مدرسة البندقية للرسم: السمات والممثلون الرئيسيون

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

التعطش الدائم للاحتفال ، وميناء تجاري مزدهر وتأثير المثل العليا للجمال وعظمة عصر النهضة العالي - كل هذا ساهم في ظهور الفنانين في البندقية في القرنين الخامس عشر والسادس عشر من أجل جلب عناصر الفخامة في عالم الفن. مدرسة البندقية ، التي نشأت في هذه اللحظة من الازدهار الثقافي ، بعثت حياة جديدة في عالم الرسم والهندسة المعمارية ، حيث جمعت بين إلهام أسلافها الكلاسيكيين والرغبة الجديدة في اللون الغني ، مع العشق الفينيسي الخاص للزينة. كان الكثير من أعمال الفنانين في هذا الوقت ، بغض النظر عن الموضوع أو المحتوى ، مشبعًا بفكرة أن الحياة يجب أن تُرى من منظور المتعة والمتعة.

وصف موجز

تشير المدرسة الفينيسية إلى حركة خاصة ومميزة في الفن تطورت في عصر النهضة في البندقية من أواخر القرن الرابع عشر الميلادي ، والتي قادها الأخوان جيوفاني وجينتيليتطور بيليني حتى عام 1580. يُطلق عليه أيضًا عصر النهضة الفينيسية ، ويشترك أسلوبه في القيم الإنسانية ، واستخدام المنظور الخطي ، والصور الطبيعية لفن عصر النهضة في فلورنسا وروما. المصطلح الثاني المرتبط بهذا هو مدرسة البندقية للرسم. ظهرت خلال أوائل عصر النهضة وظلت موجودة حتى القرن الثامن عشر. ممثلوها هم فنانون مثل Tiepolo ، المرتبطون باتجاهين في الفن - Rococo و Baroque ، أنطونيو كاناليتو ، المعروف بمناظر المدينة الفينيسية وفرانشيسكو غواردي وغيرهم.

الأفكار الرئيسية

التركيز المبتكر وخصائص مدرسة البندقية للرسم ، المرتبطة باستخدام الألوان لإنشاء أشكال ، جعلها مختلفة عن عصر النهضة الفلورنسي ، حيث رسموا أشكالًا مليئة بالألوان. نتج عن ذلك ديناميكية ثورية وثراء غير مسبوق للألوان وتعبير نفسي خاص في الأعمال.

رسم الفنانون في البندقية في الغالب بالزيوت ، أولاً على الألواح الخشبية ، ثم بدأوا في استخدام القماش ، الذي يناسب مناخ المدينة الرطب بشكل أفضل وأكدوا على مسرحية الضوء الطبيعي والجو ، فضلاً عن الدراما المسرحية أحيانًا ، حركة الناس

في هذا الوقت كان هناك إحياء للبورتريه. لم يركز الفنانون على الدور المثالي للإنسان ، بل على تعقيده النفسي. خلال هذه الفترة ، بدأت الصور في تصوير معظم الشخصيات ، وليس فقط الرأس والصدر.

ثم ظهرت أنواع جديدة ، بما في ذلك الصور الفخمة للموضوعات الأسطورية والعراة الإناث ، في حين أنها لم تكن بمثابة انعكاس للزخارف الدينية أو التاريخية. بدأت الإثارة الجنسية بالظهور في هذه الأشكال الجديدة من الموضوعات ، ولا تخضع للهجمات الأخلاقية.

أصبح اتجاه معماري جديد يجمع بين التأثيرات الكلاسيكية جنبًا إلى جنب مع النقوش البارزة المنحوتة والزخارف الفينيسية المميزة شائعًا لدرجة أن صناعة تصميم المساكن الخاصة بالكامل ظهرت في البندقية.

ثقافة البندقية

على الرغم من حقيقة أن المدرسة الفينيسية كانت على دراية بابتكارات أساتذة عصر النهضة مثل أندريا مانتيجنا وليوناردو دافنشي ودوناتيلو ومايكل أنجلو ، إلا أن أسلوبها يعكس الثقافة الخاصة والمجتمع لمدينة البندقية.

نظرًا لازدهارها ، عُرفت البندقية في جميع أنحاء إيطاليا باسم "المدينة الهادئة". نظرًا لموقعها الجغرافي على البحر الأدرياتيكي ، فقد أصبحت مركزًا تجاريًا مهمًا يربط بين الغرب والشرق. نتيجة لذلك ، كانت دولة المدينة علمانية وعالمية ، مؤكدة على فكرة الفرح وثراء الحياة بدلاً من الاسترشاد بالعقيدة الدينية. كان السكان فخورين باستقلالهم واستقرار حكومتهم. تم انتخاب أول دوق أو دوق يحكم البندقية في عام 697 ، وانتخب الحكام اللاحقون أيضًا من قبل المجلس الأكبر في البندقية ، وهو برلمان مكون من الأرستقراطيين والتجار الأثرياء. الروعة والنظارات المسلية والاحتفالات الفخمة التي أقيمت خلالها الكرنفالات ، والتي استمرت لعدة أسابيع ،تعريف ثقافة البندقية.

على عكس فلورنسا وروما ، اللتين تأثرتا بالكنيسة الكاثوليكية ، ارتبطت البندقية بشكل أساسي بالإمبراطورية البيزنطية المتمركزة في القسطنطينية والتي حكمت البندقية في القرنين السادس والسابع. ونتيجة لذلك ، تأثر الفن الفينيسي بالفن البيزنطي الذي تميز باستخدام الألوان الزاهية والذهبية في فسيفساء الكنيسة ، وتميزت العمارة الفينيسية باستخدام القباب والأقواس والحجر متعدد الألوان المميز لبيزنطة ، والتي بدورها ارتبطت بتأثير العمارة الإسلامية بآسيا الوسطى.

بحلول منتصف القرن الخامس عشر الميلادي ، كانت المدينة تكتسب وزناً وتأثيراً في إيطاليا ، وزار أو عاش فنانو عصر النهضة مثل أندريا مانتيجنا ودوناتيلو وأندريا ديل كاستانيو وأنتونيلو دا ميسينا أو عاشوا هنا لفترة طويلة. صنع أسلوب المدرسة الفينيسية اللون البيزنطي والضوء الذهبي مع ابتكارات فناني عصر النهضة هؤلاء.

أندريا مانتيجنا

كانت الفنانة أندريا مانتيجنا رائدة في المنظور الخطي والتمثيل التصويري الطبيعي والنسب الكلاسيكية التي كانت تحدد فن عصر النهضة بشكل عام وفناني البندقية على وجه الخصوص. يمكن رؤية تأثير مانتيجنا في عذاب الحديقة بواسطة جيوفاني بيليني (1459-1465) ، والذي يردد صدى عذاب مانتيجنا في الحديقة (سي 1458-1460).

أنتونيلو دا ميسينا

يعتبر أول فنان إيطاليالذي أصبحت صورته الفردية شكلا فنيا في حد ذاته.

عمل أنتونيلو دا ميسينا في البندقية من عام 1475 إلى عام 1476 وكان له تأثير ملحوظ على لوحات جيوفاني بيليني ، لوحة زيتية له. كان دي ميسينا هو الذي ركز على فن البورتريه. واجه أنتونيلو فن عصر النهضة في شمال أوروبا لأول مرة عندما كان طالبًا في نابولي. نتيجة لذلك ، كان عمله عبارة عن توليفة من عصر النهضة الإيطالية ومبادئ فن شمال أوروبا ، مما أثر على تطوير أسلوب مميز لمدرسة البندقية.

جيوفاني بيليني ، "والد اللوحة الفينيسية"

بالفعل في أعماله المبكرة ، استخدم الفنان الضوء الغني والمشرق ليس فقط عند تصوير الأشكال ، ولكن أيضًا في المناظر الطبيعية.

اشتهر هو وأخوه الأكبر غير اليهود بورشة عائلة بيليني التي كانت الأكثر شهرة وشهرة في البندقية. في مرحلة مبكرة من عمل الأخوين بيليني ، كانت الموضوعات الدينية هي الموضوعات الرئيسية ، على سبيل المثال ، "موكب الصليب الحقيقي" (1479) ، الذي كتبه غير اليهود ، وأعمال جيوفاني التي تصور الطوفان وسفينة نوح (حوالي 1470). حظيت أعمال جيوفاني بيليني بصور مادونا والطفل بشعبية خاصة. كانت هذه الصورة قريبة جدًا منه ، وكانت الأعمال نفسها مليئة بالألوان والضوء ، تنقل كل جمال العالم. في الوقت نفسه ، جعله تركيز جيوفاني على تصوير الضوء الطبيعي ومزيج من مبادئ عصر النهضة مع أسلوب خاص من مدينة البندقية في عرض الألوان ، أحد الممثلين الرئيسيين لمدرسة البندقية.

المفاهيم والاتجاهات في البورتريه

كان جيوفاني بيليني أول رسام بورتريه عظيم بين الرسامين الفينيسيين ، منذ أن قدمت صورته لـ Doge Leonardo Loredan (1501) صورة مذهلة ، كونها طبيعية وتنقل مسرحية الضوء واللون ، تجعل الشخص الذي يصور عليها مثاليًا ، وإلى جانب ذلك أكد دوره الاجتماعي كرئيس لمدينة البندقية. غذى العمل الشهير الطلب على صور البورتريهات من الأرستقراطيين والتجار الأثرياء ، الذين كانوا راضين تمامًا عن النهج الطبيعي ، والذي نقل في نفس الوقت أهميتهم الاجتماعية.

جيورجيون وتيتيان رواد نوع جديد من البورتريه. قدمت لوحة صورة امرأة شابة لجورجوني (1506) نوعًا جديدًا من البورتريه المثير ، والذي انتشر فيما بعد على نطاق واسع. وسع تيتيان في لوحاته رؤية الموضوع ليشمل معظم الشكل. يظهر هذا بوضوح في "صورة البابا بول الثالث" (1553). هنا أكد الفنان ليس على الدور المثالي لرجل الدين ، بل على المكون النفسي للصورة.

رسم الممثل البارز لمدرسة الرسم في البندقية ، باولو فيرونيزي ، أيضًا صورًا من هذا النوع ، كما يتضح من مثال "صورة رجل نبيل" (حوالي 1576-1578) ، والذي يصور أرستقراطي يرتدي ملابس سوداء ويقف على الجملون مع أعمدة

عرف جاكوبو تينتوريتو أيضًا بصوره الجذابة.

عرض الأساطير في الصور

استخدم بيليني لأول مرةالموضوع الأسطوري في عيد الآلهة (1504). قام تيتيان بتطوير هذا النوع في تصوير Bacchanalia ، مثل Bacchus و Ariadne (1522-1523). تم رسم هذه اللوحات للمعرض الخاص لدوق فيريرا. يصور Titian's Bacchus و Ariadne (1522-1523) Bacchus ، إله النبيذ ، مع أتباعه في اللحظة الدرامية عندما أدركت Ariadne للتو أن عشيقها قد تخلى عنها.

أولى رعاة البندقية اهتمامًا خاصًا بالفن القائم على الأساطير اليونانية الكلاسيكية ، حيث يمكن استخدام مثل هذه الصور ، التي لا تقتصر على الرسائل الدينية أو الأخلاقية ، لعرض الإثارة الجنسية ومذهب المتعة. اشتملت أعمال تيتيان على مجموعة واسعة من الصور الأسطورية ، وأنتج ست لوحات كبيرة للملك فيليب الثاني ملك إسبانيا ، بما في ذلك Danaë (1549-1550) ، وهي امرأة أغراها زيوس التي ظهرت كضوء الشمس ، وفينوس وأدونيس (حوالي 1552) -1554) صورة إلهة وعشيقها الفاني.

لعبت السياقات الأسطورية أيضًا دورًا في ظهور النوع الأنثوي العاري ، ولا سيما Giorgione's Sleeping Venus (1508) كان أول لوحة من هذا القبيل. طور تيتيان الموضوع من خلال التأكيد على الإثارة الجنسية المتأصلة في نظرة الذكور ، كما هو الحال في فينوس أوربينو (1534). إذا حكمنا من خلال العناوين ، فإن كلا هذين العملين لهما سياق أسطوري ، على الرغم من أن تمثيلهما التصويري للصور لا يحتوي على أي إشارة بصرية للإلهة. أعمال أخرى مماثلة لتيتيان تشمل فينوس وكوبيد (سي 1550).

الاتجاه لعرض المشاهد الأسطورية ، لذلكشعبية بين الفينيسيين ، أثرت أيضًا على أسلوب تقديم المشاهد للفنانين المعاصرين ، مثل المشاهد الدرامية ، كما رأينا في The Feast in the House of Levi لباولو فيرونيز (1573) ، المرسومة على مقياس ضخم ، بقياس 555 × 1280 سم.

تأثير الفن الفينيسي

بدأ تراجع مدرسة البندقية في القرن السادس عشر للرسم حوالي عام 1580 ، ويرجع ذلك جزئيًا إلى تأثير الطاعون على المدينة ، حيث فقد ثلث سكانها بحلول عام 1581 ، ويرجع ذلك جزئيًا إلى وفاة آخر سادة فيرونيز وتينتوريتو. كان للأعمال اللاحقة لكل من رسامي عصر النهضة الفينيسي ، والتي ركزت على الحركة التعبيرية بدلاً من النسب الكلاسيكية والطبيعية التصويرية ، بعض التأثير على تطور Mannerists ، الذين سيطروا لاحقًا على إيطاليا وانتشروا في جميع أنحاء أوروبا.

ومع ذلك ، فإن تركيز مدرسة البندقية على اللون والضوء والاستمتاع بالحياة الحسية ، كما رأينا في أعمال تيتيان ، خلق أيضًا تباينًا مع نهج Mannerist والأعمال الباروكية لكارافاجيو وأنيبالي كاراتشي. كان لهذه المدرسة تأثير أكبر خارج البندقية ، حيث قام الملوك والأرستقراطيين من جميع أنحاء أوروبا بجمع الأعمال بشغف. تأثر الفنانون في أنتويرب ومدريد وأمستردام وباريس ولندن ، بما في ذلك روبنز وأنتوني فان ديك ورامبرانت وبوسين وفالسكيز ، بشدة بفن مدرسة عصر النهضة الفينيسية للرسم. تقول القصة أن رامبرانت ، بينما كان لا يزال فنانًا شابًا ، كان يزورهاقالت إيطاليا إنه من الأسهل رؤية فن عصر النهضة الإيطالي في أمستردام بدلاً من السفر من مدينة إلى مدينة في إيطاليا نفسها.

تأثرت العمارة بشكل كبير بالاديو ، خاصة في إنجلترا ، حيث اعتمد كريستوفر رين وإليزابيث ويلبراهام وريتشارد بويل وويليام كينت أسلوبه. بنى إينيغو جونز ، الملقب بـ "أبو العمارة البريطانية" ، منزل الملكة (1613-1635) ، وهو أول مبنى كلاسيكي في إنجلترا يعتمد على تصميمات بالاديو. في القرن الثامن عشر ، ظهرت تصميمات بالاديو في الهندسة المعمارية للولايات المتحدة. تأثر منزل توماس جيفرسون في مونتايسلو ومبنى الكابيتول إلى حد كبير بالاديو ، وتم تسمية بالاديو "أبو الهندسة المعمارية الأمريكية" في أمر تنفيذي للكونجرس الأمريكي عام 2010.

ما بعد عصر النهضة

استمرت أعمال الفنانين في مدرسة البندقية للرسم لتكون خاصة. نتيجة لذلك ، استمر استخدام المصطلح جيدًا في القرن الثامن عشر. قام ممثلو مدرسة البندقية للرسم ، مثل جيوفاني باتيستا تيبولو ، بتوسيع أسلوبهم المتميز في كل من طرز الروكوكو والباروك. يُعرف أيضًا فنانون آخرون من القرن الثامن عشر ، مثل أنطونيو كاناليتو ، الذي رسم مناظر مدينة البندقية ، وفرانشيسكو غواردي. أثر عمله لاحقًا بشكل كبير على الانطباعيين الفرنسيين.

فيتوري كارباتشيو (مواليد 1460 ، البندقية - توفي 1525/26 ، البندقية) هو أحد أعظم ممثلي فناني البندقية. ربما كان طالبًا في لازارو باستياني ، لكن التأثير الرئيسي كان له في وقت مبكرتم توفير الإبداع من قبل طلاب Gentile Bellini و Antonello da Messina. يشير أسلوب عمله إلى أنه ربما كان أيضًا في روما عندما كان شابًا. عمليا لا يوجد شيء معروف عن الأعمال المبكرة لفيتوري كارباتشيو لأنه لم يوقع عليها ، وهناك القليل من الأدلة على أنه كتبها. حوالي عام 1490 ، بدأ في إنشاء سلسلة من المشاهد من أسطورة القديسة أورسولا لـ Scuola di Santa Orsola ، والتي توجد الآن في صالات العرض في أكاديمية البندقية. خلال هذه الفترة ، أصبح فنانًا ناضجًا. حظي مشهد الأحلام من نوع سانت أورسولا بتقدير خاص لغناه بالتفاصيل الطبيعية.

الصور البانورامية للوحات Carpaccio والمواكب والتجمعات العامة الأخرى غنية بالتفاصيل الواقعية والألوان المشمسة والروايات الدرامية. جعله دمج شخصيات واقعية في مساحة منظورة ومتماسكة من رواد رسامي مناظر المدينة في البندقية.

فرانشيسكو غواردي (1712-1793 ، ولد وتوفي في البندقية) ، أحد رسامي المناظر الطبيعية البارزين في عصر الروكوكو.

درس الفنان نفسه مع شقيقه نيكولو (1715-1786) تحت إشراف جيوفاني أنطونيو غواردي. تزوجت أختهم سيسيليا من جيوفاني باتيستا تيبولو. لفترة طويلة عمل الاخوة معا. فرانشيسكو هو أحد الممثلين البارزين لاتجاه خلاب مثل veduta ، السمة المميزة التي كانت تصويرًا تفصيليًا للمناظر الحضرية. رسم هذه اللوحات حتى منتصف الخمسينيات من القرن الثامن عشر.

في عام 1782 ، صور الاحتفالات الرسمية فيتكريما لزيارة الدوق الأكبر بول إلى البندقية. في وقت لاحق من ذلك العام ، كلفته الجمهورية بعمل صور مماثلة لزيارة بيوس السادس. تمتع بدعم كبير من البريطانيين والأجانب الآخرين وانتخب لأكاديمية البندقية عام 1784. لقد كان فنانًا غزير الإنتاج للغاية ، تتناقض صوره الرائعة والرومانسية بشكل ملحوظ مع عروض العمارة الشفافة التي رسمها كاناليتو ، رئيس مدرسة فيدوتا.

كان جيامباتيستا بيتوني (1687-1767) رسامًا بارزًا لمدينة البندقية في أوائل القرن الثامن عشر. ولد في البندقية ودرس مع عمه فرانشيسكو. عندما كان شابًا رسم لوحات جدارية مثل "العدالة وعالم العدالة" في قصر بيزارو ، البندقية.

فرانشيسكو فونتيباسو (البندقية ، 1707-1769) هو أحد الممثلين الرئيسيين للقرن الثامن عشر ، وهو أمر غير مألوف إلى حد ما بالنسبة للرسم الفينيسي. فنان نشط للغاية وجيد ، ومصمم ديكور متمرس ، يصور كل شيء تقريبًا على لوحاته ، من مشاهد الحياة اليومية والصور التاريخية إلى الصور الشخصية ، كما أظهر مهارات جيدة وإتقانًا لمجموعة متنوعة من التقنيات في الرسومات. بدأ العمل على موضوعات دينية لمانينوف ، أولاً في كنيسة فيلا باساريانو (1732) ثم في البندقية في الكنيسة اليسوعية ، حيث صنع لوحتين جصيتين على السقف مع إيليا الذي تم التقاطه في السماء وظهور الملائكة أمام إبراهيم.