أعظم فناني الجاز: التصنيف والإنجازات والحقائق الممتعة

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

بدءًا من الفرق الصغيرة التي تعزف مزيجًا من الموسيقى الأوروبية والإيقاعات الأفريقية في أماكن الترفيه في نيو أورلينز ، نمت موسيقى الجاز لتصبح واحدة من أكثر الاتجاهات الموسيقية إثارة للاهتمام. إيقاع معقد ووفرة من الارتجالات تجعلها صعبة ، لكنها آسرة للغاية.

لكن من أجل التحدث عن أعظم فناني موسيقى الجاز ، يجب أن نتحدث عن موسيقى الجاز نفسها. وكيف نتحدث عنها؟ حسنًا ، منذ البداية

التاريخ

منذ البداية ، تم جلب السود كعبيد إلى العالم الجديد (نتحدث في الغالب عن أراضي الولايات الآن). كان لديهم ثقافة موسيقية أفريقية فريدة من نوعها. أولاً ، كان هناك تركيز كبير جدًا جدًا على الإيقاعات - كانت متنوعة وغير خطية ومعقدة جدًا. ثانيًا ، ترتبط الموسيقى في إفريقيا ارتباطًا وثيقًا بالحياة اليومية: فهي مرافقة إلزامية للعديد من اللحظات اليومية والعطلات ، وغالبًا ما تكون وسيلة للتواصل. لذلك كانت الموسيقى هي التي أصبحت أحد العوامل الموحدة للعديد من العبيد السود.

تم تشكيل الجاز من عدة أنواع متوازية نسبيًا من الموسيقى الأفريقية الأمريكية. الأهم ، بالطبع ، هو موسيقى الراغتايم - الرقص ، والإيقاع (يتم تغيير الإيقاع القوي) ، معلحن. ثم المزيد من موسيقى البلوز - مع ساحة موسيقى البلوز الكلاسيكية المكونة من 12 بارًا وفرصًا كبيرة للارتجال. عكست موسيقى الجاز ، التي تشكلت في بداية القرن العشرين ، ملامح كلا النوعين ، والعديد من الأنواع الموسيقية الأخرى.

نيو اورليانز جاز ، شيكاغو جاز ، ديكسي لاند

أقدم مجموعات موسيقى الجاز في نيو أورلينز هي الفرق التي ورثت تقاليد العصابات النحاسية المسيرة ، وتتألف من قسم إيقاع مثير للإعجاب (2-3 طبول ، إيقاع ، صوت مزدوج) ، مجموعة متنوعة من آلات النفخ (الترومبون ، البوق ، كلارينيت ، كورنيه) ، حسنًا ، والقيثارات ، والكمان ، والبانجو ، إذا كنت محظوظًا. في وقت لاحق ، غادر جميع فناني الجاز المشهورين تقريبًا نيو أورلينز متجهين إلى شيكاغو ، حيث أصبحوا ، بعد أن صقلوا مهاراتهم ، مؤسسي موسيقى الجاز في شيكاغو - أول موسيقى الجاز. Dixieland هو تقليد للعصابات البيضاء لرفاقهم السود - مؤسسو هذا النوع. بالحديث عن فناني الجاز البارزين في ذلك الوقت ، لا يسع المرء إلا أن يذكر أوركسترا الجاز بأكملها.

Charles "Buddy" Bolden و "Ragtime Band". هم يعتبرون تقريبا أول أوركسترا جاز من طراز نيو أورلينز. لم يتم حفظ سجلات عزفهم ، لكن الخبراء على يقين من أن الذخيرة تتألف من تراكيب كلاسيكية مختلفة من موسيقى الراغتايم والبلوز ، بالإضافة إلى العديد من المسيرات والرقص والقطع ذات طابع الجاز.

لم يتم تعيين فناني نيو أورلينز جاز المذكورين أدناه لأوركسترا معينة. في أوقات مختلفة ، عزفوا في فرق مختلفة ، متقاربين ومتباينين مع موسيقيين مشهورين آخرين.

فريدي كيبارد مدرج في قائمة موسيقيي الجاز الأكثر تأثيرًا في ذلك الوقت بعد Buddy Bolden. فيفي نيو أورلينز ، لعب مع فرقة أولمبيا ، وفي لوس أنجلوس أنشأ أوركسترا الكريول الأصلية ، في شيكاغو (في ظل تراجع شعبية ديكسي لاند) كما أنه لم يشعر بالملل وأدى مع أشهر الموسيقيين في عصره.

جوزيف "الملك" أوليفر هو أيضًا متخصص في القرنيات وزميل رائع. في نيو أورلينز ، تمكن من العزف كجزء من خمس فرق موسيقية ، وبعد ذلك ، بعد أن دخلت الولايات المتحدة الحرب العالمية الأولى في عام 1917 وأغلقت جميع المؤسسات الترفيهية في نيو أورلينز ، إلى جانب العديد من الموسيقيين الآخرين ، ذهب شمالًا إلى شيكاغو

سيدني بيشيت هي عازفة كلارينيت وعازف ساكسفون. بدأ اللعب في مجموعات في وقت مبكر جدًا وتمكن من الدخول في لعبة Ragtime مع Buddy Bolden. لوحظ في كل من فرق أوركسترا الجاز في شيكاغو وفي فرق الأوركسترا المتأرجحة لاحقًا ، بل وتجول في أنحاء أوروبا كثيرًا ، وأدى في الاتحاد السوفيتي أيضًا (1926).

Original Dixieland Jass Band - هذا بالفعل Dixieland ، هؤلاء بالفعل رجال بيض يسيرون على خطى فرق أورليانز السوداء. معروف بحقيقة أنهم أصدروا أول أسطوانة جراموفون في العالم مع تسجيل لموسيقى الجاز. بشكل عام ، فعلوا الكثير لنشر هذا النوع. يقولون أنه مع هؤلاء الرجال بدأ "عصر الجاز". أصبحت العديد من أغانيهم معايير موسيقى الجاز الشهيرة في المستقبل.

خطوة

نشأتStride في مدينة نيويورك ، في أحياء مانهاتن خلال الحرب العالمية الأولى ، وهي منفصلة تمامًا عن موسيقى الجاز في نيو أورلينز. هذا هو أسلوب البيانو الذي تطور من موسيقى الراغتايم عن طريق زيادة تعقيد الإيقاع ، بالإضافة إلى زيادة براعة فناني الأداء.

جيمس جونسون هو "أبو الخطوة". لهيعتبر شخصية مهمة في الانتقال من موسيقى الراغتايم إلى موسيقى الجاز. تعلم العزف على البيانو في الغالب بنفسه ، وعمل في العديد من أندية نيويورك. هو نفسه قام بتأليف مجموعة من الألحان الشعبية في العشرينات.

Fats Waller هو عازف بيانو آخر أصبح أكثر شهرة كمؤلف أكثر من كونه مؤديًا. تمت إعادة صياغة العديد من مؤلفاته وأداؤها من قبل موسيقيين مشهورين آخرين. بالمناسبة ، هو أيضا يعزف على الأرغن.

Art Tatum هي واحدة من أشهر الشخصيات في هذه الخطوة. موهوب رائع ، تميّز بتقنية عزف غير اعتيادية لهذا النوع (كان يحب الموازين وتسجيل الصوت ، وكان من أوائل الذين بدأوا في المغازلة بالتناغم والمفاتيح الموسيقية). حتى في أيام التأرجح والفرق الكبيرة ، لفت الانتباه إلى نفسه (فنان منفرد). أثر على العديد من موسيقيي الجاز الآخرين ، الذين غالبًا ما لاحظوا مهارته الاستثنائية.

تأرجح

المجال الأكثر اتساعًا وخصوبة عندما يتعلق الأمر بعازفي الجاز الرائعين في القرن العشرين. ظهر Swing في عشرينيات القرن الماضي وظل يتمتع بشعبية كبيرة حتى الحرب العالمية الثانية. تم عزفها بشكل رئيسي من قبل الفرق الموسيقية المتأرجحة - أوركسترا ضخمة من عشرة أشخاص أو أكثر.

بيني غودمان ، دون مبالغة ، هو ملك التأرجح ومؤسس إحدى أشهر الفرق الموسيقية الكبرى ، والتي حققت نجاحًا باهرًا ليس فقط في أمريكا ولكن أيضًا في الخارج. تعتبر الحفلة الموسيقية لفرقته الموسيقية في 21 أغسطس 1935 في لوس أنجلوس ، والتي جلبت له النجومية ، بداية عصر التأرجح.

Duke Ellington-هو أيضًا قائد فرقته الكبيرة الخاصة ، فضلاً عن الملحن الشهير ، ومؤلف العديد منالضربات ومعايير الجاز ، بما في ذلك تركيبة Caravan المألوفة للجميع تقريبًا. تعاونت مع العديد من أفضل فناني الجاز في ذلك الوقت ، مما سمح للجميع بإضفاء أسلوبهم الفريد على صوت الأوركسترا ، مما أدى إلى إنشاء "صوت" ممتع وغير عادي.

كتكوت ويب. في فرقته الموسيقية ، بدأت إيلا فيتزجيرالد ، إحدى أشهر مغنيات الجاز ، حياتها المهنية. كان ويب نفسه عازف طبول ، وأثر أسلوبه في العزف على العديد من أساطير إيقاع الجاز الأخرى (مثل Buddy Rich و Louis Bellson). توفي بمرض السل عام 1939 قبل أن يبلغ الأربعين من عمره.

Glenn Miller هو مبتكر الفرقة الكبيرة التي تحمل الاسم نفسه ، والتي كانت في الفترة من 1939 إلى 1943 لا مثيل لها من حيث الشعبية. قبل ذلك ، لعب ميلر وتسجيله مع فرق أوركسترا أخرى ، كما قام بتأليف الموسيقى مع فناني الجاز الرائعين الآخرين في عصره - بيني جودمان ، وبي وي راسل ، وجين كروبا وآخرين.

لويس ارمسترونج

لقد حدث أن اهتمامات هذا الفنان الرائع لموسيقى الجاز اتضح أنها متنوعة للغاية ، و "التجربة" رائعة لدرجة أنه لا يمكن نسبها بشكل لا لبس فيه إلى أي أسلوب. خلال مسيرته المهنية ، لعب ارمسترونغ في فرق أوركسترا مشهورة ، ومنفردا ، وكقائد لفرقة الجاز الخاصة به. لطالما تميز أسلوبه في اللعب بشخصية مشرقة وارتجالات غير تقليدية وأصلية.

مطربين جاز

هؤلاء الرجال يستحقون فصلًا ،ربما لم يكتبوا معايير الجاز بأيديهم ، لكنهم فعلوا الكثير لتطوير هذا الاتجاه للموسيقى. الأجراس الفريدة ، شهوانية الصوت ، انفعالية الأداء - الكثير من هذا يأتي من الأناجيل والأناجيل "الشعبية" الأمريكية الأفريقية.

إيلا فيتزجيرالد هي "السيدة الأولى لموسيقى الجاز" ، وهي واحدة من أعظم فناني موسيقى الجاز في كل عصر هذه الموسيقى. تمتلك جرسًا فريدًا ناعمًا و "خفيفًا" من الميزو سوبرانو ، يمكنها أن تأخذ ثلاثة أوكتافات دون جهد مرئي. بالإضافة إلى الإحساس المثالي بالإيقاع والنغمة ، امتلكت "خدعة" مثل scat - تقليد صوت الآلات الموسيقية لفرقة الجاز.

Billie Holiday - كان لها صوت أجش غير عادي ، مما يعطي حساسية خاصة لطريقة الأداء. تم دمج ما يسمى بالجرس الآلي لصوتها والقدرة على التفسير الإيقاعي بنجاح على خشبة المسرح مع صوت فرقة الجاز.

بي بوب

بحلول الأربعينيات من القرن الماضي ، بدأ التأرجح الراقص والتافه بعض الشيء يتقادم ، وبدأ الشباب ، المتحمسون للتجارب ، في تطوير أسلوب العزف الذي أطلق عليه لاحقًا be-bop. تتميز بمطالب عالية على مهارة الموسيقيين ، وتيرة سريعة للعزف ، وارتجالات معقدة ، وبشكل عام ، أسلوب "فكري" مقارنة بالتأرجح.

Dizzy Gillespie هو أحد مؤسسي be-bop. لعب البوق في البداية في العديد من فرق التأرجح الشعبية ، لكنه بعد ذلك برعم ، وشكل مجموعته الخاصة - فرقة صغيرة - وبدأ في الترويج لبي بوب ، الذي نجح فيهببساطة رائعة ، ويرجع ذلك جزئيًا إلى السلوك غريب الأطوار. لعبت ببراعة موضوعات الجاز الكلاسيكية ببراعة غير عادية.

تشارلي باركر هو أيضًا مؤسس be-bop. كجزء من المؤيدين الشباب لهذا الاتجاه ، فقد قلب حرفياً كل موسيقى الجاز التقليدية رأسًا على عقب. وضعت B-boopers الأساس لموسيقى الجاز الحديثة. لعب باركر أيضًا دورًا كبيرًا في تطوير موسيقى الجاز الأفرو كوباني. على الرغم من كل النجاحات إلا أن الموسيقار عانى من إدمان شديد للهيروين توفي بسببه عن عمر يناهز 35 عامًا.

فيوجن

ظهرفي الستينيات وهو حقًا مزيج من مجموعة متنوعة من الأنواع الموسيقية: موسيقى الروك والبوب والروح والفانك. بالمقارنة مع أنماط موسيقى الجاز الأخرى ، يمكن أن يبدو الأمر "مجنونًا" - فقد الاندماج إيقاع التأرجح المميز ، لكنه احتفظ بالارتجال والتركيز على إيقاع لحن معين (قياسي).

The Tony Williams Lifetime هي الفرقة التي أصدرت في عام 1969 الألبوم الذي يعتبر الآن مزيجًا كلاسيكيًا. في أعقاب شعبية موسيقى الروك ، استخدموا الجيتار الكهربائي ، والغيتار الجهير (الآلات الكلاسيكية لفرق الروك) والبيانو الكهربائي في تسجيلاتهم ، مما خلق صوتًا ثقيلًا مميزًا ممزوجًا بشخصية الجاز النموذجية.

مايلز ديفيس هو موسيقي متعدد الاستخدامات ، وهو بجدارة أحد أعظم فناني موسيقى الجاز. بالإضافة إلى موسيقى الجاز والروك ، كان مولعًا بمجموعة من الأساليب الأخرى ، ولكن حتى هنا تمكن من إنشاء العديد من المؤلفات الكلاسيكية التي حددت صوته لعدة سنوات.

Neoswing

هذه محاولة لإحياء فرق التأرجح القديمة الجيدة في أوائل القرن العشرين. حفاظًا على المزاج العام وطابع أداء موسيقى الجاز الكلاسيكي ، ابتعدت الفرق الجديدة عن الارتجال. إنهم لا يخجلون من مجموعة حديثة من الآلات الموسيقية ، كما أن هيكل مؤلفاتهم يذكرنا بالموسيقى الحديثة. في الخلاصة ، لدينا الأسلوب الأصلي للقديم ، ويمكن الوصول إليه بسهولة أكبر لآذان مستمع غير مألوف لموسيقى الجاز.

من الفنانين المثيرين للاهتمام الآخرين Big Bad Voodoo Daddy و Royal Crown Revue (يبدو في فيلم "The Mask") و Squirrel Nut Zippers و Diablo Swing Orchestra ، الذين مزجوا الأرجوحة بالمعدن بطريقة أصلية.

بوسا نوفا

مزيج غير عادي من موسيقى الجاز وإيقاعات السامبا في أمريكا اللاتينية. نشأت ، من الواضح ، في البرازيل واكتسبت شعبية كبيرة في جميع أنحاء العالم. يعتبر كل من خوان وأسترود جيلبرتو وأنطونيو كارلوس جوبيم وعازف الساكسفون ستان جيتز من مؤسسي الأسلوب.

أفضل القوائم

تحدث المقال عن الموسيقيين الأيقونيين الذين لعبوا دورًا مهمًا في تطوير موسيقى الجاز. ومع ذلك ، هناك عدد لا يقارن من مشاهير الجاز ، ولا يمكن الحديث عنهم جميعًا مرة واحدة. ومع ذلك ، يجب أن تتضمن قائمة أفضل فناني موسيقى الجاز ما يلي:

• تشارلز مينجوس ؛
• جون كولتراين ؛
• ماري لو ويليامز ؛
• هيربي هانكوك
• نات كينج كول ؛
• مايلز ديفيس ؛
• كيث جاريت ؛
• كورت إلينج ؛
• Thelonius الراهب ؛
• وينتون مارساليس.

وهذا والموسيقيون والمغنون وحتى أولئك الذين اشتهروا بملحنين. كل واحد منهم لديه شخصية مشرقة ومهنة إبداعية طويلة. على الرغم من أنه ، كما ترون ، تم اختيار الأشخاص من "الستينيات" بشكل أساسي ، والذين تحدثوا عن جزء كبير من القرن العشرين بأكمله ، وبعضهم حتى القرن الحادي والعشرين.