دوناتيلو ، تمثال الفروسية. نحاتو عصر النهضة. نصب تذكاري لجاتاميلاتا

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

كان عصر النهضة الإيطالية من نواح كثيرة مثل نسمة من الهواء النقي بعد ثقل وكآبة العصور الوسطى. لقد بررت الدولة ، التي كانت وريثة الإمبراطورية الرومانية المقدسة ، هذه المكانة تمامًا من خلال منح العالم عددًا كبيرًا من المبدعين اللامعين. كانت النهضة الإيطالية ذروة جميع أنواع الفنون ، من الهندسة المعمارية إلى الموسيقى. احتل النحت بحق أحد الأماكن الرائدة في هذه العملية. والمبدع الرئيسي ، الذي قرر على مدى عقود عديدة تطوير النحت ، كان دوناتيلو العظيم. لكن أول الأشياء أولاً.

استيقظ من نوم طويل

في العصور الوسطى ، كان النحت جزءًا لا يتجزأ من العمارة ولم يكن يُنظر إليه على أنه اتجاه فني منفصل. مع بداية عصر النهضة ، يتغير كل شيء: يبدأ العمل في المجموعات المعمارية كعناصر تكميلية ، لكنها لا تزال منفصلة. يعد النحت من أوائل فروع الفن ، حيث وجه وجهه إلى الواقع وحياة البشر البحت ، مبتعدًا عن المحتوى الديني. بالطبع ، تظل الموضوعات المسيحية في مركز اهتمام الفنانين ، لكنها في كثير من الأحياننداء إلى المعاصرين.

تظهر أنواع جديدة: تتطور الصورة وتظهر تماثيل الفروسية. يصبح النحت الجزء المركزي من المجموعات المعمارية ، ويغير المعنى ويضع اللهجات - ويبتعد عن الدور الثانوي. مواد جديدة آخذة في الظهور. يتم استبدال الخشب بالرخام والبرونز. في شمال إيطاليا ، صنعت تماثيل الطين (من الطين المخبوز) بأعداد كبيرة. مع حفظ Lorenzo Ghiberti ، بدأت تقنية الطين المزجج بالانتشار. سرعان ما وقع الأساتذة في حب البرونز بمجموعته الرائعة من المزايا مقارنة بالمواد الأخرى.

نحاتو عصر النهضة

المسمى بالفعل لورنزو غيبيرتي عمل في القرن الخامس عشر وكان من بين الفنانين الأوائل الذين تحولوا إلى الواقعية. احتلت مشكلة خلق ارتياح هائل خلاب المكانة المركزية في نشاطه طوال حياته (1378-1455). لأكثر من عشرين عامًا ، عمل غيبيرتي على الأبواب الشمالية لمعمودية فلورنسا. في التراكيب البارزة التي أنشأها السيد ، كان إرث الطراز القوطي مرئيًا: تشير زاوية الإطارات وإيقاع التكوين الذي يرددها على وجه التحديد إلى هذا التقليد. في نفس الوقت ، رؤية جديدة للفضاء ، وهي بالفعل سمة من سمات عصر النهضة ، محسوسة في العمل.

أسلوب واقعي تم الكشف عنه بكامل قوته على الأبواب الشرقية للمعمودية ، والتي عملت غيبيرتي عليها لمدة عشرين عامًا أخرى. تتميز المشاهد المصورة بجمالها وحيويتها الخاصة: الأشكال متناسبة ، المناظر الطبيعية مليئة بالتفاصيل ، الخطوط مرسومة بوضوح ومميزة بالنعمة. تعتبر البوابة الشرقية للمعمودية واحدة منالمعالم السياحية في فلورنسا وهي نوع من رمز لانتصار الاتجاهات الجديدة في النحت على تراث الماضي.

النحات الإيطالي الشهير في عصر النهضة أندريا ديل فيروكيو (1435-1488). أصبح المعلم الأول للعظيم ليوناردو دافنشي ، الذي أظهر لتلميذه العديد من التقنيات في كل من النحت والرسم. ومع ذلك ، لم يتم الحفاظ على أي لوحات تقريبًا من Verrocchio ، وهو ما لا يمكن قوله عن منحوتاته.

أحد إبداعاته الشهيرة هو تمثال ديفيد ، والذي ، وفقًا للأسطورة ، كان النموذج تلميذًا لامعًا للسيد. هذا الادعاء ، ومع ذلك ، هو موضع شك كبير. هناك شيء آخر لا يمكن إنكاره - يُظهر David Verrocchio بوضوح المكان الذي أخذ فيه دافنشي العديد من حيله المفضلة: تجعيد الشعر الملائكي المورق ، والمكانة الخاصة للجسم ونصف الابتسامة الشهيرة.

كان العمل الرئيسي لـ Verrocchio هو نصب الفروسية لـ Condottiere Bartolomeo Colleoni. يعكس التمثال العديد من اتجاهات فن عصر النهضة: الرغبة في نقل الشكل بالكامل ، وتأثير علم التشريح على النحت ، والرغبة في نقل المشاعر والحركة في شكل متجمد.

الأول بين يساوي

سيظل نحاتو عصر النهضة ، ببحثهم عن أسلوب جديد وجاذبية العصور القديمة المنسية تقريبًا ، وكأنهم لوحة غير مكتملة ، إذا لم يكن دوناتيلو من بينهم. لا شك في أن السيد العظيم يمكن أن يسمى رائدًا ، حيث ظهرت العديد من الابتكارات في النحت بفضله. بدونه ، كان عصر النهضة سيخسر الكثير: وجد دوناتيلو حلاً لمشكلة الاستدامةتقديم شخصية ، تعلمت أن تنقل ثقل الجسم وكتلته وسلامته ، وهي الأولى بعد أن صنع السادة القدامى تمثالًا عاريًا وبدأوا في إنشاء صور نحتية. لقد كان مبدعًا معروفًا خلال حياته وأثر في تطور الفن في حقبة بأكملها.

بداية الرحلة

دوناتيلو ، الذي لا تحتوي سيرته الذاتية على التاريخ الدقيق للميلاد (على الأرجح 1386) ، جاء من عائلة مكونة من حرفي ، ممشط صوف. ولد على الأرجح في فلورنسا أو ضواحيها. اسم دوناتيلو الكامل هو دوناتو دي نيكولو دي بيتي باردي.

تم تدريب النحات الإيطالي الشهير المستقبلي في ورشة Ghiberti في الوقت الذي كان يعمل فيه على إنشاء البوابة الشمالية للمعمودية. ربما هنا التقى دوناتيلو بالمهندس المعماري برونليسكي ، الذي حافظ معه على صداقة طوال حياته.

أدى التطور السريع للمهارات إلى حقيقة أنه في عام 1406 تلقى دوناتيلو الشاب أمرًا مستقلاً. تم تكليفه بإنشاء تمثال للنبي لبوابة كاتدرائية فلورنسا.

ماربل ديفيد

تلقى دوناتيلو ، الذي عكست أعماله بالفعل في السنوات الأولى من عمله الشخصية المشرقة للمؤلف ، واحدة جديدة بعد وقت قصير من اكتمال الطلب. في 1407-1408 عمل على تمثال من الرخام للملك داود. لم يكن النحت مثاليًا بعد مثل الصورة اللاحقة لبطل الكتاب المقدس ، التي صنعها السيد ، ولكنه يعكس بالفعل تطلعات وأبحاث الخالق. لم يُصوَّر ديفيد بالشكل الكلاسيكي: ملك حكيم مع قيثارة أو لفافة في يديه. لكن مثل الشاب الذي فاز للتوجالوت ويفتخر بإنجازه. يشبه التمثال صور الأبطال القدامى: استلقى ديفيد بيد واحدة على فخذه ، ورأس خصمه عند قدميه ، وثنيات ناعمة من الملابس تلف جسده. وعلى الرغم من أن التمثال الرخامي لا يزال يحتوي على أصداء للقوطية ، إلا أن انتمائه لعصر النهضة لا يمكن إنكاره.

أو سان ميشيل

سعى دوناتيلو إلى إنشاء أعماله ، مع مراعاة ليس فقط تناغم النسب والبناء العام للشكل ، ولكن أيضًا ميزات المكان الذي سيتم وضع التمثال فيه. بدت إبداعاته أكثر فائدة حيث وضعت بالضبط بعد الانتهاء. بدا الأمر كما لو كانوا دائمًا هناك. في نفس الوقت ، عمل دوناتيلو ، مع تحسن موهبته ، ابتعد أكثر فأكثر عن الشرائع القوطية وتبدد الشخصية في العصور الوسطى. الصور التي قام بإنشائها اكتسبت ميزات فردية مشرقة ، غالبًا ما تم تحقيق التعبير من خلال ميزات غير صحيحة.

كل هذه الفروق الدقيقة في إبداع السيد مرئية تمامًا في صور القديسين التي أنشأها لكنيسة أور سان ميشيل. تم تثبيت التماثيل في منافذ ، لكنها بدت وكأنها منحوتات مستقلة كاملة تتناسب بانسجام مع الهندسة المعمارية للكنيسة ولا تعتمد عليها. تبرز صور القديس مرقس (1411-1412) والقديس جورج (1417) بشكل خاص بينهم. في صورة دوناتيلو الأول ، تمكن من نقل العمل الفكري الدؤوب والعاصف تحت غطاء الهدوء الخارجي الكامل. عند إنشاء التمثال ، تحول السيد إلى الطريقة القديمة المتمثلة في تحديد موضع الشكل بشكل ثابت. انحناءات الجذع والذراعين وكذلك موقع ثنيات الملابس - كل شيء يخضع لهذه التقنية.

يصور القديس جورج على أنه شاب يرتدي درعًا ، متكئًا على درع ، بوجه عاطفي وحازم. هذا هو المثال المتجسد للبطل ، الذي كان متناغمًا بنفس القدر مع كل من العصر ودوناتيلو نفسه.

ديفيد البرونزي

يتفق جميع الباحثين على أن أحد أعظم إبداعات دوناتيلو كان ديفيد ، وهو منحوتة مصبوبة من البرونز (يُفترض أنها 1430-1440). كتب فاساري ، الناقد الفني الأول ، أنه بتكليف من Cosimo de 'Medici ، لكن لا يوجد دليل آخر يؤكد هذه الحقيقة.

ديفيد منحوتة غير قياسية. استمرارًا لتجسيد خطته ، المنصوص عليه في الرخام ديفيد ، يصور دوناتيلو البطل التوراتي وهو شاب برأس جالوت المهزوم للتو عند قدميه. لكن التشابه ينتهي عند هذا الحد. البرونزي ديفيد ليس شابًا فقط ، إنه شاب. صوره دوناتيلو عارياً ، وعمل بعناية على جميع منحنيات جسم الصبي القوي ، ولكن لم يتم تشكيله بالكامل بعد. من الملابس فقط قبعة الراعي مع إكليل الغار والصنادل ذات الأحجار. لتعيين الشكل ، استخدم السيد تقنية كونترابوستا. يتم نقل وزن الجسم كله إلى القدم اليمنى ، بينما يدوس داود اليسرى على رأس العدو. تحقق هذه التقنية الشعور بالاسترخاء في الموقف والراحة بعد القتال. تمت قراءة الديناميكيات الداخلية المتأصلة في الشكل جيدًا بسبب انحراف الجسم عن المحور المركزي للنحت وموضع السيف.

تم تصميم برونزي ديفيد ليكون تمثالًا يمكن أن يكونالنظر من جميع الجهات. كان أول تمثال عاري منذ العصور القديمة. تراث أسياد اليونان القديمة وروما القديمة محسوس في شخصية البطل بأكملها. في الوقت نفسه ، تمتلئ السمات الكامنة في النحت بشخصية مشرقة وبالتالي فهي تجسيد لمُثُل عصر النهضة.

مستوحى من المدينة الخالدة

أوصل السيد مهاراته إلى الكمال خلال رحلة إلى روما. من المدينة التي تحافظ على تراث الإمبراطورية العظيمة ، جلب دوناتيلو فهمًا عميقًا للشرائع القديمة والأجهزة الأسلوبية. استخدم دوناتيلو نتائج إعادة التفكير في الفن اليوناني والروماني القديم في عملية إنشاء منبر كاتدرائية فلورنسا ، التي عمل عليها من عام 1433 إلى عام 1439. على الأرجح ، جاء دوناتيلو بفكرة جديدة في المدينة الخالدة: تمثال الفروسية للكوندوتيير إيراسمو دا نارني ، وفقًا للعديد من الباحثين ، تم تصميمه بعد لقائه بالنصب القديم لماركوس أوريليوس.

بطل

كان إيراسمو دا نارني قائدًا من المرتزقة في البندقية. مصيره ، الذي لم يتميّز بمؤامرة بطولية خاصة ، ألهم دوناتيلو مع ذلك. Gattamelata (تُرجمت باسم "Honey Cat") - أُطلق هذا اللقب على كوندوتيير لنعومة شخصيته وفي نفس الوقت الانتباه والتلميح ، الذي يذكرنا بسلوك القطة أثناء الصيد. بدأ مسيرته من القاع ، ومن خلال خدمة فلورنسا بصدق ، تمكن من تحقيق الكثير. في السنوات الأخيرة ، شغل Gattamelata منصب القائد العام للقوات البرية لجمهورية البندقية. بعد وفاته ، ورث كوندوتيير لدفنهله في بازيليكا ديل سانتو في بادوفا. توفي Gattamelata في عام 1443.

انتصار دوناتيلو: تمثال الفروسية لإيراسمو دا نارني

جمهورية البندقية ، تذكر مزايا القائد العسكري ، سمحت لأرملته وابنه بإقامة نصب تذكاري للكوندوتيير على نفقتهم الخاصة. تجسيدا لهذه الفكرة وتشارك في دوناتيلو. ابتكر تمثال الفروسية من قبله لمدة عشر سنوات ، من 1443 إلى 1453.

تم تركيب تمثال طوله ثلاثة أمتار ، وفقًا للخطة الرئيسية ، على قاعدة طولها ثمانية أمتار. كانت أبعاد التمثال نتيجة فكرة معينة من قبل دوناتيلو: كان من المقرر وضع تمثال الفروسية على خلفية كاتدرائية ضخمة ، وفقط بشرط انطباعها الخاص يمكن أن يبدو وكأنه عمل متكامل ومستقل. تم وضع النصب بطريقة بدا وكأنه يغادر الكاتدرائية ويتحرك ببطء.

القاعدة مزينة بصور أبواب مواربة على الجانب الشرقي ومغلقة على الجانب الغربي. هذا الرمز له تفسير معين: يمكنك الدخول إلى عالم الموتى ، لكن لا يمكنك تركه. تذكرنا الأبواب بالغرض الأصلي للنصب التذكاري ، والذي تم تنفيذه بشكل رائع من قبل دوناتيلو. كان من المفترض أن يرتفع جاتاميلاتا على ظهور الخيل في مقبرة الكاتدرائية. كان النصب التذكاري نصبًا تذكاريًا أصليًا ، وقبرًا - وهنا أظهر دوناتيلو ولعه بالابتكار.

رجل العصر

كوندوتيير الذي صوره دوناتيلو هو واثق ومليء بالقوة ، لكنه بالفعل رجل مسن. في يده اليسرى يمسك بقضيب ، وفي يده اليمنى يمسك اللجام. يجسد فيتخيل صورة بطل عصر النهضة: لا يغلي بالعاطفة ، ولكن يعيد التفكير في الحياة - مفكر محارب ، ربما استوعب سمات دوناتيلو نفسه. يعد تمثال كوندوتيير جاتاميلاتا في نفس الوقت مثالًا ممتازًا لمهارة النحات. وجهه لا لبس فيه: أنف معقوف ، وخط فم واضح ، وذقن صغير وعظام وجنتان بارزة.

رداء القائد العسكري دليل على الرغبة في منحه ملامح أبطال العصور القديمة. لا يرتدي Gattamelata الملابس الحديثة من قبل Donatello ، ولكن في درع عصر روما القديمة. من المفترض أن مطاردة تفاصيل الثوب هو الذي استغرق السيد أطول وقت. ومع ذلك ، في عملية إنشاء نصب تذكاري ، واجه دوناتيلو العديد من المهام: كان من الضروري إنشاء انتقال متناغم من شخصية كوندوتيير إلى حصان ، لوضع لهجات لخلق الانطباع الضروري. يتطلب حل هذه القضايا وغيرها وقتًا. نتيجة هذا العمل المدروس والطويل تبرر كل التكاليف.

أعرب دوناتيلو عن تقديره الكبير لعمله ، وقبله معاصروه. ويدل على ذلك توقيع السيد الذي لم يتركه في جميع أعماله. ألهم النصب التذكاري لـ Condottiere Gattamelata العديد من النحاتين في العصور اللاحقة (على سبيل المثال ، Andrea del Verrocchio ، سبق ذكره أعلاه).

جوديث

مثال رائع آخر على حرفية دوناتيلو هو تمثال "جوديث وهولوفرنيس" ، الذي تم إنشاؤه في 1455-1457. يوضح العمل قصة العهد القديم لأرملة من فيتيلوي ، قتلت بشجاعة القائد الآشوري هولوفرنيس من أجل إنقاذها.مدينتك من الفتح. امرأة هشة بمظهر منفصل ووجه مليء بالحزن تحمل سيفًا في يدها مرفوعة عالياً ، تستعد لقطع رأس هولوفرنيس المخمورة المتكئة على قدميها.

"جوديث وهولوفرنز" هي واحدة من متغيرات الأساطير حول البطولة النسائية المشهورة في عصر النهضة. وضع دوناتيلو كل مهاراته في هذا العمل وتمكن من نقل كل من مجموعة مشاعر جوديث ورمزية الصورة ككل. الجزء الأكثر تعبيرا في التكوين هو وجه الأرملة. لقد تم إعداده بعناية بحيث يبدو على قيد الحياة. عند النظر إلى جوديث ، التي أنشأتها دوناتيلو ، من السهل جدًا فهم المشاعر التي مرت بها. تم تطبيق المهارة الدقيقة المتمثلة في إعطاء السمات التعبيرية للوجه ، وهي سمة السيد ، بشكل كامل بواسطة دوناتيلو في هذا التمثال المعين.

مات دوناتيلو العظيم عام 1466. في السنوات الأخيرة من حياته ، كانت دوافع الشيخوخة والموت والمعاناة هي السائدة بوضوح في عمله. خلال هذه الفترة ، ظهرت مريم المجدلية دوناتيلو - ليست فتاة تنفجر بجمالها وقوتها ، بل امرأة عجوز منهكة من الصيام والشعور بثقل سنينها. ومع ذلك ، في هذه الأعمال وما قبلها ، لا تزال روح النحات اللامع حية وتستمر في الإلهام والإثارة.