2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26
كان المؤرخ Jules Michelet في القرن التاسع عشر أول من استخدم مفهوم "النهضة". ينتمي الموسيقيون والملحنون الذين ستتم مناقشته في المقال إلى الفترة التي بدأت في القرن الرابع عشر ، عندما تم استبدال هيمنة الكنيسة في العصور الوسطى بالثقافة العلمانية باهتمامها بالإنسان.
موسيقى عصر النهضة
دخلت الدول الأوروبية حقبة جديدة في أوقات مختلفة. قبل ذلك بقليل ، ظهرت أفكار النزعة الإنسانية في إيطاليا ، لكن الثقافة الموسيقية سيطرت عليها المدرسة الهولندية ، حيث تم إنشاء المتري الخاصة (الملاجئ) لأول مرة في الكاتدرائيات لتدريب الملحنين المستقبليين. يتم عرض الأنواع الرئيسية في ذلك الوقت في الجدول:
أغنية مجسمة | Motet | كتلة مجسمة |
نوع صوتي علماني يتطور في اتجاهين: قريب من الأغنية (كانزونا ، فيلانيلا ، باركارول ، فروتولا) ومرتبط بتعدد الأصوات التقليدية (مادريجال) | مترجم من الفرنسية - "كلمة". نغمات متعددة الألحانالموسيقى الصوتية التي ينضم خلالها الآخرون إلى أحد الأصوات بنفس الأغاني أو كلمات مختلفة | موسيقى متعددة الأصوات لنصوص الصلاة في خمسة أجزاء |
أشهر ملحني عصر النهضة في هولندا هم غيوم دوفاي ، جاكوب أوبريخت ، جوسكين ديسبريه.
الهولندية العظمى
تلقى يوهانس أوكيغيم تعليمه في نوتردام ميتريس (أنتويرب) ، وفي الأربعينيات من القرن الخامس عشر أصبح مؤيدًا في بلاط الدوق تشارلز الأول (فرنسا). بعد ذلك ، ترأس كنيسة الديوان الملكي. بعد أن عاش حتى سن الشيخوخة ، ترك إرثًا كبيرًا في جميع الأنواع ، بعد أن أثبت نفسه باعتباره عازفًا متعدد الأصوات بارزًا. لقد وصلت إلينا مخطوطات من كتلته الـ 13 تسمى مخطوطات Chigi ، واحدة منها مرسومة لثمانية أصوات. لم يستخدم الناس فقط بل ألحانه الخاصة.
ولد أورلاندو لاسو على أراضي بلجيكا الحديثة (مونس) عام 1532. تجلت قدرته الموسيقية في مرحلة الطفولة المبكرة. تم اختطاف الولد من المنزل ثلاث مرات ليجعل منه موسيقيا عظيما. قضى كامل حياته البالغة في بافاريا ، حيث كان يؤدي دورًا موسيقيًا في بلاط الدوق ألبريشت الخامس ، ثم قاد الكنيسة. ساهم فريقه المحترف للغاية في تحويل ميونيخ إلى المركز الموسيقي في أوروبا ، حيث زار العديد من مؤلفي عصر النهضة المشهورين.
مواهب مثل يوهان إيكارد ، ليونارد ليشنر ، الإيطالي د. غابرييلي جاءوا للدراسة معه. في عام 1594 ، وجد مكانه الأخير على أراضي كنيسة ميونيخ ، تاركًا فخمًاالتراث: أكثر من 750 مقطوعة و 60 جماهير ومئات الأغاني ، من بينها الأكثر شعبية سوزان أون جور. كانت حركاته ("نبوءات العراف") مبتكرة ، لكنه معروف أيضًا بالموسيقى العلمانية ، حيث كان هناك الكثير من الفكاهة (vilanella O bella fusa).
المدرسة الإيطالية
الملحنون المتميزون في عصر النهضة من إيطاليا ، بالإضافة إلى الاتجاهات التقليدية ، طوروا بنشاط موسيقى الآلات (الأورغن ، الآلات الوترية المنحنية ، الكلافييه). أصبح العود هو الأداة الأكثر شيوعًا ، وفي نهاية القرن الخامس عشر ، ظهر القيثاري - رائد البيانو. بناءً على عناصر الموسيقى الشعبية ، تم تطوير اثنتين من أكثر مدارس الملحنين تأثيراً: المدرسة الرومانية (جيوفاني باليسترينا) والبندقية (أندريا غابرييلي).
أخذ جيوفاني بييرلويجي اسم باليسترينا من بلدة بالقرب من روما حيث ولد وعمل كمدير جوقة وعازف أرغن في الكنيسة الرئيسية. تاريخ ميلاده تقريبي للغاية ، لكنه توفي عام 1594. خلال حياته الطويلة كتب حوالي 100 كتلة و 200 نقش. وقد حظي "قداس البابا مارسيليوس" بإعجاب البابا بيوس الرابع وأصبح نموذجًا للموسيقى الكاثوليكية المقدسة. جيوفاني ألمع ممثل للغناء الصوتي بدون مرافقة موسيقية.
أندريا غابريلي ، مع تلميذه وابن أخيه جيوفاني ، عملوا في كنيسة القديس مرقس (القرن السادس عشر) ، "تلوين" غناء الجوقة بصوت الأرغن والآلات الأخرى. انجذبت المدرسة الفينيسية أكثر نحو الموسيقى العلمانية ، وأثناء إنتاج سوفوكليس لأوديب على خشبة المسرح ، كتب أندريا غابرييلي موسيقى الجوقات ،مثال على تعدد الأصوات الكورالية ونذير مستقبل الأوبرا.
مميزات المدرسة الألمانية
الأرض الألمانية طرحت لودفيج سينفل ، أفضل عازف متعدد الأصوات في القرن السادس عشر ، والذي ، مع ذلك ، لم يصل إلى مستوى الأساتذة الهولنديين. أغاني الشعراء والمغنين من بين الحرفيين هي أيضًا موسيقى خاصة في عصر النهضة. كان الملحنون الألمان يمثلون الشركات الغنائية: السماكر ، صانعو الأحذية ، النساجون. اتحدوا عبر الإقليم. الممثل البارز لمدرسة نورمبرغ للغناء كان هانز ساكس (سنوات العمر: 1494-1576).
ولد في عائلة خياط ، عمل طوال حياته كصانع أحذية ، ملفتًا بذكائه واهتماماته الموسيقية والأدبية. قرأ الكتاب المقدس في تفسير المصلح العظيم لوثر ، وعرف الشعراء القدامى وعرف بوكاتشيو. لكونه موسيقيًا شعبيًا ، لم يتقن ساكس أشكال تعدد الأصوات ، ولكنه ابتكر ألحانًا من مستودع الأغاني. كانوا قريبين من الرقص ، ويسهل تذكرهم ولديهم إيقاع معين. أشهر قطعة كانت "سيلفر تشانت".
عصر النهضة: الموسيقيون والملحنون الفرنسيون
شهدت الثقافة الموسيقية في فرنسا حقًا نهضة في القرن السادس عشر فقط ، عندما تم إعداد التربة الاجتماعية في البلاد.
أحد أفضل الممثلين هو كليمنت جانيكين. من المعروف أنه ولد في Chatellerault (نهاية القرن الخامس عشر) وانتقل من فتى غناء إلى الملحن الشخصي للملك. من تراثه الإبداعي ، بقيت الأغاني العلمانية التي نشرها أتنيان فقط. هناك 260 منهم ، لكن الشهرة الحقيقيةفازت بأولئك الذين اجتازوا اختبار الزمن: "Birdsong" ، "Hunting" ، "Lark" ، "الحرب" ، "Screams of Paris". تم إعادة طبعها باستمرار واستخدامها من قبل مؤلفين آخرين للمراجعة.
كانت أغانيه متعددة الألحان وتشبه المشاهد الكورالية ، حيث كانت هناك ، بالإضافة إلى الأصوات الصوتية والكانتيلينا ، تعجبات مسؤولة عن ديناميكيات العمل. كانت محاولة جريئة لإيجاد تقنيات تصوير جديدة.
من بين الملحنين الفرنسيين المشهورين Guillaume Cotelet ، و Jacques Maudui ، و Jean Baif ، و Claudin Lejeune ، و Claude Goudimel ، الذين قدموا للموسيقى مستودعًا متناغمًا ، مما ساهم في استيعاب الموسيقى من قبل عامة الناس.
مؤلفو عصر النهضة: إنجلترا
تأثر القرن الخامس عشر في إنجلترا بأعمال جون دوبستيل ، والقرن السادس عشر بواسطة ويليام بيرد. انجذب كلا السيدين نحو الموسيقى المقدسة. بدأ بيرد كعازف أرغن في كاتدرائية لينكولن وأنهى حياته المهنية في رويال تشابل في لندن. لأول مرة ، تمكن من ربط الموسيقى وريادة الأعمال. في عام 1575 ، وبالتعاون مع تاليس ، أصبح الملحن محتكرًا لنشر الأعمال الموسيقية التي لم تجلب له أي ربح. لكن الأمر استغرق الكثير من الوقت للدفاع عن حقهم في الملكية في المحاكم. بعد وفاته (1623) في الوثائق الرسمية للكنيسة ، أطلق عليه لقب "سلف الموسيقى".
ماذا ترك مؤلفو عصر النهضة العظماء وراءهم؟ الطيور ، بالإضافة إلى المجموعات المنشورة (Cantiones Sacrae ، Gradualia) ، احتفظت بالعديد من المخطوطات ،اعتبارها مناسبة فقط للعبادة المنزلية. أظهر Madrigals الذي نُشر لاحقًا (Musica Transalpina) تأثيرًا كبيرًا للمؤلفين الإيطاليين ، ولكن تم تضمين العديد من الجماهير والقواطع في الصندوق الذهبي للموسيقى المقدسة.
إسبانيا: كريستوبال دي موراليس
سافر أفضل ممثلي المدرسة الإسبانية للموسيقى عبر الفاتيكان ، وقدموا عروضهم في الكنيسة البابوية. لقد شعروا بتأثير المؤلفين الهولنديين والإيطاليين ، لذلك تمكن عدد قليل منهم فقط من أن يصبح مشهورًا خارج بلادهم. كان مؤلفو عصر النهضة من إسبانيا مؤلفون متعدد الأصوات يصنعون أعمالًا كورالية. الممثل الأبرز هو كريستوبال دي موراليس (القرن السادس عشر) ، الذي قاد ميتريزا في توليدو ودرب أكثر من طالب. أحد أتباع Josquin Despres ، جلب Cristobal تقنية خاصة لعدد من التراكيب تسمى homophonic.
حازت مقطعا المؤلف (الأخير لخمسة أصوات) وكتلة "الرجل المسلح" على أكبر شعبية. كما كتب أعمالاً علمانية (كانتاتا تكريماً لإبرام معاهدة سلام عام 1538) ، لكن هذا يشير إلى أعماله السابقة. ترأس كنيسة صغيرة في ملقة في نهاية حياته ، وظل مؤلف الموسيقى المقدسة.
بدلا من الاستنتاج
أعد مؤلفو عصر النهضة وأعمالهم ذروة موسيقى الآلات في القرن السابع عشر وظهور نوع جديد من الأوبرا ، حيث تم استبدال تعقيدات العديد من الأصوات بأولوية الصوت الذي يقود اللحن الرئيسي. لقد حققوا اختراقة حقيقية في تطوير الثقافة الموسيقية ووضعوا الأساس لهاالفن المعاصر.
موصى به:
Filippino Lippi - رسام عصر النهضة الإيطالي: سيرة ذاتية ، إبداع
تحكي المقالة عن حياة وعمل Filippino Lippi ، ممثل الرسامين من عائلة Lippi. مسار حياته وإبداعه ، يتم النظر في ملامح أسلوبه في الكتابة ، بما في ذلك تمثيله للتكليف (مرحلة أواخر عصر النهضة) وفقًا لـ D. Vasari
الرسم: عصر النهضة. إبداع فناني عصر النهضة الإيطاليين
ترتبط فترة "النهضة" ارتباطًا وثيقًا بظهور أنماط وتقنيات جديدة للرسم في إيطاليا. هناك اهتمام بالصور القديمة. تهيمن على اللوحات والمنحوتات في ذلك الوقت سمات العلمانية ومركزية الإنسان. يتم استبدال الزهد الذي يميز عصر القرون الوسطى بالاهتمام بكل شيء عادي ، وبجمال الطبيعة اللامحدود ، وبالطبع الإنسان
دوناتيلو ، تمثال الفروسية. نحاتو عصر النهضة. نصب تذكاري لجاتاميلاتا
كان عصر النهضة الإيطالية من نواح كثيرة مثل نسمة من الهواء النقي بعد ثقل وكآبة العصور الوسطى. احتل النحت بحق أحد الأماكن الرائدة في عملية الاستيقاظ. والمبدع الرئيسي ، الذي قرر تطورها لعقود عديدة ، كان دوناتيلو العظيم
لوحات عصر النهضة. إبداع فناني عصر النهضة الإيطاليين
تحظى لوحات عصر النهضة بالإعجاب نظرًا لوضوح شكلها وبساطتها في التكوين والإنجاز البصري لمثل عظمة الإنسان. لا تزال لوحات أسياد هذه الفترة تحظى بإعجاب ملايين المشاهدين
مؤلفو القرن التاسع عشر من عصر الرومانسية
في نهاية القرن الثامن عشر - بداية القرن التاسع عشر ، ظهرت حركة فنية مثل الرومانسية. في هذا العصر ، كان الناس يحلمون بعالم مثالي و "يهربون" في الخيال. وجد هذا النمط تجسيده الأكثر حيوية وتجسيدًا في الموسيقى