أفضل لوحات جيوتو دي بوندوني ووصفها

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

الكلمات التي يمكن أن تصف أعمال الفنان الإيطالي العظيم جيوتو دي بوندوني هي سطور الشاعر أرسيني تاركوفسكي:

انا انسان وسط العالم

عدد لا يحصى من الشركات العملاقة ورائي ،

هناك عدد لا يحصى من النجوم امامي

أستلقي بينهما على ارتفاع كامل -

شاطئان يربطان البحر

مسافتان متصلتان بجسر.

هذه الكلمات لا تميز الكاتب فحسب ، بل تميز العصر الذي عاش فيه بأكمله. لوحات جيوتو هي الجسر الذي يربط بين المرحلتين في فن الرسم

مؤسس الرسم الحديث

عاش جيوتو في مطلع قرنين - القرنين الثالث عشر والرابع عشر. وقع منتصف حياته بالضبط في هذه الفترة ، وعادة ما يسمى هذا العصر في كل ثقافة العالم عصر دانتي وجوتو. كانوا معاصرين.

قال الفيلسوف ميراب ماماردشفيلي ذات مرة عن لوحات جيوتو: "ذهب جيوتو إلى الصفر المتسامي." هذه العبارة المعقدة جعلت الكثير يضحك في وقت واحد. لكن إذا فكرت في الأمر ، فمن المستحيل أن تكون أكثر دقة. بعد كل شيء ، جيوتو كفنان بدأ من الصفر.

انظروا إلى أشهر اللوحاتجيوتو. ما فعله في الفن ، ما اقترحه على الفن ، لم يفعله أحد من قبل. لقد بدأ من الصفر ، وربما بهذا المعنى يذهب كل رجل عبقري إلى الصفر المتعالي. فعل ذلك مايكل أنجلو وبول سيزان وكازيمير ماليفيتش. بدأوا من الصفر ، من الصفر. بهذا المعنى ، ذهب جيوتو إلى الصفر المتعالي. لأنه يمكن للمرء أن يقول عنه بهدوء وثقة تامة: مع جيوتو بوندوني بدأت الرسم الأوروبي الحديث.

أشهر الإبداعات

ماذا نعرف عن لوحات جيوتو؟ هذه هي "عبادة المجوس" ، "مدخل الهيكل" ، "القبر" ، "نعمة آنا" ، "الصلب" ، "المعجزة مع المصدر". رسم جيوتو دي بوندوني لوحات ولوحات جدارية لمصلى أرينا في بادوفا ، للكنائس في فلورنسا وأسيزي. لا يمكن الخلط بين خط يده وأسلوب الفنانين الآخرين. وصف لوحات جيوتو هو استعادي لأمثال الإنجيل. كما ترك لنا صورًا لقديسين مسيحيين ، مثل القديس. فرانسيس ، سانت. لورانس ، سانت. ستيفان ، جون الإنجيلي وآخرون

لوحات جيوتو التي تحمل أسماء أخرى غير بادوفا وفلورنسا والفاتيكان موجودة في كتالوجات مجموعات المتاحف مثل جاكيمارت أندريه واللوفر في فرنسا ، في المعرض الوطني للفنون في واشنطن وفي رالي (جامعة الشمال Carolina) ، في باريس ، في ألمانيا والمملكة المتحدة.

قبله تم قبول الأيقونة أو اللوحة البيزنطية في العالم الأوروبي. تتحدث لوحات جيوتو دي بوندوني التي تحمل ألقاب توراتية عن نفسها. لكن هذه ليست بأي حال من الأحوال أيقونات. هذا هو "Ognisanti Madonna" الشهير ، المخزن فيأوفيزي ولوحة جيوتو "رحلة إلى مصر".

إعطاء الشخصية الجسدية لشخصيات الكتاب المقدس

يروي لنا كاتب سيرة الفنانين الإيطاليين جورجيو فاساري أسطورة كانت موجودة في ذلك الوقت: كان جيوتو تلميذ للفنان سيمابو. وفي متحف أوفيزي ، هناك لوحتان معلقتان في الجوار ، اثنتان من مادونا - مادونا تشيمابو ومادونا جيوتو.

عندما تنظر إلى مادونا وتقارن بينهما ، حتى لو كنت لا تعرف شيئًا عن الفن ، فإنك ترى الفرق ليس فقط بين فنانين ، ولكن أيضًا بين حقبتين ، بين مبدأين مختلفين تمامًا. ترى الفرق المطلق. أنت تفهم أنهم يرون هذا العالم بطرق مختلفة تمامًا.

لوحات Cimabue مصقولة ورشيقة بشكل غير عادي ، ويمكن للمرء أن يقول إنه ليس مجرد فنان بيزنطي من العصور الوسطى ، ولكنه فنان قوطي. مادونا أثيري ، جميلة بشكل مثير للدهشة ، مزخرفة. الأصابع الطويلة والذراعين الطويلتان لا تحملان الطفل ، لكنهما تدلان على أنهما تحتجزانه. وجهها ينقل الشريعة الشرقية المعتمدة في الرسم البيزنطي: وجه ضيق ، عيون طويلة ، أنف رقيق ، حزن في عينيها.

هذه لوحة شرطية أثيرية مسطحة لأيقونة ، وجه. مش وجها ولا نوع شخصية بل وجها

وبجانبه توجد أيقونة ، أو دعنا نقول ، صورة بالفعل ، جيوتو. على العرش ، عرش مرصع وجميل ، بأسلوب لم يتم تبنيه إلا عندئذٍ فقط. هذا ترصيع الرخام. امرأة شابة عريضة الكتفين ، قوية ، تجلس ، مع أحمر الخدود في جميع أنحاء خدها. حمل الطفل بقوة. جميلةقميص أبيض. يؤكد الجسم قوته. وهي تنظر إلينا بهدوء. لا يوجد ألم في وجهها. إنها مليئة بالكرامة الإنسانية العالية والسلام. لم تعد هذه مادونا وليست أيقونة العذراء. هذه مادونا بالمعنى الإيطالي المتأخر وفهم هذه المؤامرة. أي أن هذه هي مريم والسيدة الجميلة.

من الآمن أن نقول إن ما فعله جيوتو في الرسم استمر في الفنون الجميلة الأوروبية حتى الانطباعية. كان جيوتو هو من ابتكر ما يسمى في اللغة الحديثة بالتكوين. ما هو التكوين؟ هكذا يرى الفنان الحبكة وكيف يتخيلها. يتصرف كشاهد ، مشارك في الحدث. يخلق الوهم بأنه كان هناك شخصيًا.

الامتثال لعمل المؤامرة

أي أن الفنان نفسه كاتب سيناريو ومخرج وممثل لوحاته. إن إبداعاته هي نوع من المسرح الذي يمثل فيه الممثلون ، وهو الفنان الذي يدير هؤلاء الممثلين. "كنت هناك! أعطي لك كلامي ، كنت حاضرًا في نفس الوقت ، لكن كان الأمر كذلك ، "يقول جيوتو عمليًا مع إبداعاته. حسنًا ، هل من المعقول لوعي القرون الوسطى أن يقول شيئًا كهذا!

يظهر جيوتو أمامنا كشخص مسؤول عما يكتبه. ولوحاته وبالأخص "قبلة يهوذا" و "رحلة إلى مصر" ، هي لوحات جدارية رسمها شاهد عيان على الحدث.

جدارية رسمها الفنان نفسه

حوالي 1303 ، تلقى جيوتو عرضًا رائعًا - طلبًا لرسم كنيسة صغيرة ،الذي تم بناؤه في مدينة بادوفا في الساحة الرومانية. كاتب السيرة الذاتية جوتو ، بتعبير أدق ، يترك أحد كتاب سيرته الذاتية جورجيو فاساري معلومات مثيرة جدًا للاهتمام. يقول إن جيوتو جاء لطلاء كنيسة بادوفا ، قبل وقت قصير من رفاقه ، أي رفاقه. تمامًا كما رسم أندريه روبليف في العصور الوسطى رفاقه ، بنفس الطريقة في الغرب ، تم رسم الكنيسة من قبل فنان ذو اسم عظيم ، شركاء ، أي مع فريقه الفني. "قبلة يهوذا" - لوحة جدارية رسمها بنفسه. في جميع الاحتمالات ، هذا هو واحد من الأعمال القليلة الأصلية تمامًا له ، مثل Trinity لـ Rublev ، وهو يكشف حقًا عن شخصية Giotto تمامًا.

"Kiss of Judas": وصف اللوحة

وعندما ننظر إلى اللوحة الجدارية "قبلة يهوذا" ، نبرز على الفور مركز التكوين بأعيننا. الأحداث الدرامية الرئيسية تجري في هذا المركز. نرى كيف يمتصه يهوذا عندما يعتنق المسيح. وهذان الرقمان أساسيان. نرى على اليمين كيف دخل رئيس كهنة هيكل أورشليم. يشير بإصبعه إلى المسيح. وعلى اليسار نرى الرسول بطرس ، الذي ، على الرغم من أنه أنكر ذلك ثلاث مرات ، بينما صاح الديك ثلاث مرات ، إلا أنه أخرج سكينًا من الخبز وقطع أذنه. نرى كيف ألقى بنفسه على يهوذا بهذا السكين ، لكن الحشد يسد طريقه ، وإذا اتبعنا اتجاه يد رئيس الكهنة واتجاه السكين ، فسنجد أن هذه الخطوط تلتقي فوق عباءة يهوذا ، فقط على الوجوه. لذلك ، يمكننا القول أن مركز التكوين ليس حتى شكلين متصلين ببعضهما البعض ، بل وجهان. هنا مع هذانقاط من المثير للاهتمام قراءة هذه الأغنية.

طاقة وتوترات

يتحدث جيوتو دائمًا ببعض السخرية: "ماذا اكتشف جيوتو؟" على سبيل المثال ، في Amarcord لفيليني ، عندما يسأل مدرس فنون في المدرسة عما ابتكره جيوتو ، يصرخ الطلاب في الجوقة: "منظور". هذا مضحك جدا. بعد كل شيء ، لم يخلق جيوتو أي منظور. هذا بيان غير صحيح. لم يخلق منظورًا ، ولكن مساحة أخرى من الصورة ، حيث يجب فهم المساحة على أنها إجراء يتكشف أمام العارض.

انظر إلى لوحة جصية قبلة يهوذا. هناك حشد من الناس. ودخل هذا الجمع الليل. عبر السماء المظلمة ، مشاعل مشتعلة يمينًا ويسارًا. تشعر بالحركة عكس السماء. في السماء المظلمة ، تتقلب هذه الأضواء واللهب ، تشعر بالإثارة والكهرباء من الحشد. ما هو المثير للاهتمام في الحشد؟ أنها ليست غير مبالية بأي حال من الأحوال. في هذه الإضافات ، إذا نظرت عن كثب ، يتم تطوير كل مشارك تقريبًا. هناك حالات تم نقلها بشكل لا يصدق.

متعدد الأوقات

كان جيوتو الأول ، ولكن الأخير أيضًا. هو ، كما يقولون ، لم يقم فقط بتعيين عدد كبير من المهام ، ولكن أيضًا حلها ، ليس فقط إنشاء التكوين "أنا ، جيوتو ، أرى هذا الحل الدرامي مثل هذا: ها هي شخصياتي ، ها هي جوقة بلدي!" ، و عندما عمل بها نفسيا ، عندما أظهر أيضًا تعدد جسدية في فعل واحد.

كل منتسبب لوحاته الجدارية دهشة كبيرة وحيرة. كيف قام شخص في حياة واحدة ، ليس له سوابق ، كما يقولون ، بعد أن وصل إلى الصفر المتسامي ، أن يخلق الفن الأوروبي المعاصر من الصفر ، تكوين كإجراء مؤقت ، كعلاقة سبب ونتيجة ، تشبعه بتنوع الوقت وعدد كبير جدا من الظلال النفسية؟

الخلاصة

في هذا المقال ، قمنا بتحليل أكثر أو أقل بالتفصيل لوحتين فقط لجيوتو تحملان اسمي "قبلة يهوذا" و "مادونا أوغنيسانتي". يمكن الإعجاب بعمل السيد بلا نهاية. يمكنك النظر إليهم لساعات ، لكن العمر لا يكفي للتحدث عن جميع إبداعات جيوتو دي بوندوني ، التي تم تقدير لوحاتها بمرور الوقت وبقيت في الوقت المناسب. كلهم إبداعات أعظم فنان ورجل بدأ من الصفر