2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26
منذ العصور القديمة ، اهتم الناس بجمال الطبيعة. أدت الرغبة في تزيين حياتك البدائية وجعلها مريحة إلى حقيقة أنهم بدأوا في تزيين المسكن بالعناصر الطبيعية المختلفة. كان جلد حيوان تحت الأقدام ، ورسومات على الحائط ، وأحجار ملونة ، ومعدن لامع ، وأكثر من ذلك بكثير. بعد قرون ، بدأ طلاء الأطباق والملاعق والأوعية. كل منطقة لها أنواعها الخاصة من أطباق الطلاء.
أنواع الأنماط
نشأ فن تزيين المنازل بشكل متزامن تقريبًا مع تطور ثقافة الناس وله سماته المميزة المميزة للمناطق الفردية:
- رسم خوخلومة
- Gorodets ؛
- Zhostovo ؛
- Gzhel.
خيال أسلافنا لا يعرف حدودًا ، لكن الاختلافات في الرسومات لا تزال واضحة. كل منطقة لها زخرفة خاصة وكتابة يدوية.
ظهور لوحة خخلومة
بالقرب من غابات عبر الفولغا القديمةبالقرب من نهر أوزولا توجد قرى روسية - خريشتشي ، كوليجينو ، سيمينو ، نوفوبوكروفسكوي ، خوخلوما. ومن هنا نشأت الأطباق المطلية بالذهب بمختلف أشكاله.
لسوء الحظ ، لا يمكن تحديد بداية ظهور لوحة Khokhloma بدقة. بعد كل شيء ، كانت جميع الأطباق مصنوعة من الخشب ، أو تهالك بسرعة ، أو تم إلقاؤها أو رميها في الفرن ، مثل الخشب العادي.
لقد نجت منتجات القرن التاسع عشر حتى عصرنا. ولكن ، بناءً على الأوراق التاريخية ، نشأت الحرفة في القرن السابع عشر.
تقنية Khokhloma الفريدة - الرسم بالطلاء الأسود والزنجفر تتم على قاعدة ذهبية - وجدت في الفن الروسي القديم.
مميزات لوحة خوخلومة
يتمتع الحرفيون بسرهم الخاص في كيفية "الثراء" في أدوات المطبخ. لقد نجت طريقة بسيطة لتغطية الأطباق بالذهب حتى يومنا هذا:
- تم فرك الأطباق جيدًا بمسحوق القصدير ؛
- مغطاة بزيت التجفيف ؛
- مسخن بالفرن
- تحت تأثير ارتفاع درجة الحرارة ، تحول زيت التجفيف إلى اللون الأصفر ، وكان القصدير مرئيًا من خلاله ، وتم الحصول على تأثير الذهب.
يُعتقد أن طريقة طلاء الأطباق هذه تعود للمؤمنين القدامى. في السابق ، كان هناك العديد من الهاربين الذين تعرضوا للاضطهاد بسبب "العقيدة القديمة" في القرى النائية. وكان من بينهم رسامو أيقونات ومنمنمات كتب
أنماط الخوخة
يمكن التعرف على الأطباق المنزلية الرخيصة على الفور. تم صنعه باستخدام طوابع خاصة من فطر واق من المطر أو قطعة قماش محسوسة ، واتضح أن الأنماط أولية ، لكنها لم تفقد جمالها. تظهر هذه المنتجات عديدةالماس واللوالب والأوراق.
تم رسم أطباق أكثر تكلفة بمهارة أكبر. تم إنشاء التراكيب بفرشاة يدوية. هناك الكثير من العمل هنا. رسم الماجستير:
- توت (توت ، فراولة ، روان) ؛
- طيور رائعة ؛
- زهور (زهرة الذرة ، البرسيم ، البنفسج).
هكذا تم رسم الملاعق والأطباق والأكواب وغيرها.
الألوان الأساسية التي تميز لوحة خوخلومة هي الأحمر (الزنجفر) والأسود (السخام). ولكن لجعل الرسم ينبض بالحياة وأضيفت الألوان البني والأخضر والأزرق والبرتقالي والأصفر إلى المنتجات.
أنواع الرسم
أصبحت منتجات Khokhloma تدريجياً هدايا تذكارية أو زينة وليست رخيصة.
هناك أنواع رئيسية من طلاء الأطباق:
- "الحصان" - التكوين الرئيسي - kriul - متراكب على خلفية فضية. علاوة على ذلك ، تتم إضافة القطيرات والهوائيات والضفائر إليها باللون الأحمر والأسود.
- "تحت الخلفية" - في البداية تظهر صورة ظلية للزخرفة ، وتمتلئ الخلفية بالطلاء الأسود.
يمكن أن يكون هناك أنواع مختلفة من الحلي على الأطباق:
- "عشب" - يتم التركيز على رسم شفرات صغيرة وكبيرة من العشب.
- "Gingerbread" - يوجد داخل التحفة شكل هندسي مرسوم. يمكن أن يكون معينًا ، مربعًا ، دائرة. وهي مطلية بالتوت والزهور والعشب.
- "Kudrina" - يتم تطبيق نقش على قاعدة حمراء أو سوداء على شكل أوراق ذهبية وزهور بطريقة التجعيد.
Khokhloma عمل فني مذهل بالرغم من الألوان الداكنة إلا أنها تشع بالدفء والفرح
تاريخ لوحة Zhostovo
نوع آخر معروف من لوحة الطبق هو لوحة Zhostovo. تشتهر بحقيقة أنها كانت تزين شيئًا واحدًا منذ ما يقرب من قرنين - هذه صينية. تقع قرية Zhostovo في منطقة Mytishchensky بالقرب من موسكو.
في القرن الثامن عشر في جبال الأورال ، حيث تم بناء نباتات الديميدوف المعدنية (نيجني تاجيل ، فيرخ نيفينسك ، نيفيانسك) ، نشأت حرفة - صواني معدنية مطلية.
نشأت ولادة مثل هذه الحرفة بالقرب من موسكو بسبب بعض العوامل المهمة:
- اكتشف سيد القنّ الروسي خودوياروف وصفة للورنيش "الكريستال" ، لم يتصدع على النحاس والخشب والحديد.
- بداية الإنتاج في سانت بطرسبرغ بشكل غير عادي من الصواني مع أنماط مثيرة للاهتمام.
- افتتاح ورش عمل F. N. Vishnyakov في Zhostovo في عشرينيات القرن التاسع عشر. تم إنتاج العناصر الورقية الورقية المطلية هنا: الصواني ، الصناديق ، صناديق السعوط ، الصناديق ، صناديق الطوابع.
تم تصنيع المنتجات في القرى القريبة من موسكو - ترويتسكي ، نوفوسيلتسيفو ، أوستاشكوف. فقط في قرية Zhostovo كان هناك 22 ورشة عمل ، كانت الأشياء جميلة جدًا. لقد صوروا مناظر طبيعية ، وترويكا شتوية للخيول ، ونزهات صيفية ، وحفلات شاي على الطاولة. لكن للأسف ، تبين أن هذه الأدوات هشة وغير عملية.
ظهور صواني حديد Zhostovo
Osip ، ابن فيليب فيشنياكوف ، قرر عدم صنع الورق المعجن بعد الآن ، لكنه تولى إنتاج الصواني الحديدية. مع زيادة الطلب على الصواني. تم استخدامها للزينة الداخلية والغرض المقصود منها. شوهدت صواني Zhostovo فيمؤسسات الشرب وبيوت الشاي الشهيرة في موسكو والحانات والفنادق والمنازل التجارية. يمكن لمجموعات الملوك الإسبان والبريطانيين التباهي بامتلاكهم صواني Zhostovo.
الطلب يخلق العرض ، وفي عام 1960 تم تأسيس مصنع الطلاء Zhostovo
اسرار الحرفية
بمشاهدة العملية الطويلة والمضنية ، يمكنك أن ترى كيف لا يزال الحرفيون يتبعون التقنية القديمة.
- رسم. أساس النمط المستقبلي. يتم عمل اسكتشات للرسم المستقبلي على الطائرة المعدة بالطلاء المخفف.
- تانيجكا. يتم تطبيق الظلال الملونة بدهانات شفافة. يتم إنشاء حجم مرئي من الزهور وتظهر مناطق الظل من النباتات.
- لون طوقا. هذه هي أهم مرحلة في رسم Zhostovo طبقة تلو طبقة. يتم تشكيل مظهر الباقة ، ويتم تفتيح التركيبة بالكامل أو تعتيمها ، ويتم تحديد التفاصيل الصغيرة المهمة.
- بريق. بفضل هذا الإجراء ، يظهر الحجم والضوء ، يتم نقل مجموعة الميزات والحالة المزاجية بشكل جيد.
- رسم. الجزء الأخير من الصورة. يطبق الفنان يدويًا تفاصيل صغيرة ولكنها مهمة.
- ملزم. الباقة ، كما كانت ، تنتشر تحت خلفية المنتج. تظهر السيقان والمحلاق الرفيعة بشكل سحري في كل واحد وتندمج مع الخلفية.
- تنظيف حواف الدرج. تم تزيين جانب الدرج بكل أنواع الأنماط. بدونها سيبدو العمل غير مكتمل
- تألق المرآة. باستخدام مسحوق الطباشير ، افركي الصينية بأشجار النخيل حتى تلمع ، ثم افركيهاالبارافين ، هذا المنتج يلمع أكثر.
صواني Zhostovo موجودة منذ سنوات عديدة ، لكن لا يوجد أي منها متشابه.
ملامح اللوحة
الخلفية عادة ما تكون سوداء ، وفي حالات نادرة تكون حمراء أو زرقاء أو خضراء. يرسم الفنان عدة صواني في وقت واحد.
التركيز الرئيسي هو باقة الزهور ، حيث يتم رسم الزهور البرية الصغيرة وزهور الحدائق الكبيرة بالتناوب.
يتم رسم الأنماط بمسحوق الذهب المخفف بالورنيش أو زيت التربنتين أو الجلفابرا - طلاء أبيض ممزوج بالورنيش ومرشوش بمسحوق الألومنيوم.
حسب القيمة ، تنقسم الصواني إلى مجموعتين: للزينة الداخلية وللأغراض المنزلية.
لوحة Gorodets
يشير إلى أحد الأنواع الروسية لطلاء الأطباق. نشأت لوحة Gorodets في القرن التاسع عشر بالقرب من مدينة Gorodets في منطقة Nizhnegorsky Trans-Volga ، على الضفة اليسرى لنهر الفولغا. هذه مدينة روسية قديمة. بدأ كل شيء بعجلات دوارة ، والتي تتميز بقاع ومشط.
عربات ، سيدات ، فرسان ، جنود ، كلاب - كل هذا يزين الجزء السفلي من عجلات الغزل. تم قطع التماثيل من خشب من سلالة مختلفة وإدخالها في الحفرة المناسبة.
تم تشكيل لوحة Gorodets لمدة 50 عامًا. تم طلاء الكراسي المتحركة والكراسي والصناديق للأطفال. وجاءت ذروة تنمية الثروة السمكية في عام 1990.
زخارف الرسم
العناصر الأكثر شيوعًا في لوحة Gorodets هي الزهور والحيوانات. من هذه الصور يتنفس الراحة والسلام
ملاعق وأثاث وأطباق مطلية بأسلوب جوروديتس بهيج منتعشة ومفعمة بالحيوية من الداخل.
رسم الزهور هو أبسط. هناك عدة أنواع من الزخرفة:
- "باقة" - تُطبق بشكل متماثل ، وتوجد بشكل أساسي على الأطباق أو ألواح التقطيع.
- "جارلاند" - توجد زهرة أو اثنتان في المنتصف ، وتنتشر الأزهار الصغيرة والأوراق منها في جميع الاتجاهات. سلال الخبز والأطباق والصناديق مطلية بهذا النمط
- "المعين" - نوع من إكليل. يوجد في الوسط زهرة أو عدة ، وتنخفض الأوراق والبراعم مع اقترابها من قمم المعين. وتقع على الحواف الخيالية للشكل. تم تزيين الصناديق والمقاعد والخزائن بمثل هذه الصور.
- "شريط زهور" - متبقي من وقت دوران العجلات. هذا نمط شريط متكرر من الزهور من نفس الحجم ، مخفف بالأوراق. تزيين العناصر كبيرة الحجم.
- "إكليل" - يشبه "شريط زهرة". الفرق هو أنه يغلق حول حواف الغطاء أو الطبق.
في لوحة الزهور صور طائر وحصان. عادة ما يتم رسمها داخل إكليل من الزهور. وجدت عناصر لوحة Gorodets مكانها في العناصر الكبيرة: الألواح والزلاجات والأطباق والصناديق.
يمكن أن تكون الصور مختلفة تمامًا: فرسان محطمون ، ومشاهد شرب الشاي ، وطيور جميلة ، وفتيات لطيفات مع كلاب ، وأسود ونمور غريبة. غالبًا ما يكون هناك حصان فخور أو ديك محارب.
طريقة التنفيذ
تختلف تقنية الرسم الفني من حيث أنها تؤدى مباشرةقاعدة خشبية. القاعدة مُجهزة بألوان مختلفة - أزرق لامع ، أخضر غني ، أحمر غامق.
كائن مطلي بفرشاة بدون رسم أولي. يغير الفنان ضغط الفرشاة: إما بضربة عريضة أو بالرأس برسم تحفة فنية أخرى.
تاريخ Gzhel
واحدة من مناطق الفخار القديمة تضم حوالي 30 قرية. يطلق عليه Gzhel. وهي تقع بالقرب من موسكو بالقرب من نهر Gzhelka. تم اكتشاف أغنى رواسب الطين في هذه الأماكن.
تم ذكر Gzhel لأول مرة في الوثائق المكتوبة التي يعود تاريخها إلى عام 1339. لقد كان حجمًا مربحًا وكان ملكًا للأمراء والملوك.
في القرن الثامن عشر ، تحولت Gzhel إلى مركز روسي لصنع خزف خزف. بعد قرن من الزمان ، بدأ Gzhel في إنتاج شبه قشاري ، مطلي بالكوبالت ومغطى بطلاء زجاجي شفاف. أقرب إلى القرن العشرين ، ابتكر حرفيو Gzhel روائع من الخزف والخزف الفاخر ، وزينوه بأنماط زهرية وهندسية.
موضوع الصورة
رسم Gzhel يعكس الأحداث التي تحدث في الحياة الحضرية والريفية ، وكذلك الظواهر الطبيعية. تنقسم الرسومات إلى ثلاث مجموعات رئيسية:
- خضار. هنا ، كل الغطاء النباتي له مظهر منمق بسمات أساسية. تستطيع أن ترى التوت وشفرات العشب والشتلات والزهور والأوراق.
- أنماط الزينة. رسومات أصلية ومنمنمة تظهر ارتباط الفنانة والتعبير عن الذات. يتم إجراؤها بشبكات الزينة - "الهوائيات" و "ريش العشب" و "القطرات" و "الأمشاط" و "اللؤلؤ".
- قصة اللوحة. هذه هي الجولات والمعارض والمواسم.
Gzhel هو اتجاه أسلوبي كامل ، وليس مجرد أنماط. يستخدم في انتاج السيراميك وفي تصميم الملابس والديكورات الداخلية
هكذا تظهر روائع Gzhel بأعجوبة ، "مثل الطيور الرائعة" ، وتطير حول العالم. لذلك ، فإن الطائر الأزرق في Gzhel هو علامة تجارية للرسم الحديث.
الملامح الرئيسية للرسم:
- سطح زجاج ؛
- خلفية بيضاء باردة ؛
- زخرفة بدرجات الأزرق والأزرق ؛
- نمط معقد أو شعبي ؛
- صناعة يدوية فقط.
كل منتج مرسوم يدويًا هو عمل فني. كل الرسومات فريدة من نوعها
فن الرسم Gzhel
تقنية Gzhel تتطلب مهارات معينة. يبدأ السيد في رسم أي شيء فور إطلاقه. إحدى اللوحات على طراز Gzhel تسمى خزف ، وهي موقعة بـ "الزهرة الخمس". تم تطبيق رسم على المينا البيضاء وهو الأساس.
ألوان للرسم كانت تؤخذ من الأملاح:
- أخضر - ملح نحاسي ؛
- أصفر - ملح الأنتيمون
- الكرز والمنغنيز ؛
- أزرق - كوبالت.
سرعان ما تم التخلي عن هذه التقنية وبدأ صنع نمط أزرق كوبالت على قاعدة ناصعة البياض. رسم صورة يتطلب موهبة ، ملعقة ، فرشاة ، جرة من أكسيد الكوبالت. إنه الكوبالت الذي يعطي ظلًا رائعًا من اللون الأزرق ، ولكن فقط بعد إطلاق الأطباق المطلية ، والطلاء نفسه أسود.
أولاً ، يتم طلاء المنتج ، ثم يتم غمسه في طلاء زجاجي ووضعه في الفرن للتجفيف. يتم تنفيذ المرحلة الأخيرة من إطلاق النار عند درجة حرارة 1400 درجة. يتحول التزجيج إلى غشاء رقيق وشفاف يغطي النمط الأزرق.
بفضل جو الفن الشعبي غير الأكاديمي ، ونقاء الأنماط وأصالةها ، تم تكريم طائر Gzhel الأزرق ليكون شعار مصنع Gzhel للخزف.
في عصر التكنولوجيا والتغيير ، يبدو أنه لا يوجد مكان للأشياء المرسومة اللطيفة ، ولا يمكنك الاستمتاع بها إلا في المتاحف. لكن حتى يومنا هذا ، تعمل ورش العمل في الدولة الروسية التي حافظت على التقاليد العريقة للرسم الفني ، وتستمر في إسعاد أعين الناس الذين لا يبالون بهذا الفن.
موصى به:
أنواع الرسم. فن الرسم. فن الرسم على الخشب
الرسم الفني الروسي يغير نظام الألوان وإيقاع الخطوط والتناسب. تصبح السلع الصناعية "عديمة الروح" دافئة وحيوية من خلال جهود الفنانين. تخلق أنواع مختلفة من اللوحات خلفية عاطفية إيجابية خاصة ، بما يتوافق مع المنطقة التي توجد فيها مصايد الأسماك
الرسم فن. كيف تتعلم الرسم؟ الرسم للمبتدئين
الرسم من طرق التعبير عن الذات و التنمية و احترام الذات. إن حقائق الحداثة تجعل الناس يركزون في المقام الأول على ما هو مفيد وملح ومربح. لذا فإن إيقاع الحياة العالي يطغى على الرغبة في الإبداع. ولكن عندما يكون هناك وقت للراحة ، تندلع الرغبة في التحول إلى الفن في الشخص بقوة متجددة. من المهم أن تتذكر أنه يمكن لأي شخص الرسم! هذه القدرة مستقلة عن العمر أو الهبة الطبيعية
Zhostovo اللوحة. عناصر اللوحة Zhostovo. مصنع Zhostovo للرسم الزخرفي
الرسم على المعدن Zhostovo هو ظاهرة فريدة ليس فقط في روسيا ، ولكن في جميع أنحاء العالم. الحجمي ، كما لو كان الزهور المقطوفة حديثًا ، مليء بالألوان والضوء. انتقالات سلسة للألوان ولعب الظلال والإبرازات تخلق عمقًا وحجمًا ساحرين في كل عمل لفناني Zhostovo
الرسم - ما هو؟ تقنيات الرسم. تطوير الرسم
موضوع الرسم متعدد الأوجه ومدهش. لتغطيته بالكامل ، تحتاج إلى قضاء أكثر من اثنتي عشرة ساعة وأيام ومقالات ، لأنه يمكنك التفكير في هذا الموضوع لفترة طويلة بلا حدود. لكننا ما زلنا نحاول الانغماس في فن الرسم برؤوسنا وتعلم شيء جديد وغير معروف ورائع لأنفسنا
المستقبل في الرسم المستقبل في الرسم في القرن العشرين: الممثلون. المستقبل في الرسم الروسي
هل تعرف ما هو المستقبل؟ في هذا المقال ، سوف تتعرف بالتفصيل على هذا الاتجاه ، الفنانين المستقبليين وأعمالهم ، التي غيرت مسار تاريخ تطور الفن