تاريخ موجز لموسيقى الجاز

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

الجاز هو نوع من الفن الموسيقي نشأ نتيجة لتوليف الثقافات الأفريقية والأوروبية بمشاركة الفولكلور الأفريقي الأمريكي. الإيقاع والارتجال مستعاران من الموسيقى الإفريقية ، انسجام من الموسيقى الأوروبية.

معلومات عامة حول أصول التكوين

نشأ تاريخ موسيقى الجاز في عام 1910 في الولايات المتحدة الأمريكية. انتشر بسرعة في جميع أنحاء العالم. خلال القرن العشرين ، خضع هذا الاتجاه في الموسيقى لعدد من التغييرات. إذا تحدثنا بإيجاز عن تاريخ ظهور موسيقى الجاز ، تجدر الإشارة إلى أن عدة مراحل من التطور قد مرت في عملية التكوين. في الثلاثينيات والأربعينيات من القرن الماضي ، تأثر بشكل كبير بحركات التأرجح و be-bop. بعد عام 1950 ، بدأ يُنظر إلى موسيقى الجاز على أنها نوع موسيقي يشمل جميع الأنماط التي طورتها نتيجة لذلك.

احتلت موسيقى الجاز الآن مكانها في عالم الفن الراقي. تعتبر مرموقة للغاية ، مما يؤثر على تطور الثقافة الموسيقية العالمية.

تاريخ الجاز

نشأ هذا الاتجاه في الولايات المتحدة نتيجة اندماج العديد من الثقافات الموسيقية. يبدأ تاريخ أصل موسيقى الجاز فيأمريكا الشمالية ، التي كان يسكنها البروتستانت الإنجليزي والفرنسي في معظمها. سعى المبشرون الدينيون إلى تحويل السود إلى عقيدتهم ، والاهتمام بخلاص أرواحهم.

نتيجة توليف الثقافات هو ظهور الروحانيات والبلوز.

تتميز الموسيقى الأفريقية بالارتجال وتعدد الإيقاع والتعددية والخطية. يتم تعيين دور كبير هنا للبداية الإيقاعية. قيمة اللحن والوئام ليست كبيرة جدا. ويفسر ذلك حقيقة أن الموسيقى بين الأفارقة لها قيمة تطبيقية. يصاحب النشاط العمالي والطقوس. الموسيقى الأفريقية ليست مستقلة ومرتبطة بالحركة والرقص والتلاوة. تنغيمه مجاني تمامًا لأنه يعتمد على الحالة العاطفية لفناني الأداء.

من الموسيقى الأوروبية ، أكثر عقلانية ، تم إثراء موسيقى الجاز بالنظام المعياري الرئيسي والصغير ، والتركيبات اللحنية ، والتناغم.

بدأت عملية الجمع بين الثقافات في القرن الثامن عشر وأدت إلى ظهور موسيقى الجاز في القرن العشرين.

فترة مدرسة نيو أورلينز

في تاريخ موسيقى الجاز ، يُعتقد أن أول أسلوب موسيقي نشأ في نيو أورلينز (لويزيانا). ظهرت هذه الموسيقى لأول مرة في أداء الفرق النحاسية في الشوارع ، والتي كانت تحظى بشعبية كبيرة في ذلك الوقت. من الأهمية بمكان في تاريخ ظهور موسيقى الجاز في هذه المدينة الساحلية كانت Storyville - وهي منطقة مدينة مخصصة خصيصًا لأماكن الترفيه. هنا ، من بين الموسيقيين الكريول ، من أصل نيجرو-فرنسي ، ولدت موسيقى الجاز. عرفوا بسهولةتم تعليم الموسيقى الكلاسيكية ، وإتقان أسلوب العزف الأوروبي ، والعزف على الآلات الأوروبية ، وقراءة الملاحظات. لقد أثرى مستوى أدائهم العالي وتربيتهم على التقاليد الأوروبية موسيقى الجاز المبكرة بعناصر لم تكن خاضعة للتأثيرات الأفريقية.

كان البيانو أيضًا أداة شائعة في مؤسسات Storyville. بدا هنا ارتجالًا في الغالب ، وكانت الآلة تستخدم أشبه بقرع.

مثال على أسلوب نيو أورليانز المبكر هو Buddy Bolden Orchestra (البوق) ، والذي كان موجودًا من 1895-1907. كانت موسيقى هذه الأوركسترا قائمة على الارتجال الجماعي لهيكل متعدد الألحان. في البداية ، كان إيقاع مؤلفات موسيقى الجاز في نيو أورليانز يسير ، حيث كان أصل الفرق الموسيقية من الفرق العسكرية. بمرور الوقت ، تمت إزالة الأدوات الثانوية من التكوين القياسي للعصابات النحاسية. غالبًا ما تنظم مثل هذه الفرق مسابقات. كما شاركت فيها الفرق "البيضاء" والتي تميزت بلعبها الفني لكنها كانت أقل عاطفية.

كان هناك الكثير من الفرق الموسيقية في نيو أورلينز التي لعبت المسيرات والبلوز والراغتايمز ، إلخ.

إلى جانب فرق أوركسترا الزنوج ، ظهرت أيضًا فرق أوركسترا تتكون من موسيقيين بيض. في البداية عزفوا نفس الموسيقى ، لكن أطلقوا عليها اسم "Dixielands". في وقت لاحق ، استخدمت هذه المؤلفات المزيد من عناصر التكنولوجيا الأوروبية ، فقد غيرت طريقة إنتاج الصوت.

فرق Steamboat

لعبت فرق أوركسترا نيو أورلينز دورًا معينًا في تاريخ أصل موسيقى الجاز ،الذين عملوا على القوارب البخارية التي أبحرت في نهر المسيسيبي. بالنسبة للركاب الذين سافروا على متن البواخر الترفيهية ، كان أداء هذه الأوركسترا من أكثر وسائل الترفيه جاذبية. قاموا بأداء موسيقى رقص مسلية. بالنسبة لفناني الأداء ، كان الشرط الإلزامي هو معرفة محو الأمية الموسيقية والقدرة على قراءة الملاحظات من الورقة. لذلك ، كانت هذه المؤلفات ذات مستوى احترافي عالٍ إلى حد ما. في مثل هذه الأوركسترا ، بدأت عازفة الجاز ليل هاردين ، التي أصبحت فيما بعد زوجة لويس أرمسترونج ، حياتها المهنية.

في المحطات التي توقفت فيها السفن ، نظمت الأوركسترا حفلات موسيقية للسكان المحليين.

بقيت بعض العصابات في المدن على طول نهري المسيسيبي وميسوري أو بعيدًا عنهما. إحدى هذه المدن كانت شيكاغو ، حيث شعر السود براحة أكثر من أمريكا الجنوبية.

فرقة كبيرة

في بداية العشرينات من القرن العشرين في تاريخ موسيقى الجاز ، تم تشكيل شكل من أشكال الفرق الموسيقية الكبيرة ، والتي ظلت ذات صلة حتى نهاية الأربعينيات. لعب فناني هذه الأوركسترا الأجزاء المكتسبة. افترض التناغم الصوت الساطع لتناغم الجاز الغني ، والذي كان يؤديه آلات النفخ النحاسية والخشبية. أشهر أوركسترا الجاز كانت أوركسترا ديوك إلينجتون ، جلين ميلر ، بيني جودمان ، كونت باسي ، جيمي لونسفورد. قاموا بتسجيل ضربات حقيقية للألحان المتأرجحة ، والتي أصبحت مصدر شغف للتأرجح في دائرة واسعة من المستمعين. في "معارك الأوركسترا" التي أقيمت في ذلك الوقت ، الفرقة الكبيرة مرتجلون منفردوندفع الجمهور إلى حالة هستيرية

بعد الخمسينيات ، عندما انخفضت شعبية الفرق الموسيقية الكبرى ، استمرت الأوركسترات الشهيرة لعدة عقود في القيام بجولاتها وتسجيل الأرقام القياسية. تغيرت الموسيقى التي عزفوها ، متأثرة بالاتجاهات الجديدة. اليوم ، الفرقة الكبيرة هي معيار تعليم الجاز.

شيكاغو جاز

في عام 1917 ، دخلت الولايات المتحدة الحرب العالمية الأولى. في هذا الصدد ، تم إعلان نيو أورلينز كمدينة ذات أهمية إستراتيجية. أغلقت جميع أماكن الترفيه التي يعمل فيها عدد كبير من الموسيقيين. تركوا عاطلين عن العمل ، وهاجروا بشكل جماعي إلى الشمال ، إلى شيكاغو. خلال هذه الفترة ، كان هناك أفضل الموسيقيين من نيو أورلينز والمدن الأخرى. كان جو أوليفر أحد ألمع الفنانين ، الذي اشتهر في نيو أورلينز. خلال فترة شيكاغو ، ضمت فرقته موسيقيين مشهورين: لويس أرمسترونج (كورنيت الثاني) ، جوني دودز (كلارينيت) ، شقيقه "بابي" دودز (طبول) ، عازف البيانو الشاب والمتعلم من شيكاغو ليل هاردين. عزفت هذه الأوركسترا موسيقى الجاز الارتجالية الكاملة في نيو أورليانز.

تحليل تاريخ تطور موسيقى الجاز ، وتجدر الإشارة إلى أنه في فترة شيكاغو ، تغير صوت الأوركسترا من حيث الأسلوب. يتم استبدال بعض الأدوات. قد تسمح العروض التي تصبح ثابتة باستخدام البيانو. أصبح عازفو البيانو أعضاء إلزاميون في الفرق الموسيقية. بدلاً من الريح الجهير ، يتم استخدام جيتار مزدوج ، بدلاً من آلة البانجو ، أو الجيتار ، بدلاً منالبوق - البوق. توجد أيضًا تغييرات في مجموعة الأسطوانات. الآن عازف الدرامز يعزف على عدة طبول ، حيث تتسع إمكانياته.

في نفس الوقت بدأ استخدام الساكسفون في الأوركسترا

يتم تجديد تاريخ موسيقى الجاز في شيكاغو بأسماء جديدة من الفنانين الشباب ، المتعلمين موسيقياً ، القادرين على القراءة من ورقة وإجراء الترتيبات. لم يعرف هؤلاء الموسيقيون (ومعظمهم من البيض) الصوت الحقيقي لموسيقى الجاز في نيو أورلينز ، لكنهم تعلموه من الفنانين السود الذين هاجروا إلى شيكاغو. قام الشباب الموسيقي بتقليدهم ، ولكن نظرًا لأن هذا لم ينجح دائمًا ، ظهر أسلوب جديد.

خلال هذه الفترة ، وصلت مهارة لويس أرمسترونج إلى ذروتها ، لتمييز نموذج موسيقى الجاز في شيكاغو وتأمين دور عازف منفرد من الدرجة الأولى.

ولادة البلوز من جديد في شيكاغو ، وجلب الفنانين الجدد إلى الأمام.

يندمج الجاز مع المسرح ، لذلك يبدأ المغنون في الظهور. قاموا بإنشاء مؤلفات الأوركسترا الخاصة بهم لمرافقة موسيقى الجاز.

تتميز فترة شيكاغو بإبداع أسلوب جديد يغني فيه عازفو موسيقى الجاز. لويس ارمسترونج هو احد ممثلي هذا الاسلوب

تأرجح

في تاريخ إنشاء موسيقى الجاز ، تم استخدام مصطلح "البديل" في معنيين. أولا ، التأرجح هو وسيلة تعبيرية في هذه الموسيقى. يتميز بنبض إيقاعي غير مستقر ، مما يخلق الوهم بتسارع الإيقاع. في هذا الصدد ، هناك انطباع بأن للموسيقى طاقة داخلية كبيرة. فناني الأداء وتوحد المستمعين بحالة نفسية فيزيائية مشتركة. يتم تحقيق هذا التأثير من خلال استخدام تقنيات الإيقاع والصياغة والتعبير والجرس. يسعى كل موسيقي جاز إلى تطوير طريقته الأصلية في موسيقى التأرجح. الأمر نفسه ينطبق على الفرق الموسيقية والأوركسترا.

ثانيًا ، هذا أحد أنماط موسيقى الجاز الأوركسترالية التي ظهرت في أواخر العشرينات من القرن العشرين.

السمة المميزة لأسلوب التأرجح هي الارتجال الفردي على خلفية مرافقة معقدة للغاية. يمكن للموسيقيين ذوي التقنية الجيدة ومعرفة التناغم وإتقان تقنيات التطوير الموسيقي العمل بهذا الأسلوب. لمثل هذا صنع الموسيقى ، تم توفير مجموعات كبيرة من الأوركسترا أو الفرق الموسيقية الكبيرة ، والتي أصبحت شائعة في الثلاثينيات. كان التكوين القياسي للأوركسترا يشمل تقليديًا 10-20 موسيقيًا. من هذه - من 3 إلى 5 أنابيب ، نفس العدد من الترومبون ، ومجموعة ساكسفون ، والتي تضمنت كلارينيت ، بالإضافة إلى قسم إيقاع ، والذي يتكون من البيانو ، وترية باس ، وجيتار وآلات قرع.

البيبوب

في منتصف الأربعينيات من القرن العشرين ، تم تشكيل أسلوب جديد لموسيقى الجاز ، شكل ظهوره بداية تاريخ موسيقى الجاز الحديثة. نشأ هذا النمط كمعارضة للتأرجح. كان له إيقاع سريع للغاية ، والذي قدمه Dizzy Gillespie و Charlie Parker. تم ذلك بهدف محدد - قصر دائرة فناني الأداء على المحترفين فقط.

استخدم الموسيقيون أنماطًا إيقاعية جديدة تمامًا ومنعطفات لحنية.أصبحت اللغة التوافقية أكثر تعقيدًا. انتقل الأساس الإيقاعي من الطبلة الكبيرة (في التأرجح) إلى الصنج. أى رقص اختفى تماما فى الموسيقى

في تاريخ أنماط الجاز ، كان البيبوب أول من ترك مجال الموسيقى الشعبية نحو الإبداع التجريبي ، إلى مجال الفن بشكله "النقي". وحدث ذلك لاهتمام ممثلي هذا الأسلوب بالاكاديمية.

كان Bopers شائنًا في المظهر والسلوك ، وبالتالي أكد على شخصيته الفردية.

تم عزف موسيقى البيبوب بواسطة فرق صغيرة. في المقدمة يوجد عازف منفرد بأسلوبه الفردي وتقنيته الموهوبة والتفكير الإبداعي وإتقان الارتجال الحر.

بالمقارنة مع التأرجح ، كان هذا الاتجاه فنيًا وفكريًا بدرجة أكبر ، ولكنه أقل ضخامة. كان ضد التجارة. ومع ذلك ، بدأت البيبوب في الانتشار بسرعة ، وكان لديها جمهورها العريض من المستمعين.

إقليم الجاز

في تاريخ موسيقى الجاز ، من الضروري ملاحظة الاهتمام المستمر للموسيقيين والمستمعين من جميع أنحاء العالم ، بغض النظر عن البلد الذي يعيشون فيه. هذا يرجع إلى حقيقة أن فناني الجاز مثل Dizzy Gillespie و Dave Brubeck و Duke Ellington والعديد من الآخرين قاموا ببناء مؤلفاتهم على توليفة من الثقافات الموسيقية المختلفة. تشير هذه الحقيقة إلى أن موسيقى الجاز هي موسيقى مفهومة في جميع أنحاء العالم.

اليوم ، تاريخ الجاز مستمر ، حيث أن إمكانات تطوير هذه الموسيقى كبيرة جدًا.

موسيقى الجاز في الاتحاد السوفياتي وروسيا

نظرًا لحقيقة أن موسيقى الجاز في الاتحاد السوفياتي كانت تعتبر مظهرًا من مظاهر الثقافة البرجوازية ، فقد تعرضت لانتقادات وحظر من قبل السلطات.

لكن 1 أكتوبر 1922 تميز بحفل موسيقي لأول أوركسترا جاز محترفة في الاتحاد السوفيتي. قدمت هذه الأوركسترا رقصات تشارلستون وفوكستروت.

تاريخ موسيقى الجاز الروسي يتضمن أسماء الموسيقيين الموهوبين: عازف البيانو والملحن ، وكذلك رئيس أوركسترا الجاز الأولى ألكسندر تسفاسمان والمغني ليونيد أوتيوسوف وعازف البوق واي.سكوموروفسكي.

بعد الخمسينيات من القرن الماضي ، بدأت العديد من فرق الجاز الكبيرة والصغيرة نشاطها الإبداعي النشط ، من بينها أوركسترا أوليغ لوندسترم لموسيقى الجاز ، والتي استمرت حتى يومنا هذا.

حاليًا ، تستضيف موسكو مهرجانًا لموسيقى الجاز كل عام ، والذي يجمع فرق الجاز المشهورة عالميًا والفنانين المنفردين.