اللوحات الانطباعية - روائع سادة الماضي ومعاصرينا

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:27

يعتقد أن الفن ليس له حدود. ومع ذلك ، فقد قرر الناس تقسيم أعمال الفنانين إلى أنواع ، يمكن للمرء أن يختلط عليهم بسهولة تامة ، لأن حدود الأنماط مشروطة. اليوم سنتحدث عن أحد الاتجاهات الرئيسية في الرسم - الانطباعية.

صعود الانطباعية

الانطباعية كنوع من الفن نشأت في فرنسا في سبعينيات القرن التاسع عشر. كان أصل هذا النمط هو رسم لوحة سي مونيه "Impression. Sunrise" (1872). وصف أحد الصحفيين الفنانة بالانطباعية ، لكن ذات دلالة سلبية. لكن سرعان ما تم نسيانها ، وأدت الصورة إلى ظهور نوع جديد.

في عام 1874 ، أقيم المعرض الفردي الأول للفنانين الانطباعيين. تعرضت اللوحات المعروضة عليها لانتقادات بسبب افتقارها إلى المعنى والرخاوة والعرض السيئ. إلا أن الفنانين لم يتوقفوا واستمروا في تنظيم مثل هذه الفعاليات ، معلنين عن فنهم.

الانطباعية كانت ظاهرة فرنسية بحتة. استطاع الفنانون من دول أخرى تبني بعض الميزات ، لكن ليس إلى أقصى حد.

كان الانطباعيون هم أول من ابتعد عن المعايير والأنماط المقبولة عمومًاالكتابة الأكاديمية ، مما يعطي دفعة كبيرة لتطور الفن. لقد شاركوا بعمق في البحث عن الألوان وتقنيات الكتابة الجديدة ، مما أدى بنا في النهاية إلى تنوع اليوم.

وتجدر الإشارة إلى أن الانطباعية كان لها تأثير جاد وألهمت ممثلين عن مجالات فنية أخرى بحداثتها: النحت والموسيقى والأدب.

ماذا تخبر اللوحات الانطباعية عن

الانطباعية تركز على الصورة والانطباع الذي تعطيه للمشاهد. غالبًا ما تصور اللوحات الانطباعية مشاهد عادية من الحياة: صخب المدينة أو المناظر الطبيعية. تعطي أعمالهم المشاهدين تلك الانطباعات العابرة التي عاشها الرسامون أنفسهم. الانطباعية لا تلحظ مشاكل او سلبية بل تظهر فقط ايجابيات الحياة

في الغالب في اللوحات ، يمكنك مشاهدة مشاهد مثل النزهات وركوب القوارب والرقص وحفلات الشاي والمرح في الهواء الطلق وغيرها من أفراح الحياة. لم يتم تجميد الأشخاص في اللوحات ، بل كانوا يتحركون ويلعبون ويضحكون ، وغالبًا ما يصورهم الانطباعيون. تتيح لنا اللوحات الانغماس في الواقع الحي للقرون الماضية ، لمعرفة نوع الموقف الذي أحاط بأهل القرن التاسع عشر.

ملامح اللوحات الانطباعية

موهبة الانطباع الأول الفوري على قماش الرسم هي السمة الرئيسية لجميع الفنانين. لقد خلقوا دائمًا من الطبيعة ، دون أي اسكتشات ، يلتقطون وينقلون الحالة العامة. لا تحمل اللوحات الانطباعية معنى عميقًا أو محتوى مخفيًا ، فهي تصور الحياة اليومية ، لكنها تفعل ذلك ليس فقط ، ولكنببراعة. عند النظر إلى مثل هذه الصور ، يكون لدى المشاهد على الفور فكرة أو عاطفة معينة ، والتي تبقى لبعض الوقت بعد المشاهدة.

تم تطوير أسلوب خاص في الكتابة من قبل الانطباعيين. غالبًا ما تتميز اللوحات التي يرسمونها بخطوط غامضة وضربات منفصلة للألوان الأساسية. الحقيقة هي أنهم نقلوا جميع الألوان بمجموعة قياسية من الدهانات ، ووضعوا ضربات بمهارة. في أعمالهم ، اهتموا كثيرًا بلعب الضوء وأشعة الشمس والظلال ، في محاولة لخلق التباين. والدلالة في هذا الصدد هي لوحة O. Renoir "Ball at the Moulin de la Galette" (1876).

الانطباعيون العظماء في الماضي

منذ بداية الحركة ، كان هناك العديد من الفنانين الذين عملوا بأسلوب الانطباعية ، لكن قلة قليلة منهم يمكن وصفهم بأنهم رائعون حقًا. لذا ، فإن أشهر الفنانين الانطباعيين هم سي مونيه وأو رينوار وأ. سيسلي وسي. بيسارو. بشكل عام ، كانت الانطباعية كتوجه شائعًا بشكل خاص في نهاية القرن التاسع عشر ، ثم خلق السادة الحقيقيون.

كان هذا الاتجاه في الرسم هو البداية ، وكان مصدر إلهام لفنانين آخرين مشهورين على قدم المساواة - ف. فان جوخ ، ب. سيزان ، ب. غوغان. أصبح هؤلاء الفنانون مؤسسي ما بعد الانطباعية ، مما جعل هدفها التخلي عن صورة الحياة الواقعية ، والانتقال إلى صورة أسسها.

الانطباعيين المعاصرين

لا تعتقد أن الاتجاه لم يعد موجودًا بعد ذروته. حتى الآن هناك فنانون يختارون الانطباعية لعملهم

لوحات الانطباعيين المعاصرين لا تقل اعجابا من لوحات الماضي. حتى الآن ، يقوم العديد من الأساتذة بإنشاء هذا النوع ، ولكن أي منهم يستحق هذا العنوان ، سيخبرنا الوقت. ومع ذلك ، هناك العديد من الفنانين الذين تم وضع لوحاتهم على أنها لوحات انطباعية. صور عملهم معروضة بالأسفل

خذ ، على سبيل المثال ، فنانًا اسمه Kent R. Wallis. تتميز لوحاته بألوان زاهية وغنية يصنع بها مناظر طبيعية خلابة.

كما أن لوحات الفنان IJ. بابروسكي (إي جي بابروكي).

في لوحاته ، تكون الزهور والأوراق والعناصر الصغيرة الأخرى واقعية للغاية ، بينما تتم بقية الخلفية بضربات. هذا يسمح له بنقل جمال التفاصيل وفي نفس الوقت الانطباعات الأولى العامة المميزة للانطباعية.