاجة إلى مستثمر يستثمر في بناء الاستوديو. في النهاية ، تم العثور على مثل هذا الشخص. كان المحسن تشارلز ريفسون هو الذي ساعد في إنتاج مسرحية "الشعر" الموسيقية.

الخيار الأصلي

عند اختيار موقع لاستوديو المستقبل ، اتبع عازف الجيتار ورفاقه مثال آندي وارهول ، الذي جهز ورشته الفنية في مرآب قديم مهجور. اشترى Jimi Hendrix و Kelgren مبنى متهدمًا في وسط مدينة نيويورك ، وحولته إلى استوديو أطلق عليه اسم Plant Records. لم تحتوي على ألبومات جيمي هندريكس فحسب ، بل احتوت أيضًا على العديد من الروائع الموسيقية الأخرى ، على سبيل المثال ، فطيرة دون ماكلين الأمريكية المنفردة.

تم شراء أحدث المعدات للاستوديو. كان تركيز الموسيقيين على وحدة المزج ، والتي قضى خلفها جيمي هندريكس الكثير من الوقت ،شارك شخصيا في خلط الالبوم

نظرًا لوجود قاعة للحفلات الموسيقية في مكان قريب حيث تؤدي فرق مثل "Traffic" و "Jefferson Airplane" والعديد من الفرق الأخرى ، غالبًا ما كان عازف الجيتار يحضر زملائه الموسيقيين إلى الاستوديو للعب المربى معهم. يتذكر باسيست نويل ردينغ أن عملية العمل على ألبوم إليكتريك ليدي لاند كانت أشبه بحفلة مع موسيقيين.

قال أحد أعضاء Jefferson Airplane: "عادة ما تسير كتابة الأغاني على هذا النحو: نظرنا سريعًا في الورقة حيث تم كتابة تقدم الوتر ، ثم قمنا على الفور بتشغيل مسجل الشريط. حتى الأغاني التي تبلغ مدتها 15 دقيقة تم تسجيلها على الهواء مباشرة مع أول يأخذ ".

المعبود

كان العمل في فيلم "All Along The Watchtower" لبوب ديلان أقل تلقائية. كانت هذه الأغنية مخصصة للراديو وتتطلب ترتيبًا أكثر إشراقًا. كان جيمي هندريكس من أشد المعجبين ببوب ديلان. قام بتسجيل العديد من أغاني هذا المؤلف. ولكن قبل ألبوم Electric Ladyland ، لم يتم تضمين إصدارات الغلاف هذه في أقراص الفنان الرسمية. عندما سمع عازف الجيتار الرقم القياسي الجديد لـ Dylan في عام 1967 ، تركت الأغنية All Along The Watchtower أكبر انطباع عليه.

ذهب Jimmi Hendrix على الفور إلى الاستوديو وبدأ العمل على نسخته الخاصة من هذه القطعة. تم إعادة صياغة التكوين ، الذي تم تسجيل النسخة الأولى منه في إنجلترا ، مرات لا تحصى. غيّر هندريكس باستمرار تكوين الموسيقيين ، في محاولة للعثور على الخيار الأمثل. كما سجل العديد من الاختلافات في الأغنية المنفردة من هذه الأغنية.

محترفنهج

تسجيل الألبوم يشبه بشكل سطحي حفلة مع موسيقيين بسبب العدد الكبير للأشخاص الذين كانوا في الاستوديو في نفس الوقت. يتذكر الزملاء أن هندريكس أخذ وظيفته على محمل الجد. أجبر جيمي الموسيقيين من مجموعته على إعادة كتابة الأجزاء بشكل متكرر ، وفي كل مرة وجد بعض العيوب في عزفهم. هناك حالات قام فيها جيمي بنفسه بالتقاط جيتار باس وتسجيل جزء من هذه الآلة دون بروفة مسبقة.

يكمن تفرد هذه الحالات في حقيقة أن جيمي هندريكس كان أعسرًا ، وأن المغني الرئيسي لمجموعة Experience كان يمينًا. لذلك كان على هندريكس أن يعزف على الآلة رأسًا على عقب.

كما أظهر الاجتهاد في معالجة المواد. أشار مهندسو الصوت إلى أن جيمي يمكن أن ينفق أكثر من 2000 دولار يوميًا على الشريط للتسجيل. جاك آدامز يقول: "مزجنا كل أغنية لمدة عشر ساعات"

عادة ما يتم العمل على القرص في الليل. اجتمع الموسيقيون في السابعة مساءا وعملوا حتى الخامسة صباحا. ثم كان هناك استراحة للطعام والنوم ، وبعد ذلك استؤنفت عملية التسجيل.

تم تسجيل أغاني Jimi Hendrix من Electric Ladyland في الأصل بصوت ستريو. تم إصدار أقراص الفنان السابقة على أقراص أحادية. من الإصدار الأول من ألبوم Electric Ladyland ، أزال الناشرون العديد من تأثيرات الاستريو التي عمل عليها هندريكس ومهندسو Record Plant بإيثار.

ومع ذلك ، على الرغم من ذلك ، نال ألبوم جيمي هندريكس Electric Ladyland استحسانًا كبيرًا من قبل نقاد الموسيقى وتم تضمينه في العديد من قوائم أفضل الأقراصالقرن العشرين

مصنع التسجيلات لا يزال موجودًا حتى اليوم. يقوم أخصائيوها بإجراء التسجيلات في كل من غرفة ثابتة وبمساعدة معدات متنقلة مناسبة للألبومات الحية. أنشأت سجلات النبات العديد من ألبومات السبعينيات والثمانينيات الرائعة. في ذلك ، عمل موسيقيو مجموعة إيجلز على تسجيل أنجح أسطواناتهم - "فندق كاليفورنيا". في نفس الاستوديو ، شارك جون لينون في خلط Walking On A Thin Ice في اليوم الأخير من حياته.

بعد إصدار Electric Ladyland ، قام Jimi Hendrix بحل مجموعة Experience وتوظيف فريق من أفضل الموسيقيين الإنجليز ، والذي أطلق عليه اسم Band of Gypsies. بهذه التركيبة ، غنى في مهرجان موسيقى الروك الأمريكي الشهير وودستوك ، الذي أقيم في عام 1969.

خلال هذا الحفل عزف هندريكس ارتجالاً حول موضوع النشيد الأمريكي.

خطط غير محققة

بعد حفل موسيقي رائع في Woodstock ، قرر Jimi Hendrix البدء في تسجيل ألبوم جديد. فشلت علاقته بمهندسي الصوت والمنتجين الذين عملوا معه على القرص السابق.

لذا قام جيمي ببناء الاستوديو الخاص به. تم تسمية هذا من بنات أفكاره على اسم ألبوم Electric Ladyland. لكن القدر قرر أن جيمي كان مقدرًا للعمل داخل جدران الاستوديو لمدة شهر واحد فقط. في عام 1971 ، توفي بسبب قصور في القلب نتيجة تعاطي المخدرات.

اقتباسات جيمي هندريكس

كانت العديد من ملاحظات عازف الجيتار على نطاق واسعشهرة. وهنا بعض هذه الأقوال:

جيتاري هو وسيطتي وأريد أن يدخل الجميع بداخلي قليلاً … الموسيقى والموجات الصوتية كونية ، خاصة عندما تهتز من شخص إلى آخر.

يجب أن تكون الحياة سعيدة. إذا كانت حياتك تعني شيئًا ما حقًا ، فستكون السعادة أمرًا لا بد منه. كل شخص لديه ما يعطيه للعالم. جسمك غير مهم مقارنة بروحك مثل سمكة واحدة بالبحر كله. أعتقد أننا سنعيش مرة تلو الأخرى حتى نطرد أخيرًا كل الشر والكراهية من أرواحنا.

الروح يجب أن تحكم العالم وليس المال أو المخدرات. إذا كنت تستطيع أن تفعل الشيء الخاص بك ، فقط افعله بشكل رائع. يمكن للرجل حفر الخنادق والاستمتاع بها. كن على طبيعتك وامنح الله فرصة فقط

الموسيقى شيء روحي في حد ذاته. إنها مثل أمواج المحيط. لا يمكنك نحت القطعة المثالية وتأخذها معك إلى المنزل. إنها تتحرك طوال الوقت. الموسيقى والحركة جزء لا يتجزأ من الجنس البشري. لا أعتقد أنني أتحدث عن أشياء مجردة. هذا واقع. ما هو غير حقيقي هو الأشخاص الذين يجلسون في خلايا أسمنتية عديمة اللون ، ويؤدون ، ويمزقون أنفسهم مقابل كل دولار آخر ، ويتنافسون على الملايين في محافظهم ، ويلعبون باستمرار الألعاب الحربية والمراهنة. يفقدون أنفسهم في محاولات أنانية للتفوق على الشخص الآخر بشكل ما. انظر إلى القوادين وأعضاء الكونجرس. كل هذا يمكنني شرحه بشكل أفضل بمساعدة الموسيقى. يبدو أنك تنوم الناس ، ويعودون إلىحالة طبيعية إيجابية تمامًا ، كما في الطفولة. وعندما تغمر الناس في هذه الحالة ، يمكنك أن تنقل لعقلهم الباطن ما نريد قوله.

الحياة بعد الموت

"هل سأعيش غدًا؟" جيمي هندريكس يغني في إحدى أغاني ألبومه الأول. يعطي التاريخ إجابة إيجابية على هذا السؤال. بفضل عازف الجيتار هذا ، دخلت كلمة "posthumous" في قاموس عشاق موسيقى الروك. جاء ذلك بفضل الأغاني العديدة لجيمي هندريكس التي صدرت بعد وفاة عازف الجيتار.

تسجيلات استوديو غير معروفة سابقًا ، مقاطع من البث الإذاعي مع الموسيقي ، نسخ من الأغاني مع إضافة المؤثرات الصوتية ، والعكس صحيح ، حيث تمت إزالتها - كل هذا تم إصداره بشكل دوري في التسجيلات ، والتي يستمر تدفقها حتى يومنا هذا

في عام 2010 ، كان معجبو جيمي هندريكس في انتظار مفاجأة غير متوقعة. قرر موظفو إحدى الشركات إصدار التسجيلات المجهولة للموسيقي ليس كمجموعات ، ولكن كألبومات بكل سماتها - الغلاف الأصلي والعنوان والمسارات الإضافية وما إلى ذلك. تم إصدار ثلاثة أقراص من هذا القبيل حتى الآن. آخر واحد صدر هذا العام ويسمى كلا الجانبين من السماء.

الاستماع إلى هذه الإصدارات ليس أقل إثارة للاهتمام من التسجيلات التي تم إصدارها خلال حياة الموسيقي. هذا لأن الطريقة الإبداعية الرئيسية لجيمي هندريكس كانت الارتجال والبحث المستمر عن أصوات جديدة.

إذن ، تكوين مانش بوي موديتم لعب Waters ، الذي ظهر في الألبوم الذي تم إصداره في عام 2018 ، بأسلوب Chuck Berry (نغمات جيتار رنين مميزة) مع إضافة العديد من تأثيرات الجيتار.

يوضح هذا القرص مرة أخرى مدى ضخامة الإرث الذي تركه جيمي هندريكس لمحبي موسيقى الروك.