كميل كورو - فترة انتقالية في الرسم (من القديم إلى الجديد)

جدول المحتويات:

كميل كورو - فترة انتقالية في الرسم (من القديم إلى الجديد)
كميل كورو - فترة انتقالية في الرسم (من القديم إلى الجديد)

فيديو: كميل كورو - فترة انتقالية في الرسم (من القديم إلى الجديد)

فيديو: كميل كورو - فترة انتقالية في الرسم (من القديم إلى الجديد)
فيديو: منذر رياحنه / فيلموجرافيا مسلسل وين ما طقها عوجه 2024, يوليو
Anonim

جان بابتيست كميل كورو (1796-1875) - رسام فرنسي ، رسام تلوين دقيق للغاية. في لوحاته الرومانسية ، يتم استخدام ظلال الألوان في نفس اللون. سمح له ذلك بتحقيق انتقالات دقيقة في اللون ، مما يدل على ثراء اللون.

صورة لامرأة بلؤلؤة (1868–1870) ، متحف اللوفر

هذا عمل غرفة ، اتخذ من أجله كاميل كورو "صورة الموناليزا" وعمل جان فيرمير كنموذج. عارضته بيرتا غولدشميت يرتدي أحد الفساتين الإيطالية التي أحضرها كوروت من أسفاره. إنها لا تجذب سطوع الألوان ولا رفاهية الملابس نفسها. لا شيء يصرف العين عن وجهها. وهكذا ، يحاول الفنان بناء اتصال مع المشاهد. يغطي الحجاب الأخف جبين امرأة شابة تنظر بجدية من الصورة. شفتيها الجميلتين لا تبتسمان حتى ، فهي منغمسة في تأمل الشخص الذي يقف أمام الصورة. هذه خطوة ليوناردو. لكن الإيطالي العظيم قام بحساب "الموناليزا" الخاصة به حسب كل قوانين الرياضيات.

كميل كوروت
كميل كوروت

فشل كاميل كورو في تحقيق ، أو ربما لم يحاول ، تكرار الدوائر المتعددة ، كما فيصورة ليوناردو. توجد دائرتان فقط هنا - رأس امرأة شابة ويداها مطويتان. معًا يحدد إيقاعًا معينًا. مثل ليوناردو ، النموذج لديه تسريحة شعر بسيطة - شعرها يتساقط بحرية على كتفيها ، من هناك حجاب ، وغياب شبه كامل للمجوهرات. لا يوجد منظر طبيعي. تظهر الشابة كشعاع لامع من خلفية ضبابية غير محددة (نعود مرة أخرى إلى عمل ليوناردو) تتكاثف الظلال في أسفل الصورة. يقودنا الزي نفسه ومجموعة الألوان إلى رافائيل ، واللآلئ المستخدمة تجعلنا نتذكر فيرمير. ومع ذلك فالصورة شاعرية وإن لم تكن مستقلة.

ذكريات مورتفونتين

هذه تحفة فنية رسمتها كاميل كورو بالزيت على قماش عام 1864. شابة مع أطفال تتمتع بهدوء البحيرة. هذا هو العمل الأكثر شعرية لسيد متمرس. صورته تحمل بصمة عالم مثالي وفي نفس الوقت لا تبتعد عن الواقع. اقتربت الميول الواقعية لشاب كورو بعناصر رومانسية وسد الفجوة بين الواقعية والحركة الانطباعية الناشئة. في هذا المنظر الطبيعي ببحيرة ، ليست التفاصيل هي التي تجذب ، بل تلاعب الضوء واللوحة الصامتة ، وهي أقل سطوعًا بكثير من تلك الخاصة بالانطباعيين. التفاصيل الضبابية غير الواضحة تذكرنا بالصور القديمة التي جمعها الفنان.

جان بابتيست كميل كورو
جان بابتيست كميل كورو

مورتفونتين هي قرية صغيرة في مقاطعة واز في شمال فرنسا. في وقت سابق ، في الخمسينيات من القرن الماضي ، زارت كاميل كورو هذه الأماكن لدراسة انعكاسات الضوء في الماء. وفي "المذكرات" ليس كذلكيعيد إنتاج المشهد بالتفصيل ، أي يستذكر هذه البيئة المليئة بالشعر والصفاء ، ويلخص انطباعاته. كما قال الفنان نفسه ، "الجمال في الفن مغمور بالحقيقة التي أتلقاها من الطبيعة. أسعى دائمًا لتصوير مكان معين دون أن أفقد النضارة الأصلية للإحساس الذي سيطر علي. توحي هالة الهدوء ، والجو الضبابي الذي يغطي اللوحة بأكملها ، بأننا نواجه صباحًا مبكرًا. تكمل الدرجات اللونية المخضرة والبنية للمناظر الطبيعية ألوان السماء والماء ، مما يضفي على المناظر الطبيعية لغزًا معينًا وصمتًا خاصًا يُسمع فيه كل حفيف ويمكنك أنت بنفسك أن تستمع إليه. على اليسار توجد فتاة لديها طفلان ، تبرز شخصياتها بشكل واضح بشكل خاص على خلفية شجرة تجف ، حيث لم يتبق عليها أغصان حية تقريبًا. في هذه المرحلة من الصورة ، تم تطبيق خاصية تقنية Corot - ظهرت نقطة مضيئة واحدة.

"الجسر في مونتي" (1868-1870)

يسافر جان بابتيست كميل كورو إلى أماكنه الأصلية وينقل العديد منهم إلى اللوحة. خلال حياته كتب الفنان حوالي ثلاثة آلاف عمل.

وصف لوحات كاميل كوروت
وصف لوحات كاميل كوروت

يعد الجسر في مونتي أحد أشهر المناظر الطبيعية. لرسم هذا المشهد ، توقف كورو على جزيرة كانت الخطوط الهندسية الصارمة للجسر مرئية بوضوح ، والتي تتناقض مع جذوع الأشجار الملتوية في المقدمة.

"صورة سيدة باللون الأزرق" (1874)

هذا العمل المتأخر لكوروت معروض في متحف اللوفر. على القماش ، يقف وظهره ونصفه يتجه نحو المشاهد ، في وضعية مريحةهناك نموذج بيدين عارية

أعمال جان بابتيست كميل كوروت
أعمال جان بابتيست كميل كوروت

مثل صفير أزرق ، تبرز على خلفية صفراء. لا شيء يصرف انتباه المشاهد عنها. قيمت ديغا صور كوروت أكثر من المناظر الطبيعية. تأثر أيضًا فان جوخ وسيزان وغوغان ولاحقًا بيكاسو بصوره الشخصية.

جان بابتيست كميل كورو: يعمل

ظهر هذا الفنان في وقت كانت فيه الأكاديمية الكلاسيكية تغادر بالفعل ، ولم يتم تشكيل اتجاه جديد في الفن بعد. لذلك ، تعتبر أعماله مرحلة انتقالية في تاريخ الرسم ، والتي لا تنتقص بأي شكل من الأشكال من عمل هذا الرسام. إنه يبحث عن طرق جديدة. هذا واضح بشكل خاص ، لأنه يعمل بشكل أساسي في الهواء الطلق ويصنع نظام ألوان بنفس اللون ، والذي كان واضحًا من النسخ المعروضة أعلاه. تربط نغماتها النصفية الدقيقة (valers) المساحة المحيطة بأكملها. عليهم أن تُبنى وحدة العالم والإنسان. ويرد وصف للوحات كاميل كورو في مقال الاختبار.

موصى به: