2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26
تميزت بداية القرن العشرين بظهور حركة فنية جديدة في الرسم - fauvism. ظهرت الأعمال الأولى بهذا الأسلوب في السنوات الأخيرة من القرن التاسع عشر. يأتي اسم الاتجاه من الكلمة الفرنسية "fauve" ، والتي تعني "الحيوانات البرية". لكن النسخة الأكثر رسوخًا من الترجمة كانت كلمة "wild" ، والتي ترتبط بممثلي هذه الحركة. لأول مرة تم استخدام هذه الخاصية من قبل الناقد الشهير لويس فوكسسلس فيما يتعلق بأعمال العديد من الفنانين الشباب ، الذين عُرضت لوحاتهم في صالون الخريف عام 1905.
بالإضافة إلى اللوحات ، احتوى الصالون على تمثال مصنوع على طراز عصر النهضة الإيطالي. قال الناقد ، عند رؤيتها محاطة بأعمال غير عادية ، أن الرقم يشبه دوناتيلو بين الحيوانات البرية. وهكذا حدث أن يطلق على ممثلي الاتجاه الجديد اسم Fauvists
Fauvism في الرسم
إبداعات المبتكرين أثارت ضجة بين زوار الصالون ، لأنها كانت مختلفة جذريًا عن الأنماط الموجودة. نهج غير عادي للفن ونظرة خاصة للعالم أثارت المجتمع: على خلفية Fauvism ، حتى الانطباعية بدأت تبدو عقلانية وأكثر مألوفة وتقليدية.
كانت Fauvism في الرسم مختلفة عن الاتجاهات الأخرى: لم يتحد الفنانون العاملون في هذا الاتجاه ببعض البرامج الجمالية المشتركة. تعتبر لوحاتهم ، بالأحرى ، وسيلة لتأكيد رؤيتهم الذاتية للعالم ، باستخدام أبسط المخططات والأشكال لهذا الغرض. الحدة المتعمدة للحلول التركيبية ، وإنكار المنظور الخطي ، وإضفاء الطابع الأولي على المصورين - كل هذا وحد فنانين مثل هنري ماتيس ، وموريس مارينو ، وأندريه ديرين ، وجورج براك ، وجورج روولت ، وأثون فريز ، وألبرت ماركيه وآخرين.
ممثلو Fauvism في الرسم ، على الرغم من التزامهم بمبادئ مماثلة في عملهم ، اختلفوا في نظرتهم للعالم. كان أندريه ديرين أكثر عقلانية. هنري ماتيس - حالمة. عبّر جورج روا عن صوره بمأساة وشبح خاصين. كانت هذه الاختلافات المتناقضة هي السبب في اتحاد Fauvists فيما بينهم لفترة قصيرة (تفكك الاتحاد في عام 1908). ثم تباعدت مساراتهم ، ووجد كل فنان نفسه بأساليب كانت أقرب في الروح والإدراك ، مع تغيير أساليب العمل والمبادئ الإبداعية.
ملامح الاتجاه الجديد
نشاط Fauvists ، على الرغم من قصر فترة وجود المجموعة الموحدة لممثليها ، كانتأثير كبير على تطور الرسم الأوروبي. مزج أهم الإنجازات في ذلك الوقت ، واستعارة تقنيات معينة من أنماط مختلفة جعل هذا الاتجاه مميزًا ومعروفًا جيدًا. أصبحت Fauvism في الرسم نوعًا من البوتقة التي خلطت بين تقنيات النقش بالألوان اليابانية وأساليب ما بعد الانطباعيين وحتى فناني العصور الوسطى. كان هدف Fauvists هو تعظيم استخدام اللون ، والذي كان بمثابة الاختبار الحقيقي لمزاج المبدع. في أغلب الأحيان ، تم إعطاء الأفضلية للنغمات الساطعة ، والتي يتم تشغيلها على عكس الألوان الطبيعية ، والتأكيد عليها وشحذها. وبفضل هذا الأسلوب تميزت اللوحات بالتوتر والتعبير غير العادي.
ماتيس ورؤيته للرسم
بالنسبة لبعض الفنانين الذين قرروا تجسيد مزيج من الأساليب المختلفة في عملهم ، كان الهدف هو Fauvism في الرسم. لم يكن ماتيس ، أحد أبرز ممثلي هذا الاتجاه ، مؤسسه فحسب ، بل كان أيضًا شخصًا قدم مساهمة كبيرة في تطوير هذا الاتجاه.
على وجه الخصوص ، كان أول من لجأ إلى الأساليب التي تبدو صادمة: على سبيل المثال ، اعتبر ماتيس أنه من المناسب تصوير امرأة ذات أنف أخضر إذا أعطى هذا الصورة البذخ والذوق. ادعى أنه لا يصور امرأة ، بل صورة ، لذلك يمكن أن يكون مخطط الألوان هو ما يريد الفنان رؤيته. مستوحى من أعمال الانطباعيين البارزين (خاصة فان جوخ وغوغان) ، ابتكر ماتيس أعمالًا مشرقة ومثيرة بألوان غنية.
التقنية الأصلية للفنان مرئية بشكل خاص فيلوحات "منظر من كوليور" ، "سيدة ذات قبعة".
فيها ، سعى للتأكيد على المبادئ الأساسية للاتجاه الجديد ، وهي التعبير عن المشاعر التي يسببها ما رآه ، ولكن ليس مرتبطًا بنظام ألوان البيئة ، بل يتجسد على القماش مع تلك ظلال قريبة من روح الخالق. هذه هي الطريقة التي رأى بها ماتيس الفوفيسم في الرسم. تعرضت لوحات الفنان الرائد الشهير للنقد أكثر من مرة ، حتى أن إحداها - "Blue Nude" - تعرضت للحرق في المعرض الدولي للفن الحديث عام 1913 ، الذي أقيم في شيكاغو.
تأثير Fauvism على الرسم الأوروبي
لعبت Fauvism في لوحة الفنانين الأوروبيين دورًا كبيرًا في زيادة تطوير الفنون الجميلة ، مما أعطى دفعة للتعبير على القماش بالطريقة الأصلية لمشاعر الفنان ، ورؤيته للعالم من حولهم. لقد وسعت الإنسانية مرة أخرى آفاق النظرة إلى العالم بفضل ابتكار Fauvists.
موصى به:
أنواع الرسم. فن الرسم. فن الرسم على الخشب
الرسم الفني الروسي يغير نظام الألوان وإيقاع الخطوط والتناسب. تصبح السلع الصناعية "عديمة الروح" دافئة وحيوية من خلال جهود الفنانين. تخلق أنواع مختلفة من اللوحات خلفية عاطفية إيجابية خاصة ، بما يتوافق مع المنطقة التي توجد فيها مصايد الأسماك
الرسم فن. كيف تتعلم الرسم؟ الرسم للمبتدئين
الرسم من طرق التعبير عن الذات و التنمية و احترام الذات. إن حقائق الحداثة تجعل الناس يركزون في المقام الأول على ما هو مفيد وملح ومربح. لذا فإن إيقاع الحياة العالي يطغى على الرغبة في الإبداع. ولكن عندما يكون هناك وقت للراحة ، تندلع الرغبة في التحول إلى الفن في الشخص بقوة متجددة. من المهم أن تتذكر أنه يمكن لأي شخص الرسم! هذه القدرة مستقلة عن العمر أو الهبة الطبيعية
الأكاديمية هي ملامح الاتجاه والممثلين المشهورين
الأكاديمية في الرسم هي كمال التقنية والغرور. هذا هو أحد الاتجاهات السائدة في الفنون البصرية من القرن السابع عشر إلى منتصف القرن التاسع عشر. لقد جمعت بين الاتجاه القديم وميزات لوحة عصر النهضة. قام الفنانون بتحسين أسلوبهم ، مما سمح لهم بإنشاء روائع عالمية
مشاهد مضحكة للعام الجديد. مشاهد مضحكة للعام الجديد لطلاب المدارس الثانوية
سيكون الحدث أكثر إثارة إذا تم تضمين المشاهد المضحكة في النص. للعام الجديد ، من المناسب لعب كل من العروض المعدة مسبقًا والمتدرب ، بالإضافة إلى المنمنمات المرتجلة
أشهر الفنانين التجريديين: التعريف ، الاتجاه في الفن ، ملامح الصورة وأشهر اللوحات
الفن التجريدي ، الذي أصبح رمزًا لعصر جديد ، هو اتجاه تخلى عن الأشكال القريبة من الواقع قدر الإمكان. لا يفهم الجميع ، فقد أعطى دفعة لتطوير التكعيبية والتعبيرية. السمة الرئيسية للتجريد هي عدم الموضوعية ، أي أنه لا توجد أشياء يمكن التعرف عليها على القماش ، ويرى الجمهور شيئًا غير مفهوم وخارج نطاق سيطرة المنطق ، وهو ما يتجاوز التصور المعتاد
