لوحات روبنز بالعناوين. بيتر بول روبنز: أشهر الأعمال

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

يُعتبر بيتر بول روبنز بحق أحد أعظم الفنانين الفلمنكيين في القرن السابع عشر. يتم الاحتفاظ بلوحاته في أفضل صالات العرض في العالم ، والعديد من أعمال الرسام معروفة بصريًا حتى لأولئك الذين لم يسمعوا باسمه مطلقًا. أشهر لوحات روبنز مع الأسماء والأوصاف معروضة لاحقًا في هذه المقالة.

سيرة قصيرة للفنان

ولد Peter Paul Rubens في 28 يونيو 1577 في Siegen (ألمانيا) ، لعائلة ثرية ومشهورة من الحرفيين والتجار. عندما كان الفنان المستقبلي يبلغ من العمر 8 سنوات ، انتقلت عائلة روبنز إلى كولونيا (ألمانيا) ، حيث درس الشاب العلوم الإنسانية ، أولاً في مدرسة يسوعية ، ثم في مدرسة علمانية ثرية ، ودرس اللغة اليونانية وأظهر قدرات ذاكرة هائلة. في سن 13 ، وبفضل الروابط الأسرية ، تم وضع بيتر بول كصفحة للكونتيسة البلجيكية دي لاليني. لكن الشاب لم يرغب في أن يكون من رجال البلاط ، وبعد عام بدأ في دراسة الرسم. أول معلم معروف له كان الفنان أوتو فان فين.

في أوائل القرن السابع عشر ، سافر فنان طموح عبر إيطاليا وإسبانيا ،حيث كان مستوحى للغاية من مدرسة الأساتذة القدامى. لوحات روبنز بالعناوين "صورة شخصية في دائرة أصدقاء فيرونيز" ، "القبر" ، "هرقل وأومفالا" ، "هيراكليتس وديموقريطس" كُتبت خلال هذه الفترة. قام بعمل نسخ عديدة من اللوحات الشهيرة لفنانين إيطاليين وإسبان مثل رافائيل وتيتيان.

بعد رحلة استغرقت أكثر من 8 سنوات ، وصل بيتر بول روبنز إلى مدينة أنتويرب البلجيكية ، وفي عام 1610 ، في بروكسل ، حصل على لقب رسام البلاط من الدوق ألبريشت. ظهرت العديد من اللوحات التي رسمها روبنز مع عناوين تحتوي على أسماء الدوق نفسه وزوجته إيزابيلا كلارا يوجينيا في ذلك الوقت ، حيث لم يرغب الزوجان الحاكمان في الانفصال عن الفنان - فقد ساهم تأثيرهما بشكل كبير في النجاح الإبداعي والاعتراف بروبنز. لكنه ما زال لا يريد البقاء في بروكسل ، وعاد إلى أنتويرب وتزوج إيزابيلا برانت ، التي أصبحت عارضة أزياءه المفضلة وأم لثلاثة أطفال. في عام 1611 ، حصل الفنان على ورشة عمل ضخمة له ولأسرته ، ومنذ تلك اللحظة بدأت فترة مثمرة بشكل خاص من عمله. لا شيء يقيد الفنان - لقد تم تزويده بالمال والوقت ، وتلقى أيضًا المهارات الكافية للإبداع المجاني.

طوال وقت عمله الفني ، رسم بيتر بول روبنز أكثر من 3000 لوحة ، أثر الكثير منها على أعمال الأجيال اللاحقة من الفنانين. لم يكن مبتكرًا ، لكنه شحذ الأسلوب الكلاسيكي الفلمنكي إلى مستوى مذهل من الحيوية.والجمال.

في العشرينات من القرن السابع عشر ، أتقن روبنز أيضًا العمل الدبلوماسي. تم تسهيل ذلك من خلال العمل المثمر في بلاط ماريا ميديتشي. الآن الفنان يزور بانتظام إنجلترا وفرنسا حول القضايا السياسية.

في عام 1626 توفيت زوجة روبنز البالغة من العمر 34 عامًا بسبب الطاعون. بعد هذه الصدمة ، ترك الرسم لفترة وانغمس في الأنشطة السياسية والدبلوماسية. امتدت مهامه الآن إلى الدنمارك وإسبانيا ، لكن الوضع السياسي الصعب وطرد عائلة ميديتشي تسبب في كراهية روبنز من الدبلوماسيين الآخرين ، بمجرد أن صرحوا بشكل مباشر أنهم "لا يحتاجون إلى فنانين". ما زال يحاول إجراء اتصالات سياسية ، لكنه ترك هذه المنطقة أخيرًا في عام 1635.

لكن في خضم النشاط الدبلوماسي ، في عام 1630 ، أخذ الفنان مرة أخرى بجدية فرشه وقرر الزواج مرة أخرى - أصبحت ابنة التاجر إيلينا فورمين البالغة من العمر 16 عامًا هي المختارة من بين 53 عامًا روبنز. منذ تلك اللحظة ، أصبحت النموذج الرئيسي والإلهام للفنانة ، ورسم العديد من اللوحات منها ، واستخدمها أيضًا لتصوير البطلات الأسطورية والتوراتية. أنجبت إيلينا لروبنز خمسة أطفال ، لكن لم يكن لديه سوى فرصة للعيش معها لمدة عشر سنوات. توفي الفنان مرض النقرس في 30 مايو 1640.

صور شخصية

صور بيتر بول روبنز ، التي رسمها بنفسه ، تتجاوز عدد الصور الذاتية لأي فنان قبله. وبعد ذلك ، فقط رامبرانت يمكن مقارنته به في هذا. أحب روبنز كلاً من الصور الشخصية الكلاسيكية ومنح صورته الشخصيةوجه بعض بطل الصورة المؤامرة. كان أول عمل من هذا القبيل هو "التصوير الذاتي في دائرة أصدقاء فيرونا" ، الذي كتب عام 1606 في إيطاليا. من المثير للاهتمام أن وجه المؤلف يختلف على القماش عن وجوه أصدقائه - وكأنه مضاء بمصدر غير مرئي والوحيد ينظر مباشرة إلى المشاهد.

ويمكن اعتبار اللوحة الشخصية الأكثر شهرة مكتوبة في عام 1623 - لا تكاد سيرة روبنز يمكنها الاستغناء عن هذه اللوحة ، والتي تم تقديم نسخة منها أعلاه. ومن اللوحات الشهيرة الأخرى "الفلاسفة الأربعة" عام 1611 ، والتي ستتم مناقشتها بمزيد من التفصيل لاحقًا. آخر صورة ذاتية للفنان كانت لوحة رسمت قبل وفاته بعام ، عام 1639. ويرد جزء منه في العنوان الفرعي "سيرة ذاتية موجزة للفنان". وإليك بعض اللوحات التي تظهر فيها صورة المؤلف:

• صورة شخصية مع إيزابيلا برانت (1610).
• صورة شخصية (1618).
• "صورة شخصية مع الابن ألبرت" (عشرينيات القرن السادس عشر).
• صورة شخصية (1628).
• "حديقة الحب" (1630).
• صورة شخصية مع هيلينا فورمان (1631).
• "روبنز وزوجته هيلينا فورمان وابنهما" (أواخر ثلاثينيات القرن السادس عشر).

الدينونة الأخيرة

بدون عنوان "الدينونة الأخيرة" لروبنز لوحتان ، وكلاهما موجود في معرض ميونيخ "Alte Pinakothek". تم كتابة أولها ، الذي تم عرض جزء منه أعلاه ، في عام 1617. لقد انتهيتزيت على لوح خشبي بقياس 606 × 460 سم ، وبالتالي فإن الصورة الثانية ، التي يبلغ حجمها 183 × 119 سم ، تسمى غالبًا "الدينونة الأخيرة الصغيرة". معظم اللوحة يشغلها بشر عاديون ، مبعثرون حرفيًا في اتجاهات مختلفة بقوة المسيح التي نزلت إليهم. بعضهم يرتدي ملابس ، والبعض عراة ، ولكن على كل الوجوه هناك رعب ويأس ، والبعض الآخر تنجرفه مخلوقات شيطانية تمامًا. يُصوَّر الله على شكل يسوع المسيح في أعلى الصورة في المنتصف ، ينبعث منه الضوء ، بدلاً من الملابس توجد قطعة قماش حمراء ساطعة ، وخلفه إما قديسون أو أموات ذهبوا بالفعل إلى الجنة. على جانبي يسوع العذراء مريم وموسى وفي أيديهما الألواح المقدسة.

في الصورة الثانية ، التي رسمها روبنز عام 1620 ، يمكن للمرء أن يرى كما لو كان استمرارًا أو شكلًا مختلفًا للوحة القماشية الأولى. على الرغم من الحجم الأصغر ، إلا أن اللوحة ممدودة أكثر ، وعاد الله مرة أخرى إلى القمة ، ولكن ظهرت الآن صورة الجحيم أيضًا. الخطاة يتدفقون في الهاوية ، حيث يقابلهم الشياطين المبتهجة ، والملائكة بالأبواق لا تسمح للناس بالصعود للدفاع عن أنفسهم بالدروع.

بالثلاثيات المذبح

بالنسبة لروبنز ، أصبح عمل المذبح أحد الأنواع الرئيسية للنشاط الفني في الفترة من 1610 إلى 1620. يطلق عليهم اسم مذبح لأن الفنان كتبهم بشكل أساسي لتزيين الكنيسة ، وبعضها حتى في الكنيسة ، من أجل التقاط سقوط الضوء بشكل صحيح في المكان الذي ستكون عليه اللوحة. خلال هذا الوقت ، ابتكر روبنز سبع لوحات بها صليب ، وخمسة - تُظهر لحظة الإزالة منالصليب وثلاثة مع تمجيده ، فضلا عن العديد من الصور الأخرى للمسيح والقديسين والموضوعات الكتابية. لكن أشهرها هي اللوحات الثلاثية ، التي تقع في كاتدرائية سيدة أنتويرب. تم إنشاء اللوحة الثلاثية "تمجيد صليب الرب" ، والتي يمكن رؤية جزء منها في الصورة الرئيسية لهذه المقالة ، من قبل الفنان في عام 1610 لمذبح كنيسة القديس فولبورغ القديمة ، وحصلت اللوحات على إلى مكانهم الحالي عام 1816. تم إنشاء "النسب من الصليب" بالثلاثي (يمكن رؤيته أعلاه) خصيصًا للكاتدرائية ، التي تقع فيها حتى يومنا هذا ، من عام 1612 إلى عام 1614. يصف الكثيرون هذه اللوحة الضخمة بأنها أفضل عمل لروبنز ، فضلاً عن كونها واحدة من أفضل لوحات عصر الباروك بشكل عام.

اتحاد الأرض والمياه

لوحة لروبنز "اتحاد الأرض والماء" ، المكتوبة عام 1618 ، موجودة في متحف الأرميتاج الحكومي (سانت بطرسبرغ). اللوحة التي تصور آلهة الأرض سايبيل ، آلهة البحر نبتون وتريتون ، وكذلك الإلهة فيكتوريا ، لها عدة معانٍ في آنٍ واحد. يدخل نبتون وسيبيل في تحالف ، ويمسكان أيديهما بحنان وينظران إلى بعضهما البعض ، تتوجهما فيكتوريا ، ونجل نبتون تريتون ، الذي يرتفع من أعماق البحر ، ينفخ في القشرة. بادئ ذي بدء ، تجسد الحبكة العلاقة الإلهية بين المؤنث والمذكر ، لأن المرأة العارية الكاملة بالنسبة للفنان كانت دائمًا رمزًا أرضيًا وخصبًا وطبيعيًا. ولكن بالنسبة لروبنز شخصيًا ، كان "اتحاد الأرض والماء" أيضًا تلميحًا إلى الوضع الصعب الذي يعيشه الفلمنكيون ، الذين حُرموا من الوصول إلى البحر خلال هذه الفترة.الحصار الهولندي. يمكن اعتبار أبسط تفسير هو الوحدة الأسطورية للعنصرين ، مما يؤدي إلى الانسجام العالمي. نظرًا لأن اللوحة ، كونها في هرميتاج ، كانت تعتبر ملكية ، في عام 1977 تم إصدار طوابع بريدية بهذه الصورة في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية.

النعم الثلاثة

لوحة أخرى من أشهر لوحات الفنان تم رسمها في العام الأخير من حياته - 1639. اللوحة القماشية التي تحمل الاسم الأنيق "Three Graces" محفوظة في متحف برادو الإسباني. عليها ، بالطريقة المفضلة للفنان ، في بعض الجنة ، تم تصوير ثلاث نساء عاريات ممتلئات الجسم ، يجسدن النعم الرومانية القديمة - آلهة المرح والفرح. في اليونان القديمة ، كانت هذه الآلهة تسمى Charites. يرقصون بسلاسة ، ويتعانقون وينظرون إلى بعضهم البعض ، على ما يبدو في محادثة ممتعة. على الرغم من الأشكال المتطابقة ، التي تضمنت صورتها دائمًا في روبنز خطوطًا مستديرة وناعمة بشكل استثنائي بدون زاوية واحدة ، فقد أحدث فرقًا بين النساء في لون الشعر. شقراء فاتحة تقف في الجزء الفاتح من المنظر الطبيعي مقابل السماء ، امرأة ذات شعر بني ، على العكس من ذلك ، تصور على خلفية الأشجار ، وبينهما ، عند دوران النور والظلام ، إلهة ذات شعر أحمر ظهرت بانسجام.

هجاءان

لوحة لروبنز "Two satyrs" تكمل موضوع المخلوقات الأسطورية. تمت كتابته في عام 1619 وهو الآن أيضًا في ميونيخ Alte Pinakothek. على عكس معظم أعمال الفنان الضخمة ، فإن هذه اللوحة صغيرة نسبيًاحجمها 76 × 66 سم فقط ، في الأساطير اليونانية القديمة ، كان يطلق على أقمار ديونيسوس ، إله صناعة النبيذ ، شياطين الغابة المبهجة بأرجل وأبواق ماعز ، ساتير. من المعروف أن الساتير لم يكونوا كسالى جدًا لفعل شيئين فقط - الفجور مع الحوريات وشرب الخمر. صور روبنز نوعين متقابلين من الساتير - من الواضح أن النوع الموجود في الخلفية يفضل الكحول. ويشهد على ذلك وجهه النحيل وتدفقه الزائد على الزجاج. في المقدمة ، يظهر رجل شهواني بوضوح - نظرة شهوانية وابتسامة تخترق المشاهد حرفيًا ، وحفنة من العنب في يده ستجعل حتى أكثر المشاهد تطورًا يشعر بالحرج.

بيرسيوس يحرر المرأة المسلسلة

يمكن رؤية شظايا من ثلاث لوحات أعلاه. الأول ينتمي إلى فرشاة لامبرت سستريس - "بيرسيوس يحرر أندروميدا". كتب في منتصف القرن السادس عشر. كان هذا العمل هو الذي ألهم روبنز لإنشاء أول لوحة قماشية تحمل الاسم نفسه في عام 1620. بعد أن غيّر الفنان أسلوب Sustris في العصور الوسطى المسطح إلى حد ما ، أعاد إنتاج أوضاع الأبطال والمؤامرة الأسطورية العامة تقريبًا (الجزء الثاني). هذه اللوحة محفوظة في معرض الفنون في برلين.

بعد ذلك بعامين ، تحول روبنز مرة أخرى إلى قصة Perseus و Andromeda ورسم لوحة أخرى بنفس الاسم (الجزء الثالث). على الرغم من الاختلاف الطفيف ، هنا تم بالفعل الكشف عن النمط المميز للفنان إلى حد كبير - تتوج إلهة النصر نايك رؤوس الشخصيات مرة أخرى ، وكيوبيد صغيرة ترفرف حولها. على الرغم من حقيقة أن Perseus هو بطل يوناني قديم ، إلا أنه يرتدي زي محارب روماني. مثل "اتحاد الأرض والماء" ، تنتمي هذه اللوحة إلى مجموعة إرميتاج الدولة.

الزهرة أمام المرآة

في رسمه عام 1615 "الزهرة أمام المرآة" يكرر روبنز إلى حد ما الحبكة التي أنشأها في وقت سابق تيتيان ، حيث ينظر كوكب الزهرة نصف عاري إلى مرآة يمسكها كيوبيد. ومع ذلك ، فإن الخادم الأسود الموجود بجوار فينوس روبنز يشير إلى أن كوكب الزهرة الخاص به ليس إلهة على الإطلاق ، ولكنه امرأة أرضية عرضة للنرجسية الإلهية. ووفقًا لعاداته ، صور الفنان مرة أخرى امرأة منتفخة ذات بشرة بيضاء بدون ملابس ، ولكن بحلي ذهبية وقماش رفيع وشفاف عند قدميها. تقوم الخادمة إما بتمشيط أو فرز الشعر الذهبي الجميل لعشيقتها. اللوحة محفوظة حاليًا في متحف مجموعة ليختنشتاين في فيينا.

الفلاسفة الأربعة

في لوحة 1611 "الفلاسفة الأربعة" ، صور روبنز ، بالإضافة إلى نفسه ، شقيقه المحبوب فيليب ، الذي توفي هذا العام ، الفيلسوف المتعلم يوستوس ليبسيوس وتلميذه جان فوفيريوس. كان على القماش أيضًا الصلصال - الكلب المحبوب ليبسيا ، الذي أحنى رأسه في حضن فوفيريوس. لا توجد خلفية مؤامرة خاصة في الصورة: مثل "بورتريه ذاتي مع فيرونا فريندز" ، كتبت بمناسبة وفاة ليبسيوس عام 1606 ، الصورة إهداء للأحباءأشخاص روبنز والوقت الذي استطاع أن يقضيه معهم. يمكنك رؤية اللوحة في فلورنتين بالازو بيتي.

البحث عن الأسود

من 1610 إلى 1620 كان الفنان شغوفًا بكتابة مشاهد الصيد. بعد أن حقق مهارة كبيرة في تصوير جسم الإنسان ، أراد أن يدمجها مع عرض أجساد الحيوانات الكبيرة التي تم إتقانها للتو. واحدة من أشهر اللوحات حول هذا الموضوع لروبنز هي "The Hunt for Lions" ، التي كتبت عام 1621. تتجلى معارضة الأسلحة البشرية وقوى الحيوانات البرية بوضوح في المواجهة الجريئة لأسدين عضليتين ضد سبعة صيادين ، نصفهم يهاجمون على ظهور الخيل. أحد الأسود جاهز لتمزيق الصياد بخنجر على الأرض ، والآخر يسحب الصياد عن الحصان بأسنانه ، ويمسك جسد الحيوان بمخالبه. على الرغم من حقيقة أن هذا الأسد طُعن بثلاثة رماح في وقت واحد ، إلا أنه غاضب ولا يتراجع ، وسيف أحد الصيادين فقط هو الذي يعطي الأمل في هزيمة الوحش الغاضب. أحد الصيادين يرقد فاقدًا للوعي وبيده سكين. المثير للاهتمام بشكل خاص في هذه الصورة هو حقيقة أن الشخصيات الشرقية والأوروبية كانت تصطاد معًا - وهذا يتضح من ملابسهم وأسلحتهم. اللوحة محفوظة حاليًا في Alte Pinakothek في ميونيخ.

صور عشاق

مجموعة كبيرة إلى حد ما من لوحات روبنز مع عناوين تحتوي على اسم زوجته الأولى إيزابيلا برانت. كقاعدة عامة ، هذه إما شخصية لهاصور شخصية أو صور ذاتية مشتركة للزوجين. عند اختيار النسخ أعلاه ، يمكنك رؤية:

• "صورة للسيدة إيزابيلا برانت" (أواخر عشرينيات القرن السادس عشر).
• "صورة إيزابيلا برانت" (1610).
• "صورة إيزابيلا برانت" (1625).
• صورة شخصية مع إيزابيلا برانت (1610).

تعتبر اللوحة الأخيرة من أروع صور الفنان. تم تصويره هو وزوجته الشابة بشكل واضح بشكل لا يصدق ، كما لو كان في صورة - من الصعب تصديق أن الشخصيات لم يتم التقاطها للحظات. من أجمل تفاصيل هذه اللوحة القماشية هي أيدي العشاق ولمساتهم اللطيفة ، التي تنقل الحب والتفاعل بشكل أفضل مما لو نظرت الشخصيات إلى بعضها البعض. حاليًا ، يتم تخزين اللوحة أيضًا في ميونيخ Alte Pinakothek.

أصبحت صور هيلينا فورمان ، التي يمكن رؤيتها أعلاه ، الموضوع الرئيسي لرسومات روبنز في السنوات الأخيرة من حياته. شظايا من اللوحات التالية معروضة:

• هيلينا فورمان و فرانس روبنز (1639).
• "صورة هيلين فورمان" (1632).
• معطف فرو (1638).
• هيلين فورمان في فستان الزفاف (1631).
• بورتريه هيلينا فورمان الزوجة الثانية للفنان (1630).
• "روبنز مع زوجته هيلينا فورمان وابنهما" (1638).

لكن الصورة الأكثر شهرة لهيلين فورمان هي بواسطتهايعتبر الزوج مكتوبًا في عام 1630 ، ويرد استنساخه أعلاه. وهي تصور زوجة شابة تبلغ من العمر 16 عامًا ترتدي زيًا رائعًا للسفر ، وقبعة جميلة من المخمل على الطراز الهولندي واثنتين من الورود الرقيقة مضغوطة على بطنها. يُعتقد أنه خلال هذه الفترة ، كانت الزوجة الثانية لروبنز حاملًا بالفعل ، وهذا ما تمثله الأزهار في المعدة. اللوحة موجودة في معرض لاهاي الملكي للفنون موريتشو.