Pit Mondrian ، فنان: سيرة ذاتية قصيرة وحقائق شيقة

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

فنان كبير يترك وراءه دائمًا لوحات مليئة ليس فقط بالمعاني ، ولكن أيضًا بالألغاز. خاصة إذا كان رسامًا مجردًا. يقدم هذا المقال سيرة ذاتية للفنان بيت موندريان ، لوحات تحمل اسم وتاريخ إنشاء أشهرها.

الفنان موندريان: الطفولة

ولد بيت في هولندا ، في بلدة صغيرة تسمى أمرسفورت. بشكل عام ، كان اسم الصبي في البداية بيتر كورنليس موندريان. في وقت لاحق ، لتسهيل "استيعاب" اسم الفنان الجديد من قبل الجمهور ، بدأ موندريان في التوقيع باسم بيت.

كان والده مدرسًا وأصبح فيما بعد مديرًا لمدرسة صغيرة. كانت الأسرة متدينة للغاية ، ومن والده تعلم بيت أشياء مثل الصبر والاجتهاد والاجتهاد والتواضع. رغم شهرته احتفظ الفنان بهذه الملامح بعد فترة

بعد الانتهاء من المدرسة ، غادر موندريان إلى أمستردام.

أولى خطوات الإبداع

الدخول في عام 1892 في أكاديمية الفنون ، التي تقع في أمستردام ، ينغمس موندريان في الإبداع الفني. أحد أساتذته هوأوبوست أليبي ، الذي يحظى به بيت بأعمق الاحترام والتقدير.

منذ عام 1895 بدأ الدراسة في المساء ، لأن الوضع المالي يجبره على رسم بورتريهات أو نسخ من اللوحات الشهيرة للمعارض خلال النهار. غالبًا ما يترك الفنان بيت موندريان (بيئته تعرفه بالفعل تحت هذا الاسم) ليكتب رسومات تخطيطية في مكان ما على ضفة النهر ، خارج المدينة. ومن أشهر اللوحات الفنية في هذه الفترة "الطاحونة على ضفة النهر". لأول مرة عُرضت هذه اللوحة القماشية في متحف الفن الحديث في نيويورك. ولأول مرة تم "إعلان" لبوهيميا الإبداعية ظهور مثل هذا الفنان بيت موندريان. أدناه صورة للسيد

المعلمين والتأثير

بدأ الفنان موندريان التدريس في مدرسة فنية صغيرة للأطفال ، والتي جلبت له ، وإن كان صغيرا ، ولكن أموالا مستقرة. تميزت الفترة نفسها بتكوين الفنان ، كرسام مناظر طبيعية عالي الجودة ، يكتب بروح الانطباعية.

حتى في نهاية القرن التاسع عشر ، التقى الفنان بيت موندريان بألبرت بريل ، مبتدئًا في دراساته ، ملتزمًا بالثيوصوفيا. تحت تأثير هذا الأخير ، يبدأ الفنان فترة شغفه بالتصوف والباطنية والدين غير الكنسي. بعد عشر سنوات ، سينضم بيت إلى الجمعية الثيوصوفية الهولندية. بالطبع ، مثل التربية الدينية للأطفال ، ستؤثر الهوايات الجديدة بشكل كبير على جميع أعمال الفنان اللاحقة.

بعد أن كان في أمستردام عام 1911 ، زار معرض "التكعيبات" ، وأصبح مهتمًا جدًا بـ "التكعيبية" وحتى أنني جربت نفسي بهذه الطريقة. كان موندريان مغرمًا بشكل خاص بعمل بيكاسو. ينتقل بيت إلى باريس ، ويعمل في ورشة عمل ويحاول عدم تفويت معارض زملائه. إذا تحدثنا عن فترة الشغف بـ "التكعيبية" فيمكننا تسمية اللوحة "شجرة التفاح في الإزهار".

أن تصبح فنان

يبدأ Piet Mondrian في السفر كثيرًا في جميع أنحاء أوروبا - لأغراض إعلامية. زرت إسبانيا ، ثم بدأت في السفر حول هولندا. يستقر في قرية أودين الصغيرة في مقاطعة برابانت.

أدناه سيتم إعطاء بعض الصور مع الأسماء والأوصاف. يكتسب بيت موندريان القوة تدريجياً كمتعبري ، على الرغم من أنه ، بالطبع ، لا يزال يبحث عن الأسلوب الذي يرغب في العمل به. يلاحظ الخبراء أنه في لوحات أوائل القرن العشرين ، كانت الألوان قوية جدًا ، وتتلاشى المؤامرة في الخلفية.

على سبيل المثال:

• "المناظر الطبيعية المسائية".
• "مزرعة في نيستلرود".
• "ريد كلاود".
• "الغابة بالقرب من أولي".
• "منارة ويستكابيل".
• "الكثيب الخامس".
• "الشجرة الفضية".

اعتراف وانتقاد المعاصرين

أثناء الحرب العالمية الأولى ، قضى الفنان بيت موندريان كل وقته في المنزل ، في هولندا. في عام 1915 ، أسس مع الفنان ثيو فان دوسبرغ ، الذي كان قريبًا جدًا منه في ذلك الوقت ، حركة الفنانين "ستايل" ، وفي نفس الوقت كانت المجلة التي تحمل الاسم نفسه ، والتي كان يبشر فيها بآرائه حول الإبداع الفني للمستقبل. يعتقد ذلك نقاد وباحثو الفنانة موندريانكانت هذه المجلة هي التي أصبحت نوعًا من منصة لتطوير وجهات نظر الأورام. يعتمد هذا النمط على نقل دقيق ومفصل للحالة الداخلية للفنان أو بعض المشاعر المعينة ، مع مجموعة متقاربة جدًا من الألوان أو الأشكال ، سواء كانت أشكالًا هندسية أو خطوطًا ، إلخ.

النمط والاتجاه

رسم موندريان لوحاته حسب المخطط الذي يسميه الخبراء "زائد أو ناقص". أي ، إذا أخذنا في الاعتبار لوحات الفنان فقط من وجهة نظر الأشكال التي يتم تصويرها هناك ، ولكن يمكنك أن ترى العدد الهائل من التقاطعات الأفقية والعمودية - "زائد أو ناقص". حث الفنان على التخلي تمامًا عن الأشكال الطبيعية ، معتقدًا أن التجريد وحده هو القادر على إيصال كل ما يحدث في النفس البشرية.

كما لاحظ العديد من الباحثين في أعمال الفنان أن "الذكر والأنثى" له معنى كبير في لوحاته. الأشكال الحلزونية الملتوية ، الأشكال المستديرة للمحيط - كل هذا يشير إلى المؤنث ، بينما تتصاعد المنارات والجدران والأشعة العمودية - إلى المذكر. على سبيل المثال ، اللوحة "Mole and Ocean" هي مزيج من النعومة الأنثوية والحدة الذكورية.

على الرغم من حقيقة أنه بحلول نهاية الحرب العالمية الأولى ، كان موندريان قد فاز بالفعل بـ "مكان في الشمس" في عالم الإبداع الفني ، إلا أنه يواصل وضع تجارب حقيقية مع لون وشكل ومحتوى أعماله. لوحات. في عام 1918 ، تم رسم سلسلة كاملة من اللوحات ، حيث كان الشكل الرئيسي هو المعين. على سبيل المثال: "التركيب.معين مع خطوط رمادية "أو" التكوين. مخططات بألوان فاتحة مع خطوط رمادية ".

بعد ذلك بعامين ، عرض الفنان موندريان وجهات نظره حول الفن المعاصر بشكل عام والإبداع الفني بشكل خاص ، في عمله بعنوان "الواقع الطبيعي والواقع التجريدي" (أعيد نشر هذا العمل لاحقًا تحت عنوان "Neoplasticism "). في هذا العمل ، أعطى الفنان أيضًا تقسيمه للألوان والأشكال والأشياء الأخرى ، والتي تُبنى منها أي صورة. قسّم الألوان إلى: "أساسي" - أحمر ، أزرق ، أصفر و "غير ألوان" - أسود ، رمادي ، أبيض. كما أشار إلى مفاهيم "معارضة الأفقي والرأسي" و "معارضة الأبعاد". كان عملاً نظريًا رائعًا للفنان

في العقد ونصف العقد التاليين ، عمل موندريان بجد ، حيث ابتكر أكثر من سبعين لوحة. يتم نقل المؤامرات في اللوحات بمساعدة خطوط ، وعادة ما تكون مظلمة. يقصرون "الحقول" على اللوحات ، والتي تدل على عاطفة أو حالة. أمثلة جيدة جدًا للوحات من هذه الفترة هي: "التكوين باللون الأحمر والأصفر والأزرق" ، "التكوين باللون الأبيض والأسود" أو "التكوين 1 بخطوط سوداء". في عام 1932 ، رسم الفنان على القماش خطين متوازيين يتقاطعان مع اللوحة بأكملها أعلى الرسم. مثال على ذلك: "التكوين ب باللون الرمادي والأصفر".

في أوائل الثلاثينيات ظهرت لوحة أصبحت أساسية في هذه الفترة لعمل الفنان بيت موندريان. هذا هو تكوين باللون الأصفرتكمن خصوصية هذه الصورة في أنها تحتوي على أربعة خطوط عريضة ، بألوان مختلفة ، دون انقطاع ، تعبر المعين - الشكل الرئيسي على القماش. ومنذ ذلك الحين ، بدأ بيت موندريان في الجمع بين جميع الأشكال المتاحة له مع الخطوط بألوان مختلفة. مع هذه التركيبة ، سيشارك الفنان في السنوات العشر القادمة.

بعد أن أنهى موندريان عدة سلاسل من اللوحات ذات المربعات ، بدأت سلسلة من اللوحات مع "شبكات" - هذه لوحات ذات خطوط متقاطعة كثيفة للغاية ، تقع رأسياً وأفقياً. على سبيل المثال ، "Composition II with red and blue".

الانتقال إلى الولايات المتحدة والموت

في عام 1938 ، في شهر سبتمبر ، غادر الفنان بيت موندريان إلى إنجلترا ، متوجهاً إلى لندن. هناك يعمل في "ميدان ترافالغار" - وهي لوحة قماشية كبيرة جدًا ، مع مزيج من الأشكال والمخططات والألوان ، كما يكتب "ساحة الكونكورد". مع بداية قصف لندن بالطائرات الفاشية ، غادر الفنان إلى أمريكا ، حيث يواصل العمل على اللوحات. تم استقباله بحرارة شديدة ، وقام بترتيب العديد من عروض عمله لخبراء نيويورك. أطلقت الصحف على موندريان لقب "أحد أكبر اللاجئين من أوروبا". أيضًا ، أثناء تواجده في الولايات المتحدة ، يقوم الفنان بإجراء تغييرات على لوحاته - يبدأ في إضافة خطوط ملونة إلى "المشابك" فوق الحبكة الرئيسية للقماش.

من بين الأفلام الرئيسية في هذه الفترة: "برودواي بوجي ووجي" و "انتصار بوجي ووجي". في نفس المكان ، في الولايات المتحدة الأمريكية ، خلال الحرب ، نُشرت أول سيرة ذاتية: "الفنان موندريان" ، وهكذامجموعة مقالات للفنان

في 1 فبراير 1944 ، مات الفنان ، بعد أن أصيب بالتهاب رئوي في اليوم السابق. دفن في نيويورك ، في Cypress Hills Cemetery

متابعين

أثر الفنان الهولندي على لوحة القرن العشرين بأكملها. جنبا إلى جنب مع Malevich و Kandinsky ، هو واحد من الفنانين الثلاثة الذين وضعوا الأساس للفن التجريدي.

اعتبر العديد من فناني القرن العشرين أسلوب موندريان أسلوبًا كلاسيكيًا للرسم التجريدي وتم اعتباره معيارًا. تُستخدم لوحات موندريان على نطاق واسع الآن - في الديكور ، في العناصر الداخلية ، في تصميم شيء ما. لطالما كان للفنان الكثير من المتابعين والمعجبين ، لأن شخصًا مثل بيت موندريان لا يسعه إلا أن يجتذب ، الذي أصبحت لوحاته وسيرته الذاتية انعكاسًا لـ "مطلع القرن" والقرن العشرين الجديد المشرق للغاية.

لوحات شهيرة

"Broadway Boogie Woogie".

تم رسم هذه اللوحة في عام 1943 ، بالفعل في الولايات المتحدة ، قبل وقت قصير من وفاة الفنان. أصبحت واحدة من أشهر الأعمال في الفترة الأخيرة من نشاط موندريان الإبداعي. أبعاد هذه اللوحة 127 × 127 سم ، والخامة المستخدمة قماش ، مطلية بالزيت والمينا. الآن اللوحة معروضة في متحف الفن الحديث ، الذي يقع في نيويورك.

"عرض الكثبان الرملية مع الشاطئ والرصيف" (انظر الصورة أدناه).

تم إنشاء اللوحة في عام 1909 ، عندما كان موندريان قد بدأ للتو مسيرته الرائعة كفنان.هو مكتوب على الورق المقوى بمساعدة الزيت وأقلام الرصاص. اللوحة معروضة حاليًا في متحف نيويورك للفن الحديث.

ذكرى الفنان

أصبح اسم بيت موندريان مشهورًا جدًا فور وفاته. أقيمت معارض للفنان بعد وفاته: في عام 1945 - في متحف الفن الحديث في نيويورك ، عام 1946 - في متحف ستيديليك في أمستردام ، عام 1947 - في متحف الفن في بازل ، وفقط في عام 1969 في باريس - في متحف أورانجيري.

اليوم ، يتم الاحتفاظ بمعظم أعمال الفنان في متحف البلدية في لاهاي ، ومتحف ستيديليك في أمستردام ، وكذلك في متحف الفن الحديث في نيويورك. في التسعينيات من القرن العشرين ، تم إحضار لوحات بيت موندريان إلى روسيا ، وأقيمت معارض في أكبر المدن: "بيت موندريان. التجريدية". تم عرض الصور ذات العناوين في عام 1996: في الأرميتاج ومتحف الفنون الجميلة. الكسندرا بوشكين.

حقائق مثيرة للاهتمام

وهنا بعض منهم:

• إحدى لغات البرمجة (بيت) ، سميت على اسم الفنان موندريان. والسبب في ذلك أن البرامج المكتوبة بهذه اللغة تشبه التجريد في المظهر.
• في سانت بطرسبرغ ، تم طلاء أحد المباني بأسلوب إحدى لوحات بيت موندريان ، وهي تكوين باللون الأحمر والأصفر والأزرق والأسود. في عام 2013 تم هدم المبنى ولم يتم إجراء مثل هذه التجارب.
• تظهر أعمال موندريان في المسلسل التلفزيوني البريطاني Virtuosi. هناك ، تقوم مجموعة من اللصوص بسرقة إحدى لوحات موندريان من معرض فني ثم استبدالها.وهمية ، تظهر على أنها صورة غير معروفة لـ "موندريان المبكر". في الواقع ، مثل هذه الصورة المعروضة في المسلسل لم تكن موجودة أبدًا.
• في خيمكي بالقرب من موسكو ، في "مدينة السدود" ، تتم جميع معابر المشاة على طراز موندريان.
• تم طلاء جدران المحطة بأسلوب موندريان في محطة مترو روميانتسيفو بمترو موسكو.

في الختام

بطل هذا المقال الفنان موندريان الذي عرضت سيرته الذاتية الموجزة أعلاه. تستمر لوحاته ، بعيدًا عن الكلاسيكية المقدسة ، في إثارة الذهن وإبهار الخيال. خلق المعلم عند تقاطع حقبتين ، أظهر أن الوقت الجديد يتطلب دائمًا طريقة جديدة للتعبير عن نفسك.