لوحة أحادية اللون: ميزات ، أمثلة

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

لاحظ الفنانون منذ فترة طويلة أنه يمكن استخدام اللون لإثارة استجابات عاطفية قوية لدى الناس. استلهم فنانون مثل فان جوخ من هذا لخلق روائع مليئة بالعديد من الألوان. ومع ذلك ، يعتقد فنانون آخرون خلاف ذلك. إنهم يسعون جاهدين لإنشاء تحفة باستخدام لون واحد فقط.

التعريف

اللوحة أحادية اللون هي عمل فني مطلي بلون واحد فقط. في الواقع ، تعني كلمة "أحادية اللون" حرفياً "لون واحد". هذا نهج مختلف للفن ، ومع ذلك ، يتم استخدامه على نطاق أوسع بكثير مما يعتقده معظم الناس.

تقنية

كيف يتم إنشاء لوحة إذا تم استخدام لون واحد فقط؟ المفتاح لذلك هو أن الأزرق والأخضر ، على سبيل المثال ، لونان مختلفان ، لكن الأزرق الداكن والأزرق السماوي ليسا مختلفين ؛ هم مجرد ظلال من نفس اللون. يمكن إضافة الأبيض إلى اللون الأساسي ، مما يجعله أفتح. من الناحية النظرية ، يمكن أن يستمر هذا حتى يتحقق اللون الأبيض النقي تقريبًا. في نفس الوقت ، يمكن تغميق اللون بإضافة اللون الأسود. هكذا الفنانينيمكن رسم صورة كاملة تتكون من خطوط وعناصر وأشكال بظلال مختلفة ، وهي من الناحية الفنية لوحة في لون واحد.

لماذا نستخدم تقنية الرسم أحادية اللون

يعرف الفنانون مدى عمق انعكاس اللون في المشاعر الإنسانية. أصبحت اللوحات أحادية اللون طرقًا قوية لإثارة تجارب شخصية عميقة ، مما يشجع الفنانين على استكشاف العاطفة والروحانية من خلال الفن أحادي اللون.

يقوم الفنانون بتقليل لوحة الألوان الخاصة بهم لأسباب عديدة ، لكنها في الغالب طريقة لتركيز انتباه المشاهد على موضوع أو مفهوم أو تقنية معينة. بدون كل تعقيدات العمل بالألوان ، يصبح من الممكن تجربة الشكل والملمس والمعنى الرمزي.

اللوحة أحادية اللون بالأبيض والأسود والرمادي تسمى أيضًا Grisaille.

تطوير الاتجاه

تم إنشاء أقدم الأعمال الباقية من الفن الغربي المصنوعة في grisaille في العصور الوسطى. لقد تم تصميمها للقضاء على كل المشتتات وتركيز العقل. نظرًا لأن اللون يسود الحياة اليومية ، يمكن أن يشير اللون الأسود والأبيض إلى الانتقال إلى العالم الآخر أو أن يكون لهما سياق روحي.

بالنسبة للبعض ، كان اللون فاكهة محرمة ومحظورة من قبل المذاهب الدينية التي تمارس شكلاً من أشكال الزهد الجمالي. على سبيل المثال ، تم إنشاء الزجاج الملون بتقنية grisaille بواسطة الرهبان Cistercian في القرن الثاني عشر كبديل لنوافذ الكنيسة المشرقة ، مع شفافيتهالوحات رمادية ، مع صور مطلية أحيانًا باللونين الأسود والأصفر. اكتسبت شبكة النوافذ الزجاجية ، الخفيفة والأنيقة في المظهر ، شعبية خارج النظام وأصبحت في النهاية النموذج في العديد من الكنائس الفرنسية.

دراسات الضوء والظل

منذ القرن الخامس عشر ، رسم الفنانون بالأبيض والأسود لمواجهة التحديات التي تفرضها الموضوعات والتراكيب التي يصورونها. يسمح إلغاء اللون للفنانين بالتركيز على كيفية سقوط الضوء والظل على سطح الشكل أو الشيء أو المشهد قبل الانتقال إلى لوحة قماشية ملونة بالكامل.

لوحات Grisail

على نحو متزايد ، بدأت اللوحات في غريساي تظهر كأعمال فنية مستقلة.

Jan van Eyck's Saint Barbara (1437 ، المتحف الملكي للفنون الجميلة في أنتويرب) هو أقدم مثال معروف للعمل أحادي اللون على لوحة مرسومة بالحبر الهندي والزيت.

لعدة قرون ، تحدى الفنانون أنفسهم لتقليد مظهر المنحوتات الحجرية في الرسم. كان لشمال أوروبا طعم العناصر الزخرفية الوهمية مثل اللوحات الجدارية الزخرفية والجص المنحوت. حقق الفنان جاكوب دي فيت أعظم نجاح في هذه الممارسة. يمكن بسهولة أن يخطئ عمله في إغاثة الجدار ثلاثي الأبعاد.

التجريد

غالبًا ما يلجأ الفنانون التجريديون إلى الرسم الأحادي اللون. عندما يتمكن الفنانون من الوصول إلى كل شيء ممكنالظلال ، يمكن أن يكون قلة الألوان أكثر إثارة للصدمة أو إثارة للتفكير. في عام 1915 ، رسم الفنان الكييفي كازيمير ماليفيتش النسخة الأولى من ميدانه الأسود الثوري وأعلن أنها كانت بداية لنوع جديد من الفن غير التمثيلي. يوضح عمل جوزيف ألبرز وإلسورث كيلي وفرانك ستيلا وسي تومبلي استخدام الحد الأدنى من الألوان لتحقيق أقصى تأثير.

الفنانون مفتونون بنظرية الألوان والتأثيرات النفسية للألوان (أو عدم وجودها) يتلاعبون بالضوء والفضاء وتدرج الألوان لاستحضار استجابة محددة من العارض.

رسم بالحبر

يسمح هذا النوع من الفن للفنان بإنشاء مناطق تباين واضحة. في معظم الحالات ، الطلاء بالحبر هو تطبيق الحبر الأسود على سطح أبيض ، مما يؤدي إلى هذا التباين. لإنشاء الانتقالات اللازمة عند التظليل ، يتم استخدام طريقة تطبيق عدة طبقات. تتضمن هذه الطرق ، على سبيل المثال ، أنواعًا مختلفة من الفقس.

لوحة أحادية اللون لليابان

هذا النوع من الفن يأتي من الصين. في هذا السياق الثقافي والفلسفي والفني ولدت اللوحة أحادية اللون.

من بين كل الفنون في الصين ، الرسم هو الأهم ، فهو يكشف سر الكون. وهو مبني على فلسفة أساسية ، الطاوية ، التي تضع مفاهيم واضحة لعلم الكونيات ، ومصير الإنسان ، والعلاقة بين الإنسان والكون.

الرسم هو تطبيق لهذه الفلسفة لأنها تخترق ألغاز الكون.

في التقليديةالرسم الصيني له أربعة مواضيع رئيسية هي نفسها في الأساس في الرسم الياباني: المناظر الطبيعية ، الصور الشخصية ، الطيور والحيوانات ، الزهور والأشجار.

في اليابان ، خلال حقبة كاماكورا (1192-1333) ، استولى المحاربون (الساموراي) على السلطة. في هذا العصر ، وبفضل حج الرهبان إلى الصين وتجارتهم هناك ، تم جلب عدد كبير من اللوحات إلى اليابان. أثرت هذه الحقيقة بشكل كبير على الفنانين الذين عملوا في المعابد بتكليف من الرعاة وجامعي الأعمال الفنية (shoguns).

الاستيراد ليس فقط مصدر إلهام للتغيير في الموضوع ، ولكن أيضًا شجع على استخدام مبتكر للون: تم استبدال yamato-e (لوحة التمرير الطويلة من القرنين التاسع والعاشر) بتقنيات أحادية اللون الصينية.

الأعمال المدهشة لأساتذة الرسامين البوذيين العظماء في سلالتي تانغ وسونغ ، واللوحات المكتوبة بالحبر الصيني الأسود ، كانت تسمى suibok-ga أو sumi-e في اليابان (أواخر القرن الثالث عشر). احتكر بوذيو الزن هذا النمط من الرسم ثم تبناه الرهبان والفنانين المشبعين بهذه الروح ، ولفترة طويلة كان الرسم بالحبر الأسود ولوحة الزن (Zenga) لا ينفصلان عمليًا.

أعظم سيد سومي في هذه الفترة هو Sesshu Toyo (1420-1506) ، راهب من كيوتو درس الرسم بالحبر في الصين. كان Sesshu هو الفنان الوحيد الذي استوعب الأساس الفلسفي لهذا النوع من الرسم وجسده بروح أصلية في الموضوعات اليابانية واللغة الفنية ، وكذلك فيما يتعلق بالتمثيلات المكانية للصينيين.فنانين ذلك الوقت.