أمثلة على الرسم والأنواع والأنماط والتقنيات والاتجاهات المختلفة

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

ربما تكون اللوحة هي أقدم أشكال الفن. حتى في العصر البدائي ، رسم أسلافنا صورًا لأشخاص وحيوانات على جدران الكهوف. هذه هي الأمثلة الأولى للرسم. منذ ذلك الحين ، ظل هذا النوع من الفن دائمًا رفيقًا للحياة البشرية. أمثلة الرسم اليوم عديدة ومتنوعة. سنحاول تغطية هذا النوع من الفن قدر الإمكان ، ونخبر عن الأنواع والأنماط والاتجاهات والتقنيات الرئيسية فيه.

تقنيات الرسم

لنبدأ بتقنيات الرسم الأساسية. يعتبر الزيت من أكثرها شيوعًا. هذه تقنية تستخدم فيها الدهانات الزيتية. يتم تطبيق هذه الدهانات في السكتات الدماغية. بمساعدتهم ، يمكنك إنشاء مجموعة متنوعة من الظلال المختلفة ، وكذلك نقل الصور الضرورية بأقصى قدر من الواقعية.

تمبرا هي تقنية شائعة أخرى. نحن نتحدث عنها عند استخدام دهانات المستحلب. المادة اللاصقة في هذه الدهانات هي غراء حيواني أو بيض أو ماء.

الغواش هي تقنية تستخدم على نطاق واسع في الرسوم البيانية. دهان الغواش مصنوع من مادة لاصقة. يمكن استخدامه للعمل على الورق المقوى أو الورق أو العظام أو الحرير.الصورة متينة والخطوط واضحة. الباستيل هي تقنية للرسم بأقلام الرصاص الجافة ، بينما يجب أن يكون السطح خشنًا. وبالطبع ، تجدر الإشارة إلى الألوان المائية. عادة ما يتم تخفيف هذا الطلاء بالماء. يتم الحصول على طبقة ناعمة ورقيقة من الطلاء باستخدام هذه التقنية. تحظى المناظر الطبيعية بالألوان المائية بشعبية خاصة. بالطبع ، قمنا بإدراج التقنيات الرئيسية المستخدمة في أغلب الأحيان في الرسم. هناك آخرون.

على ماذا تُرسم اللوحات عادة؟ اللوحة الأكثر شعبية على قماش. يتم شدها على إطار أو لصقها على الورق المقوى. لاحظ أنه في الماضي ، كانت الألواح الخشبية تستخدم كثيرًا. اليوم ، ليس فقط الرسم على القماش شائعًا ، ولكن يمكن استخدام أي مواد مسطحة أخرى لإنشاء صورة.

أنواع الطلاء

يمكن تقسيمها إلى نوعين رئيسيين: لوحة الحامل والأثرية. هذا الأخير مرتبط بالهندسة المعمارية. ويشمل هذا النوع اللوحات على أسقف وجدران المباني ، وتزيينها بصور مصنوعة من الفسيفساء أو مواد أخرى ، ونوافذ من الزجاج الملون ، وما إلى ذلك. لا يرتبط الرسم بالحامل بمبنى معين. يمكن نقلها من مكان إلى آخر. في الرسم على الحامل ، هناك العديد من الأصناف (وإلا يطلق عليهم الأنواع). دعونا نتناولها بمزيد من التفصيل.

أنواع الرسم

كلمة "النوع" فرنسية الأصل. يترجم على أنه "جنس" ، "أنواع". أي أنه يوجد تحت اسم النوع محتوى من نوع ما ، وعند نطق اسمه ، نفهم ماهية الصورة ، وما الذي سنجده فيها: شخص ، طبيعة ، حيوان ، أشياء ، إلخ.

صورة

أقدم نوع من الرسم هو الصورة. هذه صورة لشخص يشبه نفسه فقط ولا يشبه أي شخص آخر. بعبارة أخرى ، الصورة هي صورة في رسم مظهر فردي ، لأن لكل منا وجه فردي. هذا النوع من الرسم له أصنافه الخاصة. يمكن أن تكون الصورة كاملة الطول أو الصدر أو رسم شخص واحد فقط. لاحظ أنه ليست كل صورة لشخص ما هي صورة شخصية ، حيث يمكن للفنان إنشاء ، على سبيل المثال ، "شخص بشكل عام" دون شطب أي شخص منه. ومع ذلك ، عندما يصور ممثلًا محددًا للجنس البشري ، فإنه يعمل على صورة. وغني عن القول أن هناك العديد من الأمثلة للرسم في هذا النوع. لكن الصورة أدناه معروفة لكل مقيم في بلدنا تقريبًا. نحن نتحدث عن صورة A. S. Pushkin ، التي أنشأها Kiprensky عام 1827.

يمكن أيضًا إضافة صورة شخصية إلى هذا النوع. في هذه الحالة يصور الفنان نفسه. هناك صورة مقترنة ، عندما يوجد أشخاص في الصورة ؛ وصورة جماعية ، عند تصوير مجموعة من الأشخاص. يمكن للمرء أيضًا ملاحظة الصورة الاحتفالية ، والتي تعتبر الفروسية من أكثرها جدية. كانت تحظى بشعبية كبيرة في الماضي ، لكن مثل هذه الأعمال نادرة الآن. ومع ذلك ، فإن النوع التالي الذي سنتحدث عنه مناسب في أي وقت. عن ماذا يتكلم؟ يمكن تخمين ذلك من خلال فرز الأنواع التي لم نقم بتسميتها بعد ، والتي تميز اللوحة. لا تزال الحياة واحدة منهم. نتحدث عنه الآن ، ونواصل التفكيراللوحة.

لا تزال الحياة

هذه الكلمة أيضًا لها أصل فرنسي ، وتعني "طبيعة ميتة" ، على الرغم من أن المعنى سيكون أكثر دقة "طبيعة غير حية". لا تزال الحياة - صورة الأشياء الجامدة. هم من مجموعة كبيرة. لاحظ أن الأرواح الساكنة يمكن أن تصور أيضًا "الطبيعة الحية": الفراشات تنحسر على البتلات ، والزهور الجميلة ، والطيور ، وأحيانًا يمكن رؤية الشخص من بين هدايا الطبيعة. ومع ذلك ، ستبقى حياة ثابتة ، لأن صورة الحي ليست أهم شيء بالنسبة للفنان في هذه الحالة.

منظر طبيعي

المناظر الطبيعية هي كلمة فرنسية أخرى تعني "منظر البلد" في الترجمة. إنه مشابه لمفهوم "المناظر الطبيعية" الألماني. المناظر الطبيعية هي تصوير الطبيعة في تنوعها. الأصناف التالية تنضم إلى هذا النوع: المناظر الطبيعية المعمارية والمشهد البحري المشهور للغاية ، والذي يُطلق عليه غالبًا الكلمة المفردة "مارينا" ، والفنانين العاملين فيه يطلق عليهم الرسامون البحريون. يمكن العثور على العديد من الأمثلة للرسم في نوع المناظر البحرية في أعمال I. K. Aivazovsky. واحد منهم هو "قوس قزح" عام 1873.

هذه اللوحة الزيتية يصعب صنعها. لكن ليس من الصعب إنشاء مناظر طبيعية بالألوان المائية ، لذلك في المدرسة ، في دروس الرسم ، تم تكليف كل واحد منا بهذه المهمة.

نوع الحيوان

النوع التالي حيواني. كل شيء هنا بسيط - هذه صورة لطيور وحيوانات في الطبيعة ، في بيئتها الطبيعية.

نوع المستهلك

النوع اليومي هو تصوير لمشاهد من الحياة ، والحياة اليومية ، و "الحوادث" المضحكة ، والحياة المنزلية وقصص الناس العاديين في بيئة عادية. ويمكنك الاستغناء عن القصص - ما عليك سوى التقاط الأنشطة والشؤون اليومية. يشار إلى هذه اللوحات أحيانًا باسم الرسم النوعي. كمثال ، ضع في اعتبارك كتاب فان جوخ The Potato Eaters (1885) المقدم أعلاه.

النوع التاريخي

مواضيع الرسم متنوعة ، لكن النوع التاريخي يبرز بشكل منفصل. هذه صورة للأبطال والأحداث التاريخية. نوع المعركة يجاورها ، فهي تعرض حلقات حرب ، معركة.

النوع الديني والأسطوري

في النوع الأسطوري ، يتم رسم اللوحات حول موضوعات الأساطير القديمة والقديمة عن الآلهة والأبطال. وتجدر الإشارة إلى أن الصورة ذات طبيعة علمانية ، وهي في هذا تختلف عن صور الآلهة الممثلة في الأيقونة. بالمناسبة ، الرسم الديني ليس مجرد أيقونات. يجمع بين الأعمال المختلفة المكتوبة بمواضيع دينية.

صراع الأنواع

كلما زاد محتوى النوع ، زاد ظهور "رفاقه". يمكن دمج الأنواع ، لذلك توجد لوحة لا يمكن وضعها في إطار أي منها على الإطلاق. في الفن ، هناك عام (تقنيات ، أنواع ، أنماط) وفرد (عمل معين مأخوذ بشكل منفصل). الصورة المنفصلة تحمل شيئًا مشتركًا. لذلك ، قد يكون للعديد من الفنانين نوع واحد ، لكن اللوحات المرسومة فيه ليست متشابهة أبدًا. للثقافة هذه الميزات.اللوحة.

النمط

النمط في الفنون الجميلة هو جانب من جوانب الإدراك البصري للوحات. يمكن أن تجمع بين أعمال فنان واحد أو أعمال فنانين من فترة معينة أو اتجاه أو مدرسة أو منطقة.

الرسم الأكاديمي والواقعية

الرسم الأكاديمي هو اتجاه خاص يرتبط تشكيله بأنشطة أكاديميات الفنون في أوروبا. ظهرت في القرن السادس عشر في أكاديمية بولونيا ، التي سعى مواطنوها لتقليد أسياد عصر النهضة. منذ القرن السادس عشر ، بدأت أساليب تعليم الرسم تعتمد على التقيد الصارم بالقواعد والمعايير ، باتباع الأنماط الرسمية. تعتبر الأكاديمية الملكية للفنون في باريس واحدة من أكثر الأكاديميات تأثيراً في أوروبا. روجت لجماليات الكلاسيكية التي هيمنت على فرنسا في القرن السابع عشر. الأكاديمية الباريسية؟ المساهمة في تنظيم التعليم ، وتحويل قواعد الاتجاه الكلاسيكي تدريجياً إلى عقيدة. لذلك أصبحت الرسم الأكاديمي اتجاهًا خاصًا. في القرن التاسع عشر ، كان أحد أبرز مظاهر الأكاديمية هو عمل جيه إل جيروم ، وألكسندر كابانيل ، وجي إنجرس. تم استبدال الشرائع الكلاسيكية بأخرى واقعية فقط في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين. إنها الواقعية التي أصبحت في بداية القرن العشرين الطريقة الأساسية للتدريس في الأكاديميات ، تتحول إلى نظام عقائدي.

باروك

الباروك هو أسلوب وعصر من الفن ، يتميز بالأرستقراطية ، والتباين ، وديناميكية الصور ، والتفاصيل البسيطة عند تصوير الوفرة ، والتوتر ، والدراما ، والرفاهية ، وانصهار الواقع والوهم. ظهر هذا النمط في إيطاليا عام 1600 ومنتشرة في جميع أنحاء أوروبا. كارافاجيو وروبنز هما أبرز ممثليها. غالبًا ما تتم مقارنة الباروك بالتعبيرية ، ومع ذلك ، على عكس الأخير ، ليس له تأثيرات مثيرة للاشمئزاز. تتميز لوحات هذا النمط اليوم بتعقيد الخطوط ووفرة الزخارف.

التكعيبية

التكعيبية هي حركة فنية رائدة نشأت في القرن العشرين. منشئها هو بابلو بيكاسو. أحدثت التكعيبية ثورة حقيقية في فن النحت والرسم في أوروبا ، وألهمت إنشاء اتجاهات مماثلة في الهندسة المعمارية والأدب والموسيقى. تتميز اللوحة الفنية في هذا النمط بأشياء معاد تجميعها ومكسورة لها شكل تجريدي. يتم تصويرها من وجهات نظر متعددة.

تعبيرية

التعبيرية هي اتجاه مهم آخر في الفن المعاصر ظهر في ألمانيا في النصف الأول من القرن العشرين. في البداية غطت الشعر والرسم فقط ، ثم انتشرت إلى مجالات فنية أخرى.

التعبيريون يصورون العالم بشكل ذاتي ، ويشوهون الواقع لخلق تأثير عاطفي أكبر. هدفهم هو جعل المشاهد يفكر. يسود التعبير في التعبيرية على الصورة. وتجدر الإشارة إلى أن العديد من الأعمال تتميز بزخارف العذاب والألم والمعاناة والصراخ (عمل إدوارد مونش المعروض أعلاه يسمى "الصرخة"). الفنانون التعبيريون ليسوا مهتمين على الإطلاق بالواقع المادي ، لوحاتهم مليئة بالمعاني العميقة والعاطفيةالخبرات.

الانطباعية

الانطباعية هي اتجاه للرسم ، تهدف بشكل أساسي إلى العمل في الهواء الطلق (في الهواء الطلق) ، وليس في الاستوديو. يعود اسمها إلى لوحة "انطباع ، شروق الشمس" للفنان كلود مونيه ، والتي تظهر في الصورة أدناه.

كلمة "انطباع" في اللغة الإنجليزية هي انطباع. تنقل اللوحات الانطباعية في المقام الأول إحساس الفنان بالضوء. الملامح الرئيسية للرسم بهذا النمط هي كما يلي: ضربات رفيعة بالكاد مرئية ؛ التغيير في الإضاءة ، يتم نقله بدقة (غالبًا ما يتركز الاهتمام على تأثير مرور الوقت) ؛ تكوين مفتوح هدف مشترك بسيط ؛ الحركة كعنصر أساسي في التجربة البشرية والإدراك. أبرز ممثلي هذا الاتجاه مثل الانطباعية هم إدغار ديغا ، كلود مونيه ، بيير رينوار.

الحداثة

الاتجاه التالي هو الحداثة ، والتي نشأت كمزيج من الاتجاهات في مختلف مجالات الفن في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. افتتح "صالون المرفوضين" الباريسي عام 1863. عُرض هنا الفنانون الذين لم يُسمح بعرض لوحاتهم في الصالون الرسمي. يمكن اعتبار هذا التاريخ تاريخ ظهور الحداثة كاتجاه منفصل في الفن. وبخلاف ذلك ، يطلق على الحداثة أحيانًا اسم "فن آخر". هدفه هو إنشاء لوحات فريدة لا تشبه غيرها. السمة الرئيسية للأعمال هي رؤية المؤلف الخاصة للعالم.

تمرد الفنانون في عملهم على قيم الواقعية. الوعي الذاتيالسمة المشرقة لهذا الاتجاه. هذا غالبًا ما يؤدي إلى التجريب مع الشكل وكذلك الميل إلى التجريد. يولي ممثلو الحداثة اهتمامًا خاصًا بالمواد المستخدمة وعملية العمل. ومن أبرز ممثليها هنري ماتيس (تم عرض عمله "الغرفة الحمراء" لعام 1908 أعلاه) وبابلو بيكاسو.

الكلاسيكية الجديدة

الكلاسيكية الجديدة - الاتجاه الرئيسي للرسم في شمال أوروبا من منتصف القرن الثامن عشر حتى نهاية القرن التاسع عشر. يتميز بالعودة إلى ملامح الفن القديم وفن عصر النهضة وحتى عصر الكلاسيكية. من الناحية المعمارية والفنية والثقافية ، ظهرت الكلاسيكية الجديدة كرد فعل على الروكوكو ، الذي كان يُنظر إليه على أنه أسلوب فني ضحل وفني. حاول الفنانون الكلاسيكيون الجدد ، بفضل معرفتهم الجيدة بقوانين الكنيسة ، إدخال قوانين في عملهم. ومع ذلك ، فقد تجنبوا ببساطة إعادة إنتاج الزخارف والموضوعات الكلاسيكية. حاول الفنانون الكلاسيكيون الجدد وضع لوحاتهم في إطار التقاليد وبالتالي إظهار إتقان هذا النوع. الكلاسيكية الجديدة في هذا الصدد تعارض بشكل مباشر الحداثة ، حيث يعتبر الارتجال والتعبير عن الذات من الفضائل. ومن أشهر ممثليها نيكولاس بوسين ورافائيل.

فن البوب

الاتجاه الأخير الذي سننظر إليه هو فن البوب. ظهر في بريطانيا في منتصف الخمسينيات من القرن الماضي ، وفي أواخر الخمسينيات - في أمريكا. يُعتقد أن فن البوب / u200b / u200b نشأ كرد فعل لأفكار التعبيرية التجريدية ،المهيمن في ذلك الوقت. بالحديث عن هذا الاتجاه ، من المستحيل عدم ذكر أندي وارهول. في عام 2009 بيعت إحدى لوحاته "ثمانية إلفيس" بمبلغ 100 مليون دولار.