"تأثير كوليشوف" - فيلم كتابي لمخرج سينمائي

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

طفل يرقد في نعش ، فتاة مثيرة على سرير ، وعاء من الحساء الساخن من خلال عيون الفنان I. I Mozzhukhin - هذا حزن عميق ، شهوة ، جوع شديد. أو بالأحرى ، ليس تمامًا بالعيون وليس الممثل تمامًا - هذا هو تأثير كوليشوف. ليف كوليشوف ، المبدع العظيم في الإخراج ومنظّر الأفلام ، بمساعدة ثلاث لقطات ثابتة متصلة بنفس الصورة لوجه Mozzhukhin ، يثبت أن جوهر الإطار التالي يمكن أن يغير بشكل جذري معنى الإطار السابق.

المشاهد يحكم حسب السياق

لوحظت هذه الميزة النفسية وسجلت لأول مرة ، وأثبتها علميًا مؤسس صناعة السينما السوفيتية ليف كوليشوف (1899-1970). لذلك ، سميت هذه الظاهرة ، التي أحدثت إحساسًا حقيقيًا ، بـ "تأثير كوليشوف". سعياً وراء هدف إثبات للمجتمع الثقافي ضرورة وأهمية المونتاج في السينما ، أجرى سلسلة من التجارب في عام 1910.

صور ليف فلاديميروفيتش 3 اسكتشات سينمائية بمشاركة الممثل البارز للسينما القيصرية I. Mozzhukhin. تم تسجيل وجه الفنان فقط في الفيلم ، دون التعبير عن أي مشاعر على الإطلاق ، محايد. علاوة على ذلك ، تم لصق إطارات Kuleshov بـلقطات مقرّبة لـ Mozzhukhin ، وإدخال إطارات بينهما تصور وعاء من الحساء الساخن ، وفتاة مغرية وطفل ميت. عرض المصور السينمائي الفيلم القصير النهائي لزملائه.

كان مجتمع الفيلم سعيدا

حسب ذكريات شهود العيان ، كان الجمهور مسرورًا بشكل لا يوصف بلعبة Mozzhukhin "الصادقة والصادقة" ، والتي تمثلت في الواقع في غيابها التام على هذا النحو. في الإنصاف ، تجدر الإشارة إلى أن تأثير كوليشوف قد تم استقباله أيضًا بشكل منتصر لأن التصوير السينمائي كان يظهر لتوه في ذلك الوقت ، وكان تأثيره على المشاهدين أكبر بعدة مرات مما هو عليه في الوقت الحالي ، عندما اعتاد المشاهد الحديث على تدفقات لا هوادة فيها من معلومات الفيديو.

يجادل بعض النقاد بأن تأثير كوليشوف كان مبالغًا فيه إلى حد كبير ، ويرى العديد من المشاهدين أن وجه Mozzhukhin محايد. ربما هناك بعض الحس السليم في هذا البيان. وجه الممثل يظل رائعًا حقًا. لكن أثناء المشاهدة ، يدخل العقل الباطن للمشاهد حيز التنفيذ ، ليبني صورة واحدة من عناصر متباينة. على سبيل المثال ، تم استخدام تأثير Kuleshov ببراعة من قبل المبدعين في Shame (من إخراج Steve McQueen).

إرث

من أجل تسجيل إرث ثمين ، في عام 1969 ، قام المخرج سيميون رايتبرت ، العامل الفني في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، الحائز على جوائز سينمائية في مهرجان البندقية السينمائي ، بناءً على سيناريو أ.كونوبليف ، بتصوير فيلم وثائقي عن السيرة الذاتية حول ليوكوليشوف. تدور الحبكة حول شخصية مؤسس VGIK ، وتحتوي على حقائق عن سيرته الذاتية ، ووصفًا للأنشطة التجريبية وانعكاسات المخرج العظيم. تم تصوير الفيلم الوثائقي "تأثير كوليشوف" للمخرج سيميون رايتبرت ، تلميذ ليف فلاديميروفيتش ، في اتجاه سينما العلوم الشعبية.

الخيط الأحمر في القصة بأكملها هو فكرة ليف فلاديميروفيتش أنه من أجل إنشاء فيلم ، يجب أن يكون المخرج قادرًا على معايرة حلقات التصوير المنفصلة ، غير المتماسكة والفوضوية ، في جزء واحد. يلتزم المخرج بمطابقة اللقطات المتباينة في تناسق مثالي ، وأكثر فائدة للمفهوم والتسلسل الإيقاعي ، مثل طفل يؤلف فسيفساء أو يضع مكعبات في عبارة كاملة. أيضًا في رواية فيلم Reitburt ، تم ذكر كتاب Kuleshov لعام 1929 The Art of Cinema ، والذي يصف كل مسرات المخرج العظيم ، والتي أصبحت فيما بعد تفسيرات كتابية للوظيفتين الأساسيتين للتحرير السينمائي.

نصيحة من السيد

في فيلم Reitburt ، عبّر كوليشوف عن كلمات مهمة جدًا يتجاهلها أحيانًا صانعو الأفلام المبتدئون. ينصح سيد الإخراج المخرجين بالتفكير في تحريره المستقبلي عند تحضير كل مشهد للتصوير. وفقًا لـ Lev Vladimirovich ، يجب أخذ التحرير أثناء إنتاج الفيلم في الاعتبار في كل مكان في النص ، في البروفات ، أثناء التصوير ، وإلا فسيكون من الصعب جدًا تحرير الصورة. ينصح مؤسس السينما السوفيتية بشدة جميع المتابعين عندماتصوير المشهد التالي ، تذكر دائمًا كيف انتهى المشهد السابق.

بداية عصر التجميع المسرات

فيلم "The Kuleshov Effect" هو فيلم لا يمكن المبالغة في تقدير أهميته. بعد كل شيء ، فإن أساليب العمل مع الفيلم ، التي اخترعها كوليشوف ، على الرغم من أنها لم تكن مستخدمة عمليًا في شكلها النقي ، فقد أرست بلا شك الأساس لعصر تجارب التحرير. وفقًا لتعاليم ليف فلاديميروفيتش ، تعلم المخرجون الجمع بين التقنيات وإخضاعهم لأساليب التأليف الشخصية.

وتأثير كوليشوف بحد ذاته له أهمية أساسية - فقد تمت دراسته واستمر في دراسته من قبل علماء النفس ، وهو موضع إعجاب حتى يومنا هذا ، حيث استخدمه المخرجون الرائدون في عصرنا كوبريك وهيتشكوك بنشاط عند إنشاء روائعهم. حتى في أفلام الإثارة والأفلام الحديثة ، يمكنك أن تجد ظلها المرتعش. وفقًا لـ Jean-Luc Godard المهووس بالمونتاج ، فإن المونتاج الحديث لا يقارن بمونتاج عشرينيات القرن الماضي.