2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26
عصر النهضة ، أو عصر النهضة ، هو وقت رائع منح العالم مجرة من سادة عظماء ومتنوعين وضعوا أسس فن القرون القادمة. ما يعتبر الآن كلاسيكيًا عريقًا كان حينها ابتكارًا جريئًا. خصص في عصر النهضة Quattrocento - وهي الفترة التي غطت القرن الخامس عشر.
عصر النهضة
ما الذي تم إحياؤه في عصر النهضة؟ يرتبط اسمها بالعودة إلى جماليات وقيم العصور القديمة. دون الخروج عن المسيحية ، أدرج الفنانون والنحاتون الموضوعات القديمة في ذخيرتهم ، وبدأت الشخصيات التوراتية تشبه الآلهة والأبطال القدامى. لقد كان نوعًا من التراجع ، ذوبان الجليد بعد العصور الوسطى القاسية. حملت هذه القرون الصعبة مع التعصب الديني وعدم التسامح روح ازدراء كل ما هو جسدي ودنيوي. كانت التماثيل القوطية جافة وزهدية ولا يمكن تصديقها دائمًا ، وكانت اللوحة منفصلة قليلاً عن رسم الأيقونات.
في عصر النهضة هناك عودة إلىجماليات الأرضية والجسدية والشهوانية. كانت إحدى علاماتها الرئيسية هي الرغبة في الانسجام. تم التعبير عن هذا ليس فقط في الرسم. كانت إحدى الأفكار المرتبطة بالانسجام والتوازن هي فكرة التطوير متعدد الاستخدامات. خلقت فترات قليلة هذا العدد الكبير من "الناس العالميين". كان أبرز مثال على ذلك ليوناردو دافنشي - مهندس ومخترع وفنان ومهندس معماري وفيلسوف وكاتب وعالم أحياء وعالم تشريح … من الصعب تعداد المجالات التي تطرق إليها. ومع ذلك ، كما يقولون ، غنى عملاق عصر النهضة بشكل ممتاز ، وعزف على الآلات الموسيقية ، وأحب التمارين البدنية ، وتميز بقوة كبيرة. أدت أفكار الرجل العالمي إلى إنشاء مدارس حيث تم تشجيع التطور متعدد الاستخدامات للطلاب. من نواحٍ عديدة ، أصبحوا رواد التعليم الحديث بتغطيته الواسعة للعلوم.
ما هو Quattrocento
مصطلح quattrocento مشتق من الإيطالية لـ "أربعمائة". هذا هو اسم عصر النهضة ، والذي حدث في القرن الخامس عشر ، وبالتالي فهو مرتبط بالقرن الخامس عشر.
Quattrocento نقطة تحول في تطور الثقافة الأوروبية. تُظهر أعمال هذه الفترة قفزة حادة من أيقونات العصور الوسطى ، وبعض السذاجة والزخرفة إلى الواقعية والحيوية في عصر النهضة. تم تشكيل Quattrocento وظهر في إيطاليا ، تمامًا مثل عصر النهضة نفسه ، والذي سرعان ما بدأ يؤثر على البلدان الأخرى. كانت فلورنسا مركز التغيير. أصبحت الصور العتيقة منتشرة بشكل متزايد في اللوحة الزخرفية لـ Quattrocento. نفس الزخارف تسود النحت والعمارة.
ماذا حدث من قبل؟
الأمر يستحق البدء من البداية ، وبالضبط مما سبق quattrocento - trecento. يشار إلى هذه الفترة أيضًا باسم عصر النهضة. تجلى التحول الرئيسي لعصر النهضة في هذا الوقت في الرسم. كان أبرز ممثلي trecento جيوتو لي بوندوني. على الرغم من قرب أعماله من الأيقونة ، إلا أن لديهم بالفعل حجمًا ، يشار إليه بواسطة chiaroscuro.
بالإضافة إلى ذلك ، وجدت هذه الفترة مظاهرًا حية في الأدب. أعمال بترارك ودانتي وبوكاتشيو مشبعة بروح جديدة تمامًا من الإنسانية.
فن Quattrocento
يمكن تسمية الركائز الثلاث ل Quattrocento الفنان Masaccio والنحات Donatello والمهندس المعماري Brunelleschi. هناك منشئون آخرون تركوا مساهمة مهمة في ثقافة هذا العصر.
تأثرت لوحة Quattrocento بشكل كبير بنظرية المنظور. ومع ذلك ، فقد نشأت في العمارة.
لوحة
Paolo Uccello فكرة المنظور ألهمت لعبة معقدة. كان الفنان يحب أن يرسم أرضيات متقلب وغرف مليئة بالزوايا. صحيح أن العديد من أعماله لا تزال تحمل طابع تقاليد الماضي ، ومن السهل الخلط بينها وبين أعمال القرون الوسطى.
من ناحية أخرى ، فضلMasaccio استخدام المنظور لإعطاء الصورة وضوحًا وحيوية. الاسم الحقيقي للفنان هو Tommaso di Giovanni di Simone Cassai. من ناحية أخرى ، يعد Masaccio اسمًا مستعارًا له لاحقة مهينة إلى حد ما ، بمعنى "كبير" أو "أخرق". مثل العديد من الشخصيات الإبداعية ، كان الفنان شارد الذهن ، ومنفصلًا إلى حد ما عن العالم ، لكنه تميز باتساع روحه وحسن التصرف. أكثر إبداعاته لفتًا للنظر هي اللوحات الجدارية للكنيسةBrancacci ، ولا سيما الطرد من الجنة. الأشكال ضخمة ونحتية. يبدو أنها لم يتم رسمها ، ولكن تم تشكيلها بمساعدة chiaroscuro.
للأسف ، توفي الفنانة عن عمر يناهز 27 عامًا. لكن الأعمال التي تمكن من إنشائها تتحدث عن قوته الإبداعية.
رسام كواتروسنتو الشهير الآخر هو أندريا مانتيجنا. في أعماله ، يمكن للمرء أن يلاحظ الانتقال من رسم الأيقونات في العصور الوسطى إلى الأشكال التشريحية والتعبير عن الوجوه. يعتبر مؤسس الرسم على القماش. تتميز بعض أعمال Mantegna باختيار جريء للغاية للزاوية - على سبيل المثال ، في لوحة السقف ، تظهر الملائكة من الأسفل إلى الأعلى. في لوحة "المسيح الميت" يظهر جسد المخلص أيضًا من جانب الساقين. لتحقيق التعبير ، تكون النسب مشوهة إلى حد ما - الأقدام صغيرة مقارنة بالرأس.
أشهر فنان في عصر كواتروسينتو هو ساندرو بوتيتشيلي. تنعكس روح بداية عصر النهضة بشكل خاص في صور الزهرة - "ولادة الزهرة" و "الربيع". يختلف جمال هذا الفنان إلى حد ما عن الصور الأنثوية المألوفة للمؤلفين الآخرين. على عكس الشخصيات القوية المستديرة القائمة على المثل العليا القديمة ، يبدو كوكب الزهرة الخاص به هشًا وعزلًا وغامضًا. ومع ذلك ، فإنه يعبر أيضًا عن قوة روحية داخلية. الزهرة هي تجسيد للحب. استخدم الفنان ، الذي كان جزءًا من دائرة علماء فلورنسا ، الرموز الرمزية واعتمد على البرامج الشعرية التي تم تطويرها في هذاالمجتمع
نحت
في النحت ، أظهر دوناتيلو ، واسمه الحقيقي دوناتو دي نيكولو دي بيتو باردي ، نفسه بوضوح. من أهم مزايا هذا النحات إحياء تمثال مستدير قائم بذاته ، ويفصله عن العمارة. الحقيقة هي أنه في العصور الوسطى ، غالبًا ما ظهرت التماثيل في منافذ المباني. هذا لم يسمح للمشاهد بمشاهدة العمل الفني من جميع الجهات. يعود دوناتيلو إلى تقاليد العصور القديمة. ومع ذلك ، فإن الحبكة تختار الكتاب المقدس وتصور داود. يبدو الراعي الشاب ، ملك المستقبل ، كبطل قديم منتصر. وضعه وشكله رشيقان. يكمن ابتكار دوناتيلو أيضًا في حقيقة أنه يُظهر البطل التوراتي عارياً. لهذا الوقت ، هذه شجاعة لم يسمع بها من قبل.
ابتكار مشهور آخر له هو نصب تذكاري لـ Condottiere Gattamelata. قلة من الناس يعرفون أن لقب هذا القائد يُترجم على أنه "قطة ماكرة". يعطي النحات التمثال تشابهًا ملحوظًا في العتال ، ولكن في نفس الوقت ، يُظهر عمله صورة عامة لرجل من العصر الجديد - ذكي ، جريء ، شجاع.
العمارة
تطرقت زخارف العصور القديمة أيضًا إلى العمارة. فقط في هذه الحالة ، أخذ المعلمون مثالًا ليس من التماثيل واللوحات الجدارية ، ولكن من الهياكل القديمة الضخمة. أصبحت الأعمدة من التفاصيل الشائعة. المباني متناسبة. بينما تبدو الكاتدرائية القوطية ساحقة ، فإن معابد وقصور عصر النهضة أكثر انسجامًا ويمكن مشاهدتها في لمح البصر.
كانت الهندسة المعمارية هي المنطقة الأولى التي أصبحت فيها نظرية المنظور شائعة. أشهر مهندس معماري في فترة كواتروسينتو هو فيليبو برونليسكي. طور طريقة رياضية لحساب المسافة بين الأشياء ، مع مراعاة نسبها. تم إجراء ذلك من أجل عكس نسبة وموقع هذه الكائنات على سطح مستوٍ بأقصى قدر من الدقة. سرعان ما تبنى الفنانون هذه الأنماط.
المباني الشهيرة
أول إنشاء لـ Brunelleschi ، والذي ميز التغيير - قبة كاتدرائية سانتا ماريا ديل فيوري. إنه مشابه في الحجم لقبة البانثيون الروماني ، التي أخذ منها العديد من المبدعين في هذا العصر مثالاً. لكنها لا تعتمد على شكل دائري بل على قاعدة مثمنة.
وفي نفس الوقت أشرف المهندس المعماري على بناء دار الأيتام - دار للأيتام. اعتمد هذا المبنى أيضًا على العديد من العناصر العتيقة مثل الأروقة. بالإضافة إلى ذلك ، أصبح رفض الطموح القوطي صعودًا ووفرة التماثيل مبتكرًا … وضع برونليسكي الأساس لطراز القصر - القصور - القصور.
Quattrocento هو الوقت الذي قدم للعالم أعمال فنية ، مدهشة في رشاقتها وفي نفس الوقت عظمة.
موصى به:
روايات ياوي: ملامح ومفهوم النوع
روايات Yaoi هي اتجاه شائع في المانجا والأنيمي اليابانية. تستند الأعمال إلى وصف الحياة اليومية للزوجين المثليين جنسياً. من يهتم بـ yaoi؟ ما الذي جعل هذا النوع شائعًا جدًا؟ ما الفرق بين yaoi و shonen ai؟
الهيكل - ماذا يمكن أن تعني هذه الكلمة؟ المعاني الأساسية ومفهوم البناء
كل شيء أكثر أو أقل تعقيدًا له هيكله الخاص. ما هو عملي وكيف يحدث؟ ما هي ملامح الهيكل الموجودة؟ كيف يتم تشكيلها؟ فيما يلي قائمة غير شاملة بالمسائل التي سيتم النظر فيها في إطار المقال
شخصية المرحلة: المفهوم ، تكوين الصورة ، اختيار الأزياء ، العمل مع الممثلين ومفهوم الدور
التمثيل هو علم دقيق للغاية. تُعطى الموهبة للوحدات ، ومن الممكن إظهارها (والمشاهد - للنظر فيها) فقط على خشبة المسرح. إذا كان الفنان يلعب في الوقت الحقيقي ، وليس أمام الكاميرا ، وإذا كان المشاهد في هذه اللحظة يحبس أنفاسه ، فلا يستطيع أن يمزق نفسه بعيدًا عن الأداء ، فهناك شرارة ، هناك موهبة. فيما بينهم ، يسميها الممثلون بشكل مختلف قليلاً - صورة مسرحية. هذا جزء من شخصية الفنان وتجسيده المسرحي ، لكن هذه ليست شخصية الإنسان وليست أسلوب حياته
تاريخ ومفهوم الكاريكاتير: ما هو الكاريكاتير الكلاسيكي والحديث؟
يعطي المقال مفهوم الكاريكاتير ويحكي تاريخ تطوره كنوع فني. مذكور أيضًا متحف مخصص للرسوم المتحركة والرسوم الكاريكاتورية
ملف تعريف الارتباط هو ملف تعريف الارتباط: التعريف والتاريخ وحقائق مثيرة للاهتمام
منذ بدايات حوليات وسجلات العصور الوسطى ، من المعروف أنه جنبًا إلى جنب مع القوات ، كان المرشحون يتبعون دائمًا. هؤلاء هم مجرد فتيات ونساء خدموا الجنود والفرسان. كيف بالضبط ، سوف نقول أدناه
