روكوكو في الموسيقى: ما هي ، متى ظهرت ، الملامح الرئيسية

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

يظهر أسلوب موسيقى الروكوكو بوضوح بين إبداعات عازفي القيثاري. كان الموسيقيان الفرنسيان فرانسوا كوبران وجان فيليب رامو ماهرين وبصيرة للغاية في إبداعاتهما ، لذلك كانا قادرين على عكس روح العصر بدقة وإظهار جماله وتطوره. اليوم ، يسترشد العديد من الموسيقيين بأعمال الموسيقيين المشهورين ، محاولين الوصول إلى نفس الارتفاعات.

كان تأثير الروكوكو على الموسيقى قوياً للغاية لدرجة أنه غيّر تمامًا طريقة كتابة السمفونيات في ذلك الوقت.

ما هي روكوكو؟

Rococo هو أسلوب ظهر في فرنسا في النصف الأول من القرن الثامن. من المقبول عمومًا أنه أصبح ذروة عصر الباروك. يبرز أسلوب الروكوكو في الموسيقى بسبب سطوعها ونعمتها وتطورها. في مناطق أخرى ، يتجلى ذلك على أنه عبء عمل مفرط ، في بعض الأحيان ، من التصميمات الداخلية والهياكل المعمارية.

كانت مصادر إلهام الموسيقيين والفنانين في هذا العصر الأساطير القديمة ، الشبقية. باختصار ، كان أسلوب موسيقى الروكوكو هو الأكثر انتشارًا وشعبية في بافاريا وفي كل مكانفرنسا

النمط يظهر

ظهور الروكوكو في الموسيقى وفي مجالات أخرى يرجع إلى تغييرات خطيرة في وجهات النظر الفلسفية ، والتغيرات في التفضيلات. كانت الفكرة هي أن يعكس في عمله الشباب الأبدي ، والجمال الذي لا ينفد ونعمة الأشكال ، والرغبة في الهروب من الواقعية إلى الأسطورية.

أصبح مسار حياة الرعاة الهادئ في القرى والقرى صورة مثالية. تدريجيًا ، أصبحت موسيقى عصر الروكوكو منتشرة بالفعل في جميع أنحاء أوروبا: في إيطاليا وروسيا وجمهورية التشيك وألمانيا وغيرها الكثير. وليس فقط الموسيقى ، ولكن أيضًا العمارة والأدب والأزياء تميل إلى استيعاب الاتجاهات الجديدة.

روكوكو في ألمانيا وفرنسا

في ألمانيا وفرنسا ، عبرت موسيقى الروكوكو عن نفسها بشكل أوضح. ظهرت إيقاعات ناعمة آسرة بمعنى عميق وبنية غير عادية. أي سيمفونية انغمست في عالم الأحلام المجهول ، حيث أردت البقاء لفترة طويلة.

الملحنون الفرنسيون التالية أسماؤهم تركوا أكبر علامة على موسيقى تلك الفترة:

• لويس كلود داكوين (ملحن وعازف على القيثارة).
• جان جوزيف دي موندونفيل (قائد الأوركسترا وعازف الكمان والملحن).
• انطوان فوركريت (عازف غامبو وملحن) وآخرين.

من بين الملحنين والموسيقيين الألمان والنمساويين يجب ذكر:

• جوزيف هايدن (ملحن)
• إيمانويل وكريستيان باخ (أبناء الشهير يوهان سيباستيان باخ).

الخصائص

يُنظر إلى ميزات الروكوكو في الموسيقى بنفس الطريقة كما في الهندسة المعمارية والرسم ، لأنها لا تحتوي على اختلافات خطيرة. كانت جميع الموسيقى مليئة بزخارف صوتية مختلفة ، ولم يكن اللحن ثابتًا ، بل كان يتغير طوال الوقت. كقاعدة عامة ، لم تتغير السمفونيات من شكل إلى آخر. على سبيل المثال ، إذا كان الخلق ذا طبيعة درامية ، فلن يتحول إلى إيجابي. صحيح أن بعض النغمات قد تكون موجودة ، وبفضلها أصبحت الموسيقى متعددة الأوجه وغنية.

أصبح هاربسيكورد الأداة الأكثر شعبية أثناء تطوير الروكوكو ، بمساعدة العديد من الملحنين الذين ابتكروا إبداعاتهم. أصبح تجسيدًا لأسلوب الروكوكو في الموسيقى في الواقع ، حيث تم الاعتراف به كشهم وأنيق وصغير وهادئ.

لم يتطلب مهارات كبيرة من الموسيقي ، حيث كان تصميمه بسيطًا إلى حد ما. صحيح أن السمفونيات التي تم إنشاؤها بمساعدة مثل هذه الآلة البسيطة ، للوهلة الأولى ، لا تزال تدهش العقول. ظاهرياً زينت بأحجار مختلفة وتفاصيل صغيرة دقيقة متأصلة في ذلك الوقت.

روكوكو في الموسيقى لفترة وجيزة

في أكبر أشكال الموسيقى ، مثل الأوبرا والباليه ، يكون التدفق في أكمل وجه. يمكن ملاحظة ذلك في أعمال Rameau و Campra ، والتي تستند إلى تقديم ألحان صغيرة وحلقات رقص ، والتي تتشابك بإحكام بسبب مبدأ الجناح.

بعض الأوبرا مبنية ، على العكس من ذلك ، على حساب جناح مشرق لا يحتوي على قصة واضحة. يتم تقديم هذه الأعمال من قبل راموتسمى "غالانت إنديا" وكامبرا - "احتفالات البندقية". تبرز صور الشخصيات من خلال منحها الأناقة والروعة. ترتدي الشخصيات أزياء جذابة ، تذكرنا إلى حد ما بالأزياء التنكرية.

كثيرا ما يلجأ إلى استخدام الرعاة ، حيث يستمتع الرعاة والرعاة الأحرار غير المرتبطين بالحياة. الشخصيات لا تحمل شبهاً حقيقياً للوضع الفعلي بين رعاة الغنم في الريف.

أسلوب الروكوكو في الموسيقى يتضمن التركيز على شجاعة الشخصيات ، على مناظر طبيعية غير عادية. لا يتم استخدام القيثارة فحسب ، بل يتم استخدام الكمان والفلوت والمزمار أيضًا. تم تأليف الموسيقى وفقًا لمبدأ المجموعة ، والتي ، بمرور الوقت ، تم تجديدها بمزيد من التفاصيل الدقيقة والمهمة والديكورات. على سبيل المثال ، ظهرت رقصات "insert" (paspier ، bourre ، minuet ، pavane). فيما بعد تم تبسيط النموذج ، فهو يتضمن المزيد من الرقصات المجانية بأسماء بسيطة ، حيث تم توفير الحرية الكاملة لخيال المبدع.

أيهما كان الأكثر شهرة؟

كان الروكوكو في الموسيقى محبوبًا بشكل خاص من قبل ممثلي البرجوازية ، الذين استمتعوا بالسمفونيات أثناء العشاء. الأكثر شيوعًا كانت تلك الأشكال التي تجلى فيها خيال المؤلف ، أي كان هناك مكان للاختراعات والتقليد والضحك والمرح.

"دجاج" Rameau أو "Little Windmills" Couperin حققوا نجاحًا مدويًا بين الطبقة العليا ، حيث بدوا الأكثر إمتاعًا. أصبحت هذه الإبداعات للعديد من الموسيقيينمثال جدير بالمضاهاة

في كثير من الأحيان ، يسخر الموسيقيون من سلوك الآخرين أو يتبنون عاداتهم و "الحماس". كانت أغنية "Sonata Quartet" الخاصة بـ Guillaume Guillemin أكثر انعكاس لافت للنظر لهذا الطموح في عصر الروكوكو.