لويز بورجوا: السيرة الذاتية والإبداع

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

ندعوك لمقابلة أحد أساتذة القرن العشرين الأكثر إثارة للاهتمام - لويز بورجوا. يتم عرض سيرتها الذاتية وعملها في هذه المقالة. بورجوا نحات أمريكي وفنان جرافيك ورسام من أصل فرنسي. لويز هي فنانة أسطورة كوابيسها وهواجسها ، فضلاً عن حقائق طفولتها. لم تكن هناك اضطرابات حقيقية في حياتها البالغة ، لكن بورجوا لم تتوقف عن رعاية صدمتها العقلية ، التي عذبتها منذ صغرها.

الطفولة والدراما لويز

ولدت لويز عام 1911 في باريس. قضى بورجوا طفولته في أوبيسون ، وهي مقاطعة فرنسية. هنا تمتلك عائلتها ورشة ترميم نسيج. عندما كانت مراهقة ، أُرسلت لويز إلى Fenellon Lyceum ، وهي مؤسسة تعليمية مرموقة. كانت الفتاة قريبة جدا من والدتها جوزفين. غالبًا ما ساعدت لويز جوزفين في عملها: كانت ترسم ، وتخييط ، وترمم المفروشات.

العلاقات بين الوالدين مع الرفاه الخارجي كانت بعيدة كل البعد عن المثالية. كاد الأب لويز أن يخدع زوجته علانية مع المربية الإنجليزية لأطفالهما. بالنسبة لفتاة صغيرة ، أصبح هذا الوضع العادي دراما حقيقية. لقد اختبرت ذلك طوال حياتها ، وكذلكإعادة التفكير في الإبداع. اعتبرت لويز والدها خائنًا. حتى أنها حاولت الانتحار بعد وفاة والدتها

الجامعة والدروس الخصوصية

دخلت لويز بورجوا جامعة السوربون عام 1932. هنا درست الفلسفة والهندسة والرياضيات. في نفس العام ، زار بورجوا الاتحاد السوفياتي. منذ عام 1936 ، بدأت لويز في الدراسة في استوديوهات ومدارس الفنون في باريس. كما زارت ورشة كونستانتين برانكوسي ، النحات العظيم ، الذي كان في ذلك الوقت شخصية عبادة للطليعة المحلية. أخذت لويز دروسًا من الكوبي الشهير فرناند ليجر. قدر موهبتها وشجع الفتاة على النحت

زواج وموت الزوجة

حدث مهم في حياة لويز الشخصية في عام 1938 ، عندما تزوجت روبرت جولدووتر ، ناقد فني أمريكي وخريج جامعة هارفارد. بعد الزفاف ، انتقل الشاب إلى نيويورك. هنا بدأ زوج بورجوا العمل في متحف الفن البدائي (تم تعيينه أول مدير له). استمر الاتحاد المثالي للمبدعين الذين يحبون بعضهم البعض حتى عام 1974 ، عندما توفي زوجها لويز. أنجبت له ثلاثة أبناء

الرسم والرسومات لويز

بورجوا في بداية مسيرتها الإبداعية كانت منخرطة في الرسم والرسومات. في سلسلة الأعمال Femme Maison ، التي تم إنشاؤها في 1945-1947 ، و Fallen Women (1946-1947) ، استخدم الفنان أسلوب السرياليين. صهرت أشياء مختلفة معًا: الهياكل التي تشبه المنازل ، والجسد الأنثوي. هذه الأعمال هي انعكاسات لويز للدور الذي لعبتهامرأة في الأسرة. يعرّف الكثيرون هذا الدور فقط على أنه العناية بالموقد. ومع ذلك ، تدعي بورجوا نفسها أن عملها هو محاكاة ساخرة للسريالية ، والتي حاولت تقديم المرأة على أنها بناء.

نداء للنحت

ركزت لويز اهتمامها على النحت في الأربعينيات. في ذلك ، تعتبر واحدة من أفضل سادة القرن العشرين. في التجارب البلاستيكية الأولى ، لاحظت لويز تأثير النحت اليوناني القديم والأمريكي والأفريقي القديم. إنهم يتتبعون تأثير أساتذة القرن الماضي مثل هنري مور وقسطنطين بارنكوسي وألبرتو جياكوميتي ، الذين اعتمدوا أيضًا على البلاستيك القديم في أعمالهم. كانت منحوتات البرجوازية تتكون في البداية من مجموعات من الأشكال العضوية والتجريدية ، غالبًا ما تكون مصنوعة من الخشب.

الأعمى يقود الأعمى

"المكفوفين يقودون المكفوفين" ، الذي تم إنشاؤه عام 1947 ، هو أحد أشهر أعمال لويز بورجوا. يمكن اعتباره صدى مباشرًا لمثل المكفوفين لبيتر بروغيل الأكبر. عمل لويز عبارة عن بناء يتكون من 20 دعامة وردية طويلة مصنوعة من الخشب ، تتدحرج لأسفل ومتصلة من الأعلى بجسر ذراع التسوية. بساطة هذا التمثال محبط ، والشعور بعدم الأمان وعدم الاستقرار آسر. يدعي بورجوا أن هذا العمل هو مجرد تذكير برغبة الطفل في الاختباء تحت الطاولة عندما تحدث فضائح العشاء في العائلة.

مواد جديدة

في الستينيات ، بدأت لويز في استخدام مواد مثلمثل الحجر والبرونز واللاتكس. بعد زيارة إيطاليا ، تمت إضافة الرخام إليهم. في عام 1949 ، تم عرض منحوتات البرجوازية لأول مرة - في نيويورك ، في غاليري الزبرجد.

الاهتمام بـ "الجانب المظلم" والجنس

لويز فنان ما بعد السريالية صنع اسمه في ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين. في هذا الوقت ، كانت الحركة السريالية الفرنسية في حالة تدهور بالفعل. الفنانون المرتبطون به لم يشكلوا أبدًا مجموعات متماسكة. لم يكونوا يميلون إلى البيانات والبرامج الإذاعية والبيانات التصريحية. في البداية ، برزت مجموعة من بين هؤلاء السادة ، والتي لم تكن مهتمة فقط بـ "الجانب المظلم" للحياة الفكرية والعقلية ، التي تميز الرومانسيين ، ولكن أيضًا بالجسد ، الذي كان مظهرًا من مظاهر "الجانب المظلم". لهذا السبب ترتبط الحياة الجنسية بالنسبة للويز بالصدمة ، وكذلك بالبحث المؤلم عن هويتها ، وهو دور في العلاقات بين الجنسين. في عام 1968 ، قدم بورجوا منحوتتين صادمتين ومثير للسخرية: بلومينج جانوس وفتاة.

الفتاة

هذا قضيب عملاق مصنوع من اللاتكس ، يتأرجح على خطاف الجزار. يعكس هذا التمثال النظرة النقدية للويز بورجوا على أيقونية القضيب ، فضلاً عن مكانة الذكور المرتبطة به. يمكن قراءة قاعدة التمثال على أنها خصيتي الذكر وثدي الأنثى وفخذي المرأة المستديران اللذان يحدان المنشعب.

بلومينج جانوس

"Blossoming Janus" هو عمل يعكسمزيج من أشكال الجنس يتدفق أحدهما إلى الآخر. في اللاتينية "يانوس" تعني "مرور" ، "قوس". ومع ذلك ، هذا هو في نفس الوقت إله ذو وجهين ، وجهه مقلوب إلى الماضي ، والآخر يتطلع إلى المستقبل ، إلى جانوا - البوابات الإلهية ، المفتوحة في وقت السلم والمغلقة أثناء الحروب. القاعدة الصلبة والمتجانسة للنحت عبارة عن صورة لقضيبين رخويين ، مرتبطين بعنصر مركزي ، شبه عديم الشكل ، يذكرنا بشعر العانة والشق التناسلي. تشير صفة "التفتح" إلى استعارة الأعضاء التناسلية كالرائحة والازهار. المؤنث والمذكر اندمجا في وجه واحد ، مثل وجهين. قضيبان في نفس الوقت يشبهان الأرداف والفخذين والثديين.

هلاك الأب

قامت لويز بورجوا بتركيبها الأول عام 1974. فتحت مرحلة جديدة في السيرة الإبداعية للسيد. في عمل البرجوازي "دمار الآب" ، يدرك النحات في شكل بلاستيكي معقد ذكريات مؤلمة وغرائز تعيش في العقل الباطن ، ناتجة عن علاقة صراع مع والده ، وهو ما يثقل كاهل المؤلف منذ الصغر. التثبيت عبارة عن هيكل يشبه الكهف. أشكال تشبه الحجر تحيط بلوح ذبيحة بأجزاء متناثرة من الجسم ، بما في ذلك قطع لحم خروف حقيقي تم شراؤها من محل جزارة.

هذا عمل لويز مزعج للغاية ، يذكرنا بعمل الفنان الإسباني فرانسيسكو غويا ، الذي كان موضع تقدير كبير من قبل بورجوا.

فترة"الخلايا"

في التسعينيات ، واصلت لويز بورجوا العمل بنشاط. ينتقل إبداعها إلى مرحلة جديدة - فترة "الخلية". اعتبرت الفنانة أن أحد أهدافها خلق بيئة تكون مكتفية ذاتيا ومستقلة عن بيئة المتحف. يمكن إدخال هذه البيئة. هذه الإنشاءات هي نوع من العزلة عن الخبرة المكتسبة في الماضي. زنزانة (تشويسي) - زنزانة تحتوي على تمثال رخامي لمنزل. وفوقها توجد مقصلة كبيرة. هذا التمثال يشبه حلقة من كابوس

زوجين IV

يتضمن عمل لويز بورجوا اللاحق عددًا من الرؤوس بالإضافة إلى شخصيات من القماش. إنهم يصورون درجات متفاوتة من اليأس والألم. على سبيل المثال ، عمل 1997 Couple IV هو شيء يذكرنا بعرض قديم من متحف. تظهر شخصيتين من القماش مقطوع الرأس يحاولان ممارسة الحب.

العنكبوت

تركيب "العنكبوت" Louise Bourgeois (الصورة أدناه) أصبح رمزا للعمل المتأخر لهذا النحات. إنه يقدم مثالاً على تصميم معبر وعقلاني مثالي ، أنشأته الطبيعة. في القاموس الرمزي للبورجوازية لويز ، لا يحمل العنكبوت أي معنى سلبي. إنه مرتبط في لويز بأم ، ذكية ، متوازنة ، معقولة ، صبور ، ثاقبة ، دقيقة ، مفيدة ، لا يمكن الاستغناء عنها وأنيقة ، مثل العنكبوت. ترتبط هذه الحشرة باجتهاد الوالد ، وكذلك بالحرفية الماهرة.ويفر. أحد الأعمال حول هذا الموضوع ، الذي أنشأته لويز ، يسمى "الأم". يوضح الشكل الضخم البلاستيكي المصنوع من البرونز ودقته وبساطته الهندسية الإحساس بالتوازن التوافقي المتأصل في الفن البورجوازي.

أول معرض كبير

في عام 2000 ، استضاف معرض Tate Modern الشهير في لندن أول معرض كبير للويز بورجوا ، والذي كان يسمى "أنا أصنع ، أدمر ، أعيد صنعه". كانت هي التي أعلنت وجودها متحف الدولة الوطني. كانت لويز هي النحاتة الأولى التي أقيمت أعمالها في المعقل الجديد للفن المعاصر. كان نجاح المعرض هائلاً ، ولم يكن اختيار السيد عرضيًا بأي حال من الأحوال ، لأن عمل بورجوا هو في الأساس مختارات من الفن المعاصر.

معرض "لويز بورجوا. تراكيب الوجود: الخلايا"

في عام 2015 ، قدم متحف المرآب للفن المعاصر معرضًا واسع النطاق للبورجوا في موسكو. هذا المعرض مخصص لسلسلة من المنحوتات البيئية التي أنشأتها لويز على مدار العشرين عامًا الماضية من حياتها. تضمنت أكثر من 80 عملاً من أعمال بورجوا: تركيبات ومنحوتات مبكرة ورسومات ولوحات سبقت الدورة الرائدة من الأعمال.

لويز بورجوا ، التي تم الاعتراف بعملها في جميع أنحاء العالم ، عاشت حياة طويلة. توفيت بنوبة قلبية عن عمر يناهز 98 في مدينة نيويورك في 31 مايو 2010.