2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:27
تختلف الرمزية في روسيا بشكل كبير عن هذا الاتجاه في فن البلدان الأوروبية الأخرى. نشأت الرمزية الروسية في نهاية القرن التاسع عشر ، ولها خصائصها الخاصة التي تجعلها مميزة وفريدة من نوعها. يرتبط أصلها بأنشطة الدعاية والشعراء المشهورين - Z. Gippius ، D. Merezhkovsky ، V. Bryusov. إن الرمزية في عملهم هي في المقام الأول دينية وصوفية ، مسيحية. بمعنى آخر ، فهم الرمز هو عمل من أعمال معرفة الله. م. سولوفيوف وف. دوستويفسكي.
في الأساس ، الرمزية الأدبية هي وحدة للفكرة ، اتجاه مشترك ومعنى. الرمزية في الرسم متناقضة وغامضة ، وبطريقة ما تدخل في صراع أيديولوجي مع الأساس الأدبي. الجواب على الأسئلة الروحية للكتاب هو عرض نقي للروحانية ("رؤية للفتى بارثولوميو" ، "الناسك" ، "أعمال القديس سرجيوس" بقلم م.مزاج مثير للشفقة - مفارقة وغريبة ("الربيع" بواسطة M. Chagall ، "الاستحمام من الحصان الأحمر" بتروف-فودكين وما إلى ذلك).
كانت الرمزية في الرسم أول ما استخدمه M. Vrubel. يمكن للمرء أن يقول ، مشرق ، متوتر ، لوحة الفسيفساء لهذا السيد العظيم ملحمة وضخمة. إنه يشعر بالتناقض بين العالم المحيط الحقيقي وخيال المؤلف. تغرقنا أعماله في عصر الأبطال الملحمي ، العصور القديمة الأشباح ، والذي يظهر أمامنا كشيء خرافي وخيالي.
مثال حي على كيفية ظهور الرمزية في الرسم هو عمل فروبيل الشهير "لآلئ". ينعكس الكون اللامتناهي ، المتلألئ بشكل غامض ورائع بألوان عرق اللؤلؤ ، في لؤلؤة صغيرة. أو آخر ، ليس أقل شهرة ، "الشيطان الجالس". بفضل التقنيات التركيبية ، فإن مظهر الشخصية المصورة في الصورة ينوم ويسحر ، مما يثير إحساسًا بالخوف وعدم الراحة الداخلية. لكن بالرغم من هذه المشاعر المختلطة فمن المستحيل الابتعاد عنه
التطور الإضافي للرمزية في الرسم كان بسبب عمل جمعية للفنانين تسمى "الوردة الزرقاء". وكان أبرز ممثل لهذه المجموعة هو في.إي.بوريسوف-موساتوف. وتتزامن فترة إبداع هذا الفنان مع مطلع القرن ، الأمر الذي انعكس في أسلوبه في الرسم. بدءًا من الرسومات الانطباعية ، توصل تدريجياً إلى نمط جديد من اللوحات الجدارية ، ينقل بشكل عضوي الصور التي تمتلئ بها الرمزية في الرسم. عمل مشهوريبدو "نسيج" للوهلة الأولى عاديًا ولا يجذب بساطة الحبكة. ومع ذلك ، في الطريقة التي تصور بها المرأتين المتكلمتين ، يتم إخفاء عمق لا يقاس. يُعطى المشاهد توترًا خاصًا للتكوين. هناك شعور بأن "نسيج" يخفي العلامات الغامضة لكائن أعلى وشيء غير معروف.
مع مرور الوقت ، يتحد الفنانون الرمزيون حول مجلة "عالم الفن". كانت نقطة التحول في تاريخ الدولة ، كما كانت ، متوقعة بروح الرمزية ذاتها ، وتم نقلها وفهمها لاحقًا في لوحات الفنانين. في أوقات ما بعد الثورة ، كانت تقنيات هذا الأسلوب بمثابة أداة للتعبير عن عصر جديد: "الكوكب الجديد" لـ K. F. Yuon ، "البلشفية" لـ BM Kustodiev ، إلخ.
موصى به:
أي الفنانين رسموا اللوحات التاريخية؟ اللوحات التاريخية واليومية في أعمال الفنانين الروس في القرن التاسع عشر
لا تعرف اللوحات التاريخية حدودًا في كل تنوع نوعها. تتمثل المهمة الرئيسية للفنان في أن ينقل لخبراء الفن الإيمان بواقعية القصص الأسطورية
الكلاسيكية في الرسم. الفنانين الروس في هذا العصر
النمط الفني في فن أوروبا في القرنين السابع عشر والتاسع عشر ، وأهم ما يميزه هو الانجذاب العميق للفن القديم باعتباره نموذجًا مثاليًا ومعيارًا هو الكلاسيكية. في الرسم ، وكذلك في النحت والعمارة وأنواع الإبداع الأخرى ، استمرت تقاليد عصر النهضة - الإيمان بقوة العقل البشري ، والإعجاب بمُثُل القياس والانسجام في العالم القديم
مشاهير الفنانين الروس. أشهر الفنانين
الفن الروسي غني بالمواهب المشرقة المعروفة في جميع أنحاء العالم. من هم ممثلو الرسم الذين يستحقون الاهتمام في المقام الأول؟
ما هي اللوحات التي تتحدث عن شتاء الفنانين الروس؟ كيف كان الشتاء في لوحات الفنانين الروس؟
مكان خاص في الفنون الجميلة تحتلها لوحات عن الشتاء لفنانين روس. تعكس هذه الأعمال امتلاء الجمال الهادئ للطبيعة الروسية ، وتكشف عن روعتها
عن الفنانين الروس العظماء: لوحة شيشكين "الصباح في غابة الصنوبر"
دعونا نحاول معرفة ما هو ، في الواقع ، العمل الذي يهمنا. ما سر هذه الشعبية الهائلة والاعتراف العالمي؟ ربما ، أولاً وقبل كل شيء ، في حقيقة أن شيشكين صمم كتابه "الصباح في غابة الصنوبر" ليس كمنظر طبيعي قياسي ، ولكنه كان قادرًا على التعبير بشكل مثالي عن حالة الطبيعة ، ونقل روحها ، وحياتها
