الفن الحديث للقرن الحادي والعشرين: الوصف

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

يشار إلى الفن الحديث عمومًا على أنه جميع أنواع الحركات الفنية التي ظهرت في نهاية القرن العشرين. في فترة ما بعد الحرب ، كان نوعًا من المنفذ الذي علم الناس مرة أخرى أن يحلموا ويبتكروا حقائق جديدة في الحياة.

تعبت من قيود القواعد القاسية للماضي ، قرر الفنانون الشباب كسر الأعراف الفنية القديمة. لقد سعوا إلى إنشاء ممارسات جديدة لم تكن معروفة من قبل. في مواجهة الحداثة ، لجأوا إلى طرق جديدة لكشف قصصهم. أصبح الفنان والمفهوم الكامن وراء إنشائه أكثر أهمية بكثير من نتيجة النشاط الإبداعي. أدت الرغبة في الابتعاد عن الإطار الذي تم إنشاؤه إلى ظهور أنواع جديدة.

بين الفنانين بدأت الخلافات حول معنى الفن وطرق التعبير عنه. ما هو الفن؟ بأي وسيلة يمكن أن يتحقق الفن الأصيل؟ وجد المفكرون والمعتدلين الإجابة بأنفسهم في العبارة: "إذا كان الفن يمكن أن يكون كل شيء ، فلا يمكن أن يكون شيئًا". بالنسبة لهم ، أدى الابتعاد عن الوسائل المرئية المعتادة إلى العديد من الإجراءات والأحداث والعروض. ما هي خصوصية الفن المعاصر في القرن الحادي والعشرين؟ حولهذا ما سنتحدث عنه في المقال

رسومات ثلاثية الأبعاد في فن القرن الحادي والعشرين

يشتهر فن القرن الحادي والعشرين بلوحاته غير العادية في الرسومات ثلاثية الأبعاد. مع تطور تكنولوجيا الكمبيوتر ، يمكن للفنانين الوصول إلى وسائل جديدة لخلق فنهم. يتمثل جوهر الرسومات ثلاثية الأبعاد في إنشاء الصور عن طريق نمذجة الكائنات في الفضاء ثلاثي الأبعاد. إذا أخذنا في الاعتبار معظم أشكال الفن الحديث في القرن الحادي والعشرين ، فسيكون إنشاء الصور ثلاثية الأبعاد هو الأكثر تقليدية. للرسومات ثلاثية الأبعاد جوانب عديدة بالمعنى الحقيقي للكلمة. يتم استخدامه عند إنشاء البرامج والألعاب والصور ومقاطع الفيديو على جهاز الكمبيوتر. ولكن يمكن رؤيته أيضًا تحت قدميك مباشرة - على الرصيف.

انتقلت الرسومات ثلاثية الأبعاد إلى الشوارع منذ عدة عقود ومنذ ذلك الوقت ظلت من أهم أشكال فن الشارع. يرسم العديد من الفنانين صوراً ثلاثية الأبعاد على "صورهم" يمكن أن تدهش بواقعيتها. Edgar Müller و Eduardo Rolero و Kurt Wenner والعديد من الفنانين المعاصرين الآخرين اليوم يصنعون فنًا يمكن أن يفاجئ أي شخص.

فن الشارع في القرن الحادي والعشرين

في السابق ، كان الفن هو الكثير من الأثرياء. لعدة قرون كانت مخبأة بجدران المؤسسات الخاصة ، حيث تم إغلاق الوصول إلى غير المبتدئين. من الواضح ، أن قوته العظيمة لا يمكن أن تضعف إلى الأبد داخل المباني الخانقة. عندها خرجت - إلى الشوارع الرمادية القاتمة. تم اختياره لتغيير ملفالتاريخ إلى الأبد. رغم أنه لم يكن سهلاً في البداية.

لم يكن الجميع سعداء بميلاده. اعتبره الكثيرون نتيجة تجربة سيئة. حتى أن البعض رفض الالتفات إلى وجودها. في غضون ذلك ، واصلت بنات الأفكار النمو والتطور.

واجه فنانو الشوارع صعوبات على طول الطريق. على الرغم من تنوع أشكاله ، كان من الصعب أحيانًا تمييز فن الشارع عن التخريب.

بدأ كل شيء في السبعينيات من القرن الماضي في نيويورك. في هذا الوقت ، كان فن الشارع في مهده. ودعم جوليو 204 وتقي 183 حياته ، وتركوا النقوش في أماكن مختلفة في منطقتهم ، بعد توسيع رقعة التوزيع. قرر شباب آخرون التنافس معهم. عندها بدأ الأمر الأكثر إثارة للاهتمام. نتج عن الحماس والرغبة في التباهي معركة إبداع. كان الجميع حريصًا على اكتشاف لأنفسهم وللآخرين طريقة أكثر أصالة لترك بصمتهم.

في عام 1981 ، نجح فن الشارع في عبور المحيط. في هذا ساعده فنان شارع من فرنسا BlekleRat. يعتبر من أوائل فناني الجرافيتي في باريس. يُطلق عليه أيضًا اسم والد الكتابة على الجدران بالاستنسل. لمسة توقيعه هي رسومات الجرذان ، والتي تشير إلى اسم منشئها. لاحظ المؤلف أنه بعد إعادة ترتيب الحروف في كلمة الجرذ (الجرذ) ، تم الحصول على الفن (الفن). قال بليك ذات مرة: "الفأر هو الحيوان الوحيد المجاني في باريس الذي يذهب إلى كل مكان ، تمامًا مثل فن الشارع".

أشهر فناني الشوارع هو بانكسي ، الذي يدعو BlekleRat معلمه الرئيسي. العمل الموضعيهذا البريطاني الموهوب قادر على إسكات الجميع. في رسوماته ، التي تم إنشاؤها باستخدام الإستنسل ، يدين المجتمع الحديث برذائلها. يتميز بانكسي بروح الدعابة البريطانية التقليدية ، مما يسمح لك بترك انطباع أكبر لدى الجمهور. هناك حقيقة مثيرة للاهتمام وهي أنه حتى الآن يكتنف الغموض هوية بانكسي. لم ينجح أحد حتى الآن في حل لغز شخصية الفنانة

في غضون ذلك ، يكتسب فن الشارع زخمًا سريعًا. بعد أن هبط إلى التيارات الهامشية ، صعد فن الشارع إلى مرحلة المزادات. يتم بيع أعمال الفنانين بمبالغ طائلة من قبل أولئك الذين رفضوا التحدث عنه ذات مرة. ما هي ، القوة الواهبة للحياة للفن أم الاتجاهات السائدة؟

الأشكال

اليوم ، هناك العديد من المظاهر المثيرة للاهتمام للفن المعاصر. سيتم عرض نظرة عامة على أكثر أشكال الفن المعاصر غرابةً إلى انتباهك أدناه.

جاهز

يأتي مصطلح "جاهز" من اللغة الإنجليزية ، وهو ما يعني "جاهز". في الواقع ، الهدف من هذا الاتجاه ليس خلق أي شيء مادي. الفكرة الرئيسية هنا هي أنه اعتمادًا على بيئة الكائن ، يتغير تصور الشخص والكائن نفسه. سلف التيار هو مارسيل دوشامب. وأشهر أعماله "النافورة" وهي عبارة عن مبولة لها توقيع وتاريخ.

صورة بصرية مشوهة

تسمى Anamorphoses تقنية إنشاء الصور بطريقة تجعل من الممكن رؤيتها بالكامل فقط تحتزاوية معينة. يعد الفرنسي برنارد براس أحد ألمع ممثلي هذا الاتجاه. يقوم بإنشاء منشآت باستخدام كل ما في متناول اليد. بفضل مهارته ، تمكن من إنشاء أعمال مذهلة ، والتي ، مع ذلك ، لا يمكن رؤيتها إلا من زاوية معينة.

السوائل البيولوجية في الفن

أحد أكثر الاتجاهات إثارة للجدل في الفن الحديث في القرن الحادي والعشرين هو الرسم ، المكتوب بالسوائل البشرية. غالبًا ما يستخدم أتباع هذا الشكل الفني الحديث الدم والبول. غالبًا ما يأخذ لون اللوحات في هذه الحالة نظرة قاتمة ومخيفة. يستخدم هيرمان نيتش ، على سبيل المثال ، دم وبول الحيوانات. يعزو المؤلف استخدام مثل هذه المواد غير المتوقعة إلى الطفولة الصعبة التي حدثت خلال الحرب العالمية الثانية.

لوحة القرن الحادي والعشرين

يحتوي تاريخ موجز للرسم على معلومات تفيد بأن نهاية القرن العشرين أصبحت نقطة البداية للعديد من الفنانين في عصرنا. في سنوات ما بعد الحرب الصعبة ، شهد مجال الفن ولادته من جديد. سعى الفنانون لاكتشاف جوانب جديدة لقدراتهم.

التفوق

يعتبر خالق التفوق هو كازيمير ماليفيتش. لكونه المنظر الرئيسي ، أعلن التفوق كطريقة لتنقية الفن من كل شيء لا لزوم له. رافضين الطرق المعتادة لنقل الصورة ، سعى الفنانون إلى تحرير الفن من غير الفني. أهم عمل في هذا النوع هو "المربع الأسود" الشهير لماليفيتش.

فن البوب

نشأ فن البوب / u200b / u200b في الولايات المتحدة الأمريكية. في سنوات ما بعد الحرب ، شهد المجتمع تغيرات عالمية. يمكن للناس الآن تحمل المزيد. أصبح الاستهلاك جزءًا أساسيًا من الحياة. بدأ الناس يتحولون إلى طائفة ، وتحولت المنتجات الاستهلاكية إلى رموز. سعى جاسبر جونز وآندي وارهول وغيرهم من أتباع التيار لاستخدام هذه الرموز في لوحاتهم.

المستقبل

تم اكتشاف Futurism في عام 1910. كانت الفكرة الرئيسية لهذا الاتجاه هي الرغبة في جديد ، تدمير إطار الماضي. صور الفنانون هذه الرغبة بمساعدة تقنية خاصة. إن الضربات الحادة والتدفقات والوصلات والتقاطعات هي علامات على المستقبل. أشهر ممثلي المستقبل هم مارينيتي ، سيفيريني ، كارا.

الفن المعاصر في القرن الحادي والعشرين روسيا

الفن المعاصر في روسيا (القرن الحادي والعشرون) يتدفق بسلاسة من تحت الأرض ، وهو فن "غير رسمي" لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. كان الفنانون الشباب في التسعينيات يبحثون عن طرق جديدة لتحقيق طموحاتهم الفنية في بلد جديد. في هذا الوقت ، ولدت حركة موسكو. تحدى أتباعه الماضي وأيديولوجيته. أتاح تدمير الحدود (بالمعنى الحرفي والمجازي للكلمة) تصوير موقف جيل الشباب من الوضع في البلاد. أصبح الفن المعاصر للقرن الحادي والعشرين معبرًا ومخيفًا وصادمًا. الشخص الذي انغلق منه المجتمع لفترة طويلة. تصرفات أناتولي أوسمولوفسكي ("Mayakovsky - Osmolovsky" ، "ضد الجميع" ، "Barricade on Bolshaya Nikitskaya") ، حركة "ETI" ("ETI-text") ، Oleg Kulik ("Piglet يوزع الهدايا" ، "Mad Dog أوآخر المحرمات التي كان يحرسها وحيد سيربيروس ") ، أفدي تير أوغانيان (" فن البوب ") غيّر إلى الأبد تاريخ الفن المعاصر.

الجيل الجديد

سلافا ATGM هو فنان معاصر من يكاترينبرج. قد تذكر بعض أعماله بعمل بانكسي. ومع ذلك ، فإن أعمال سلافا تحمل أفكارًا ومشاعر مألوفة فقط للمواطن الروسي. من أبرز أعماله حملة "أرض الفرص". ابتكر الفنان نقشًا مصنوعًا من عكازات على مبنى مستشفى مهجور في يكاترينبورغ. اشترت سلافا عكازات من سكان المدينة الذين استخدموها ذات مرة. أعلن الفنان الإجراء على صفحته على شبكة التواصل الاجتماعي ، مضيفًا نداءً لمواطنه

متاحف الفن المعاصر

ربما ، بمجرد أن بدت الفنون الجميلة المعاصرة في القرن الحادي والعشرين بيئة هامشية ، لكن اليوم المزيد والمزيد من الناس يسعون للانضمام إلى مجال جديد من الفن. المزيد والمزيد من المتاحف تفتح أبوابها لوسائل جديدة للتعبير. نيويورك تحمل الرقم القياسي للفن المعاصر. كما يضم متحفين من أفضل المتاحف في العالم.

أولاً - MoMA ، وهو مستودع لوحات ماتيس ، دالي ، وارهول. والثاني هو متحف سولومون غوغنهايم. الهندسة المعمارية غير العادية للمبنى مجاورة لإبداعات بيكاسو ، مارك شاغال ، كاندينسكي والعديد من الآخرين.

تشتهر أوروبا أيضًا بمتاحفها الرائعة للفن المعاصر في القرن الحادي والعشرين. يسمح لك متحف KIASMA في هلسنكي بلمس أغراض المعرض.يثير مركز جورج بومبيدو في العاصمة الفرنسية إعجابه بهندسته المعمارية غير العادية وأعمال الفنانين المعاصرين. يضم متحف ستيديليج في أمستردام أكبر مجموعة من اللوحات التي رسمها ماليفيتش. يوجد في Tate Modern في عاصمة بريطانيا العظمى عدد كبير من القطع الفنية المعاصرة. متحف فيينا للفن الحديث لديه أعمال لأندي وارهول وفنانين معاصرين موهوبين آخرين.

الفن الحديث للقرن الحادي والعشرين (الرسم) - لقد غيّر الغموض ، وغير المفهوم ، والساحر ، إلى الأبد ، ناقل التطور ليس فقط في مجال منفصل ، ولكن للحياة البشرية بأكملها. إنه يعكس الحداثة ويخلقها في نفس الوقت. يتيح فن الحداثة ، المتغير باستمرار ، للشخص الذي يكون في عجلة من أمره دائمًا التوقف للحظة. توقف لتتذكر المشاعر العميقة في الداخل. توقف لتستعيد الوتيرة مرة أخرى واندفع نحو زوبعة الأحداث والقضايا.