لوحة فلمنكية. تقنية الرسم الفلمنكي. المدرسة الفلمنكية للرسم

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

الفن الكلاسيكي ، على عكس الاتجاهات الطليعية الحديثة ، لطالما كسب قلوب الجمهور. تبقى واحدة من أكثر الانطباعات حيوية وشدة لدى أي شخص شاهد أعمال الفنانين الهولنديين الأوائل.

تتميز اللوحة الفلمنكية بالواقعية وشغب الألوان واتساع الموضوعات التي يتم تنفيذها في المؤامرات

في مقالتنا لن نتحدث فقط عن تفاصيل هذه الحركة ، بل سنتعرف أيضًا على تقنية الكتابة ، وكذلك مع أبرز ممثلي الفترة.

لوحة باروكية

يعكس تاريخ الرسم بشكل كامل كل التغيرات في الحياة الاجتماعية والسياسية للبشرية. لذلك ، تم استبدال اللوحات الجدارية العتيقة المبهجة والمثيرة للشغب بمشاهد قاتمة وميتة من العصور الوسطى.

الباروك ("ملتوي ، عرضة للإفراط") يعكس خروجًا عن العقائد القديمة والمملة. لقد استوعبت كل شيءالحالة المزاجية والمميزات اليومية في ذلك الوقتفي وسط الحبكة ، كما في النمط الباروكي بأكمله ، يوجد رجل. لكن شخصية الصورة تصبح أعمق وأكثر ثراءً وواقعية. تظهر أيضًا أنواع جديدة تمامًا ، مثل الحياة الساكنة والمناظر الطبيعية والمشاهد المحلية.

دعونا نرى كيف تختلف اللوحة الفلمنكية تمامًا عن أنماط أوروبا الغربية الأخرى.

لوحة فلمنكية أم هولندية؟

أولئك المهتمون بالفن الأوروبي يعرفون شيئًا مثل الرسم الفلمنكي. إذا نظرنا في الموسوعة ، نتعلم أن الفلمنكيين هم سكان فلاندرز ، والتي بدورها هي بلجيكا الحديثة. لكن عندما يتعلق الأمر بفناني هذه الفترة ، نرى أن معظمهم هولنديون.

يطرح سؤال منطقي: ما هو الفرق بين الرسم الهولندي والفلمنكي؟ في الواقع ، كل شيء بسيط للغاية. في نهاية القرن السادس عشر ، أي عام 1579 ، تحررت المقاطعات الشمالية لهولندا نفسها من تأثير التاج الإسباني. الآن تشكلت هولندا على هذه المنطقة.

من الجدير بالذكر أن الثقافة في الدولة الفتية تبدأ في التطور بوتيرة مثيرة للإعجاب. لم يدم عصرها الذهبي طويلاً ، بل قرن فقط. لكن أعمال أساتذة مثل Peter Paul Rubens و Anton van Dyck و Jacob Jordaens وبعض الفنانين الآخرين أصبحت ذروة الفن الهولندي الوطني. في وقت لاحق ، في القرن الثامن عشر ، بدأت الثقافة الفرنسية في التأثير بقوة على البلاد. لذلك لا يمكن الحديث عن أي أصالة.

لدى الرسامين الفلمنكيين في القرن السابع عشر بعض السمات الأسلوبية التي تميزهم عن الأساتذة الهولنديين من الأجزاء الأخرى من البلاد.

أولاً ، إنهم يدركون بوضوح الدوافع الواقعية للإيطاليين ، والتي سنتحدث عنها لاحقًا. ثانيًا ، هناك حبكات لا تتمحور حول مشاهد أسطورية أو دينية ، بل تدور حول قصص يومية من حياة المواطنين العاديين.

وهكذا ، اتضح أن الرسم الفلمنكي هو مرحلة مبكرة في تطور الفنون الجميلة الهولندية. لكن السمة الرئيسية لهذه الحقبة هي الزخارف الهولندية الوطنية ، غير المغطاة بالتأثيرات الأجنبية.

استعارة عدد من التقنيات من الإيطاليين ، والتي ستتم مناقشتها لاحقًا ، أصبح فقط أساسًا لتشكيل أسلوب أصلي ، ولكن لا يعتمد بأي حال على نظرتهم للعالم.

تأثير سادة الإيطاليين

كما سنرى لاحقًا ، فإن الرسم الفلمنكي والهولندي للقرن السادس عشر متأثر بشدة بالفنانين الإيطاليين. تبدأ نقطة التحول بعد لوقا ليدن وبيتر بروغيل الأكبر. هذا الأخير ، على وجه الخصوص ، أطلق عليه معاصروه اسم "فلاح" بسبب مؤامرات اللوحات وصور الشخصيات.

لكن بعد بعض التغييرات التي حدثت في الخريطة السياسية لهولندا ، بدأ حقبة جديدة تمامًا. اللوحة الفلمنكية ، المنقسمة إلى حركة منفصلة ، تبدأ مسيرتها الفخمة نحو العصر الذهبي لروبنز.

مدرسة بولونيا ، السلوكيات ، الكارافاجية - هذه الاتجاهات تأتي من إيطاليا إلى الدول الأوروبية الأخرى. إنه عند نقطة التحول هذهالرفض النهائي لمعايير العصور الوسطى. الآن الشخصيات الأسطورية من العصور القديمة ، والمشاهد الواقعية للحياة الهولندية وما زالت الحياة مع الصيد بدأت بالهيمنة على الرسم.

المعالم الأثرية للأشكال ، والاهتمام الشديد بالتفاصيل ، والشخصيات المشرقة والحيوية ، والمشاهد اليومية مع قليل من الفكاهة - هذه ليست سوى بعض السمات المميزة المتأصلة في الرسم الفلمنكي. تبرز بشكل خاص على خلفية الفنون الجميلة الأوروبية العامة بتأثيراتها اللونية.

يلعب المعلمون الهولنديون بتقنية تشياروسكورو ، ويشبعون اللوحات بألوان زاهية وضربات عريضة. إنهم يأخذون الموضوعات المتعارف عليها ذات مرة ويطورونها في النوع اليومي أو حتى يجلبونها إلى هزلية. شخصياتهم تعيش وتتنفس. سوف نتعرف أكثر على عدد من الأساتذة. سترى مدى تعبير المؤامرات على لوحاتهم

يعرف تاريخ الرسم العديد من الأمثلة عندما تأثر الإبداع وأساليب العمل لدى جيل الفنانين الشباب بالاضطرابات السياسية والاجتماعية في المجتمع. لذلك ، أصبح تأثير الأسياد الإيطاليين نسمة منعشة للهواء في هولندا ، التي حررت نفسها للتو من تأثير الإصلاح المضاد.

تقنية الرسم

وفقًا للباحثين ، تم تطوير تقنية الرسم الفلمنكي لأول مرة بواسطة الإخوة فان إيك. لكن مؤرخي الفن يصرون على أن العديد من أساتذة الفن الإيطاليين استخدموا هذه الأساليب قبل ذلك بكثير. دعونا لا ندخل في تقلبات البطولة ، لكن دعونا نتحدث عن التقنية نفسها.

كانت اللوحة القماشية مغطاة في البداية بطبقة أولية لاصقة بيضاء. كان يعامل بعناية كبيرة ،كان بياضه أخف ظل في الصورة المستقبلية. بالإضافة إلى ذلك ، تم تطبيق بقية الدهانات في طبقات رقيقة جدًا ، مما سمح للبرايمر بإحداث تأثير توهج لا يضاهى من الداخل.

مثل العديد من تقنيات الرسم الأخرى ، الفلمنكية لديها خوارزمية واضحة من الإجراءات. في البداية ، تم إنشاء "كرتون" - نموذج للصورة المستقبلية. لقد كان رسمًا تقريبيًا ، وقد تم ثقبه بإبرة على طول جميع الخطوط العريضة للصورة. بعد ذلك ، بمساعدة مسحوق الفحم ، تم نقل قطعة العمل بعناية إلى القماش المجهز.

بعد نقل الرسم ووضع حدوده ، تم تظليل اللوحة المستقبلية بالزيت أو درجة الحرارة. كان من المفترض أن تحافظ الطبقة الرقيقة من الطلاء البني الفاتح على التوهج الداخلي للنمط.

ثم جاءت مرحلة العمل بـ "الألوان الميتة" (نغمات باردة وباهتة لا تثير أي اهتمام). وعملية تطبيق الألوان الزاهية والغنية أكملت ابتكار التحفة الفنية التي ما زالت تثير إعجاب السائحين العاديين وخبراء الفن الأكاديميين.

سادة Caravaggism

في القرنين السادس عشر والسابع عشر ، تأثرت مدرسة الرسم الفلمنكية بأسلوب معين من الفن الأوروبي. كارافاجيزم هو إرث السيد الإيطالي مايكل أنجلو دي كارافاجيو. عاش في روما وكان أحد أكبر سادة الباروك في أوروبا. يعتبر الباحثون المعاصرون هذا الفنان مؤسس الواقعية في الرسم

عمل بتقنية تشياروسكورو (ظل خفيف) ، حيث يوجد تباين متناقض بين المناطق المظلمة في الصورة وتلك الفاتحة. من الجدير بالذكر أنه لم يتم العثور على رسم تخطيطي واحد لكارافاجيو. هوعملت على الفور على النسخة النهائية للعمل

رسم القرن السابع عشر في إيطاليا وإسبانيا وهولندا اتخذ الاتجاهات الجديدة بمثابة نسمة من الهواء النقي. عمل كل من الإيطاليين دي فيوري وجينتيليشي والإسباني ريبيرا والفنانين الهولنديين تيربروجن وباربورين بأسلوب مماثل. جورج دي لاتور ورامبرانت.

اللوحات الضخمة للقوافل تدهش بعمقها واهتمامها بالتفاصيل. لنتحدث أكثر عن الرسامين الهولنديين الذين عملوا بهذه التقنية

كان هندريك تيربروجن أول من طرح الفكرة. زار روما في بداية القرن السابع عشر ، حيث التقى بمانفريدي ، ساراسيني وجينتيليشي. كان الهولندي هو الذي أسس مدرسة أوتريخت للرسم بهذه التقنية.

حبكة اللوحات واقعية وتتميز بالفكاهة اللطيفة في المشاهد المصورة. أظهر Terbruggen ليس فقط لحظات فردية من الحياة المعاصرة ، ولكن أيضًا أعاد التفكير في الطبيعة التقليدية.

ذهب Honthorst إلى أبعد من ذلك في تطوير المدرسة. التفت إلى القصص التوراتية ، لكنه بنى الحبكة من وجهة نظر الهولنديين اليومية في القرن السابع عشر. لذلك ، في لوحاته نرى تأثيرًا واضحًا لتقنية تشياروسكورو. كانت أعماله تحت تأثير كارافاجي هي التي جلبت له شهرة في إيطاليا. عن مشاهد من النوع الخاص به على ضوء الشموع ، حصل على لقب "الليل".

على عكس مدرسة أوتريخت ، لم يصبح الرسامون الفلمنكيون مثل روبنز وفان ديك من المؤيدين المتحمسين للقافلة. يشار إلى هذا النمط في أعمالهم فقط كـمرحلة منفصلة في تكوين الاسلوب الشخصي.

Adrian Brouwer وديفيد تينيرز

لعدة قرون ، خضعت لوحة الأسياد الفلمنكيين لتغييرات كبيرة. سنبدأ مراجعتنا للفنانين من مراحل لاحقة ، عندما كان هناك انتقال بعيدًا عن اللوحات الأثرية إلى موضوعات ضيقة التركيز.

أولاً ، Brouwer ، ثم Teniers the Younger ، استنادًا إلى مشاهد من الحياة اليومية للأشخاص الهولنديين العاديين. لذلك ، استمر Adrian في دوافع Pieter Bruegel ، وقام بتغيير أسلوب الكتابة والتركيز في لوحاته إلى حد ما.

يركز على الجانب الأكثر قبحًا في الحياة. أنواع اللوحات القماشية التي يبحث عنها في الحانات والحانات المليئة بالدخان وشبه مظلمة. ومع ذلك ، تدهش لوحات بروير بتعبيراتها وعمق شخصياتها. الفنان يخفي الشخصيات الرئيسية في الأعماق ، ويكشف عن الأرواح الثابتة.

قتال على لعبة النرد أو البطاقات ، مدخن نائم أو سكارى راقصون. كانت هذه الموضوعات هي التي تهم الرسام.

لكن عمل Brouwer اللاحق أصبح لطيفًا ، حيث تسود الدعابة على البشع والمتفشي. الآن اللوحات تحتوي على مزاج فلسفي وتعكس بطء الشخصيات المدروسة

يقول الباحثون أنه في القرن السابع عشر ، بدأ الفنانون الفلمنكيون في الانكماش مقارنة بالجيل السابق من الأساتذة. ومع ذلك ، فإننا نرى ببساطة الانتقال من التعبير الحي عن المؤامرات الأسطورية لروبنز وسخرية جوردان إلى الحياة الهادئة للفلاحين من قبل تينيرز الأصغر.

ركز الأخير ، على وجه الخصوص ، على لحظات الهم في الريفالعطل. حاول تصوير حفلات الزفاف والاحتفالات للمزارعين العاديين. علاوة على ذلك ، تم إيلاء اهتمام خاص للتفاصيل الخارجية وإضفاء الطابع المثالي على نمط الحياة.

فرانس سنايدرز

مثل أنطون فان ديك ، الذي سنتحدث عنه لاحقًا ، بدأ فرانس سنايدر التدريب مع هندريك فان بالين. بالإضافة إلى ذلك ، كان بيتر بروغل الأصغر أيضًا معلمه.

عند دراسة أعمال هذا المعلم ، نتعرف على جانب آخر من الإبداع ، وهو غني جدًا بالرسم الفلمنكي. تختلف لوحات سنايدر تمامًا عن لوحات معاصريه. استطاع فرانس أن يجد مكانته ويتطور فيها إلى آفاق سيد غير مسبوق.

أصبح الأفضل في تصوير الحياة الساكنة والحيوانات. بصفته رسامًا للحيوانات ، غالبًا ما تمت دعوته من قبل الرسامين الآخرين ، ولا سيما روبنز ، لإنشاء أجزاء معينة من روائعهم.

يُظهر عملSnyders انتقالًا تدريجيًا من الحياة الساكنة في السنوات الأولى إلى مشاهد الصيد في فترات لاحقة. مع كل كره لصور الناس وصورهم ، لا يزالون موجودين على لوحاته. كيف خرج من الموقف؟

الأمر بسيط ، دعا فرانس الصيادين Janssens و Jordaens وأصدقاء آخرين من نقابة الماجستير لإنشاء الصور.

وهكذا ، نرى أن الرسم في القرن السابع عشر في فلاندرز يعكس مرحلة غير متجانسة من الانتقال من التقنيات والمواقف السابقة. لم تمض بسلاسة كما في إيطاليا ، لكنها أعطت العالم إبداعات غير عادية تمامًا للسادة الفلمنكيين.

جاكوب جوردان

تتميز اللوحة الفلمنكية للقرن السابع عشر بحرية أكبر من ذي قبلفترة. هنا يمكنك أن ترى ليس فقط مشاهد حية من الحياة ، ولكن أيضًا بدايات الدعابة. على وجه الخصوص ، سمح جاكوب جوردان لنفسه في كثير من الأحيان بإضافة قطعة هزلية إلى لوحاته.

في عمله ، لم يصل إلى ارتفاعات كبيرة كرسام بورتريه ، لكن مع ذلك ، ربما أصبح الأفضل في نقل الشخصية في الصورة. لذا ، فإن أحد سلسلته الرئيسية - "Feasts of the Bean King" - مبني على تصوير الفولكلور والأقوال الشعبية والنكات والأقوال المأثورة. تصور هذه اللوحات الحياة المزدحمة والمبهجة والمفعمة بالحيوية للمجتمع الهولندي في القرن السابع عشر.

بالحديث عن فن الرسم الهولندي في هذه الفترة ، غالبًا ما نذكر اسم بيتر بول روبنز. انعكس تأثيره في أعمال معظم الفنانين الفلمنكيين

الأردنيون أيضا لم يفلتوا من هذا المصير. عمل لبعض الوقت في ورش روبنز ، حيث ابتكر رسومات تخطيطية للوحات. ومع ذلك ، كان جاكوب أكثر قدرة على الإبداع في تقنية tenebrism و chiaroscuro.

إذا نظرت عن كثب إلى روائع Jordaens ، وقارنتها بأعمال Peter Paul ، فسنرى تأثيرًا واضحًا لهذا الأخير. لكن لوحات جاكوب تتميز بألوان دافئة وحرية ونعومة.

بيتر روبنز

عند مناقشة روائع الرسم الفلمنكي ، لا يسع المرء إلا أن يذكر روبنز. كان بيتر بول معلمًا معترفًا به خلال حياته. يعتبر مبدعًا في الموضوعات الدينية والأسطورية ، لكن الفنان أظهر موهبة لا تقل في تقنية المناظر الطبيعية والبورتريه.

نشأ في عائلة وقعت في العار بسبب تصرفات والده الغريبة في شبابه. بعد الموت بوقت قصيرالوالد ، واستعادة سمعتهم ، وروبنز ووالدته يعودان إلى أنتويرب.

هنا يكتسب الشاب بسرعة الروابط الضرورية ، فهو يصنع صفحة للكونتيسة دي لالين. بالإضافة إلى ذلك ، يلتقي بيتر بول مع توبياس ، فيرهاشت ، فان نورت. لكن أوتو فان فين كان له تأثير خاص عليه كمرشد. كان هذا الفنان هو الذي لعب دورًا حاسمًا في تشكيل أسلوب سيد المستقبل.

كان أوتو مغرمًا بالمؤلفين القدماء ، والأساطير ، ورسم أعمال هوراس ، وكان أيضًا متذوقًا ومتذوقًا من عصر النهضة الإيطالية. انتقلت هذه السمات من شخصيته فان فير إلى الفنان الشاب

بعد أربع سنوات من التدريب مع أوتو روبنز ، تم قبولهم في نقابة الفنانين والنحاتين والنحاتين المسماة نقابة سانت لوك. كانت نهاية التدريب ، وفقًا للتقاليد العريقة للأساتذة الهولنديين ، رحلة إلى إيطاليا. هناك درس بيتر بول ونسخ أفضل روائع هذا العصر

ليس من المستغرب أن تشبه لوحات الفنانين الفلمنكيين في ملامحهم تقنية بعض أساتذة عصر النهضة الإيطاليين.

في إيطاليا ، عاش روبنز وعمل مع المحسن الشهير وجامع الأعمال فينتشنزو غونزاغا. يطلق الباحثون على هذه الفترة من عمله فترة مانتوا ، لأن تركة القديس الراعي بيتر بول كانت تقع في هذه المدينة.

لكن روبنز لم يعجبه مكان المقاطعة ورغبة غونزاغا في استخدامه. في رسالة ، كتب أنه بنفس النجاح ، يمكن لفيتشنزو الاستفادة من خدمات رسامي اللوحات الفنية الحرفيين. بعد عامين شابيجد المستفيدين والحجوزات في روما.

الإنجاز الرئيسي للعصر الروماني كان رسم القديسة ماريا في فاليسيلا ومذبح الدير في فيرمو.

بعد وفاة والدته ، عاد روبنز إلى أنتويرب ، حيث سرعان ما أصبح المعلم الأعلى أجراً. الراتب الذي حصل عليه في محكمة بروكسل سمح له بالعيش بأسلوب فخم ، ولديه ورشة عمل كبيرة ، والعديد من المتدربين.

إلى جانب ذلك ، حافظ بيتر بول على علاقة مع الرهبانية اليسوعية ، والتي نشأته في طفولته. تلقى منهم أوامر للزخرفة الداخلية لكنيسة سانت تشارلز بوروميو في أنتويرب. هنا يساعده أفضل طالب - أنتون فان ديك ، والذي سنتحدث عنه لاحقًا.

قضى روبنز النصف الثاني من حياته في البعثات الدبلوماسية. قبل وفاته بفترة وجيزة ، اشترى لنفسه عقارًا ، حيث استقر ، واستخدم المناظر الطبيعية ورسم حياة الفلاحين.

في عمل هذا المعلم العظيم ، تم تتبع تأثير تيتيان وبروغيل بشكل خاص. وأشهر الأعمال لوحات "شمشون ودليلة" و "مطاردة فرس النهر" و "اختطاف بنات ليوسيبوس".

كان لروبنز تأثير قوي على الرسم في أوروبا الغربية لدرجة أنه في عام 1843 تم نصب نصب تذكاري له في جرين سكوير في أنتويرب.

انطون فان ديك

رسام بورتريه للمحكمة ، سيد الموضوعات الأسطورية والدينية في الرسم ، فنان باروكي - كل هذه سمات أنطون فان ديك ، أفضل طالب لبيتر بول روبنز.

تم تشكيل تقنيات الرسم لهذا المعلم أثناء الدراسة مع هندريك فان بالين ، الذي تم منحه كمتدرب. إنها السنواتقضى في ورشة هذا الرسام ، مما سمح لأنطون باكتساب شهرة محلية بسرعة.

في سن الرابعة عشرة كتب أول تحفة له ، في الخامسة عشرة افتتح أولى ورشته. لذلك في سن مبكرة ، أصبح فان ديك من المشاهير في أنتويرب.

في سن السابعة عشر ، تم قبول أنطون في نقابة القديس لوقا ، حيث أصبح متدربًا مع روبنز. لمدة عامين (من 1918 إلى 1920) ، رسم فان ديك صور يسوع المسيح والرسل الاثني عشر على ثلاثة عشر لوحة. اليوم ، يتم الاحتفاظ بهذه الأعمال في العديد من المتاحف حول العالم.

كان فن الرسم لأنطون فان ديك أكثر توجهاً نحو الدين. يرسم لوحاته الشهيرة "تتويج تاج" و "قبلة يهوذا" في ورشة روبنز.

تبدأ فترة السفر عام 1621. أولاً ، الفنان الشاب يعمل في لندن ، تحت قيادة الملك جيمس ، ثم يذهب إلى إيطاليا. في عام 1632 ، عاد أنطون إلى لندن ، حيث منحه تشارلز الأول لقب فارس ومنحه منصب رسام البلاط. هنا اشتغل حتى وفاته

لوحاته معروضة في متاحف ميونيخ وفيينا واللوفر وواشنطن ونيويورك والعديد من القاعات الأخرى في العالم.

وهكذا ، تعلمنا اليوم ، أيها القراء الأعزاء ، عن الرسم الفلمنكي. لديك فكرة عن تاريخ تشكيلها وتقنية إنشاء اللوحات. بالإضافة إلى ذلك ، التقينا لفترة وجيزة مع أعظم الأساتذة الهولنديين في هذه الفترة.