الترومبون ، آلة موسيقية: الصورة ، الوصف

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

مثل آلات الأوركسترا السيمفونية الأخرى ، الترومبون هو آلة موسيقية ذات صوت فريد وتاريخ مثير للاهتمام. إنه عضو كامل العضوية في الأوركسترا السيمفونية وفرق الجاز ، لكن هذا الغرض الواسع لم يكن دائمًا - فقد سبقته قرون من التطبيق الضيق والتحسين التقني.

الأصل

مترجم من الإيطالية والفرنسية "الترومبون" - بوق أو أنبوب كبير. بدأ استخدام اسم "الترومبون" في عصر النهضة في القرن الخامس عشر. يخصصون آلة نحاسية بأجنحة ، مما يسمح لك بجعل صوت الآلة منخفضًا وصريرًا.

كان الساكبوت رائد آلة الترومبون الموسيقية في عصر النهضة والباروك. تم استخدام كلا المصطلحين كمرادفين لفترة طويلة ، ولكن بعد القرن السابع عشر ، تم إصلاح المصطلح "trombone" واستبدال كل المصطلحين الآخرين.

Timbre والوصف

كيف يبدو الترومبون؟ لم تتغير الآلة الموسيقية ، التي يمكن العثور على وصفها بالفعل في القرن الخامس عشر ، كثيرًا منذ ذلك الوقت. إنه أنبوب مزدوج الانحناء مع رابط متحرك. نهايته تمر في شكل مخروط.طول الأنبوب ثلاثة أمتار ، وقطره 1.5 سم ، وقطعة الفم إلزامية لجميع آلات النفخ - لسان الترومبون كبير ، على شكل وعاء مستدير.

في الصورة ، تبرز آلة الترومبون الموسيقية بشكل ملحوظ. على عكس الآلات النحاسية الأخرى ، فإن الترومبون أكثر تقنية ، مما يسمح لك بالانتقال بسلاسة من ملاحظة إلى أخرى ، وأداء اللونية ، وكذلك جليساندو.

هناك أنواع مختلفة من الآلات الموسيقية السوبرانو ، ألتو ، التينور ، البص ، المهربة. الترومبون التينور الأكثر استخدامًا.

نطاق الأداة من G (G) من عداد الأوكتاف إلى F (F) من الأوكتاف الثاني.

جرسه منخفض ، رنان وطويل ، يبدو مختلفًا في السجلات العالية والمنخفضة. في الجزء العلوي له جرس لامع ومشرق ، وفي الأسفل يكون قاتمًا وهائلًا. بفضل صفاته الموسيقية ، أصبح الترومبون آلة موسيقية موثوقة من قبل الأجزاء المنفردة والأعمال الكاملة.

آلية الالتقاط

يتم تحديد الصوت الساطع والجذاب للترومبون وقدراته الفنية من خلال هيكله. على عكس الآلات النحاسية الأخرى ، يحتوي الترومبون على خلف الكواليس - قطعة ممدودة على شكل حرف U وهي جزء من آلة موسيقية. بفضله ، يكتسب الترومبون قدرات تقنية إضافية - فهو يوسع نطاق الصوت ، ويسمح لك بالانزلاق بسهولة من ملاحظة إلى أخرى (جليساندو).

يتم الانتقال إلى رابع وخامس بمساعدة ربع صمام وصمام خامس ، وهذه الاحتمالات كانت غائبة في الأشكال التاريخية للترومبون.

مثل الآلات النحاسية الأخرى ، عند العزف عليهايمكن استخدام الترومبون مع كتم الصوت (كتم الصوت).

أصداء الكتاب المقدس

الإشارات إلى الأنابيب الكبيرة متنوعة للغاية ويمكن العثور عليها في النصوص القديمة. ترافقت أصوات البوق الرهيبة مع أحداث مهمة وصدرت عن طريق الملائكة ورؤساء الملائكة. يعتقد الباحثون في النصوص التوراتية والموسيقى في تلك الفترة أن هذه الآلة ، هاتزوتسرا ، هي آلة نفخ قديمة تشبه بشكل غامض البوق والترومبون الحديث ، ولكن بدون أجنحة. ومع ذلك ، فإن صوت الترومبون في كثير من الأعمال يعني صوت الله ، إشارة بداية الدينونة الأخيرة.

أسلاف تاريخيون

تم العثور بالفعل على مراجع وثائقية لآلة موسيقى الروك في العصور القديمة. يشير Isidore و Virgil إلى أنبوب منزلق خاص (قنوات توبا) ، يتغير صوته اعتمادًا على موضع الجزء المتحرك. ومن المعروف أيضًا أنه خلال أعمال التنقيب في رومان بومبي في القرن الثامن عشر ، تم العثور على ترومبونين ، لكن آثار هذه الاكتشافات تذكرنا بأسطورة أكثر من كونها أمر واقع.

يعتقد معظم الباحثين أن الترومبون القديم لم يكن خيالًا ، لكن لا يسع المرء إلا أن يخمن مظهره وصوته.

تعود المراجع والصور الرسمية الأولى للترومبون إلى القرن الخامس عشر. في ذلك الوقت ، لم يكن هناك اسم واحد للآلة: sacbut (الفرنسية "sacbut" - للسحب و "bouter" - للدفع) ، posaunen (الإنجليزية) ، tuba ductili (الإيطالية) تم ذكرها جنبًا إلى جنب مع الترومبون. كلهم متشابهون في مصادر مختلفة

شعبية الترومبون في القرن الخامس عشر عالية جدًا - فهي تُستخدم في خدمات الكنيسة ، وتصبح جزءًا من الفرق العلمانية وآلة موسيقية منفردة. يُسمح باستخدامه في الاحتفالات المدنية المهيبة وفي ساحة المعركة.

ثابت في الثقافة الموسيقية

مسقط رأس آلة الترومبون الموسيقية تعتبر ألمانيا أو إيطاليا. عاش هنا أيضًا الحرفيون الأوائل الذين صنعوا الترومبون الفضي للبلاط الملكي.

في القرنين السابع عشر والثامن عشر. أصبح الترومبون مرتبطًا بموسيقى الماضي. بقيت فرقة وأداة فردية ، فهي تقف منفصلة وليست جزءًا من الأوركسترا. هذا لا يمنع العديد من الملحنين من إنشاء أعمال لهذه الآلة.

في معظم الحالات ، كان المجال الرئيسي لتطبيق جرس الترومبون هو موسيقى الكنيسة: فهي مصحوبة أو مكررة بأصوات غنائية ، تم استخدام السجل العالي لهذا الغرض.

الأوركسترا السيمفونية الكلاسيكية التي أنشأها جيه هايدن في القرن الثامن عشر لم تتضمن أي ترومبون. على ما يبدو ، كان يُنظر إلى هذه الآلة على أنها قديمة الطراز وبارزة جدًا في الصوت التوافقي للتوتي. بالإضافة إلى ذلك ، لم يحن الوقت بعد لتحسينه تقنيًا.

لكن في وضع خاص ، تم استخدام الترومبون في المسرح الموسيقي. اتخذ صوتها صبغة درامية في أوبرا K. W. Gluck ، وأعطاها W. A. Mozart دورًا مأساويًا وهائلًا في أوبرا Don Giovanni و Requiem.

الترومبون في السمفونيةأوركسترا

تم إدخال الترومبون كأداة موسيقية في الأوركسترا السيمفونية فقط في مطلع القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. بواسطة L. V Beethoven. قام G. Berlioz لأول مرة بتكليفه بجزء منفرد مفصل في الموسيقى السمفونية ، واصفاً إياه بأنه جرس نبيل ومهيب. في التكوين الحديث للأوركسترا ، كقاعدة عامة ، يتم استخدام اثنين أو ثلاثة ترومبون (اثنان من التينور والباس). إن أوركسترا R. Wagner ، P. I. Tchaikovsky ، و G. Mahler ، و J. Brahms لا يمكن تصورها بدون نغمة الترومبون الرنانة والجذابة ، حيث يرتبط صوته بقوى قاتلة وهائلة.

في الموسيقى السمفونية لـ P. I. Tchaikovsky ، يرمز صوت الترومبون إلى صور Rock، Providence. بالنسبة لـ R. Wagner ، يرمز الترومبون ، إلى جانب الآلات النحاسية الأخرى ، إلى القوة والقوة الحصينة ، صور موسيقى الروك. استخدم R. Wagner التسجيلات العلوية للتعبير عن كلمات الحب ("Tristan and Isolde"). استمرت هذه الحركة الدلالية غير العادية في موسيقى القرن العشرين.

مع الاهتمام المتزايد بالترومبون في القرن التاسع عشر ، ظل استخدام glissando محظورًا عمليًا ، والذي بدأ استخدامه فقط من قبل كلاسيكيات القرن العشرين - A. Schoenberg و I. Glazunov.

الترومبون في الجاز

ترومبون الجاز هو دور جديد لآلة موسيقية. يبدأ مع عصر ديكسي لاند - إحدى الحركات الأولى لموسيقى الجاز. هنا ، ولأول مرة ، يُنظر إلى هذه الآلة على أنها ارتجال منفرد ، مما يخلق لحنًا مضادًا ويعزفها بمهارة. أشهر عازفي الترومبون الجاز - جلين ميلر ، ميث مول ، إدوارد كيد أوري ، تم إنشاؤهأسلوب اللعب الخاص. إحدى التقنيات الرئيسية هي مزيج من النغمات الفردية المميزة وخاصية جليساندو على الترومبون. إنها تخلق الصوت الفريد لـ Dixieland في عشرينيات القرن الماضي. القرن العشرين. بفضل عازفي الترومبون الجاز ، يرتبط أسلوب الجاز بالأدوات النحاسية.

يبدو الترومبون أيضًا في موسيقى أمريكا اللاتينية - تم تسهيل ذلك من خلال جولات فرق الجاز ، حيث كان الترومبون هو الآلة الموسيقية المنفردة.

الإمكانيات الحديثة للترومبون متعددة الأوجه - من أداء الموسيقى الكلاسيكية إلى الصوت في موسيقى الجاز والروك وأنماط أخرى. أصبح استخدام هذه الآلة أكثر إبداعًا وإثارة للاهتمام ، وأصبح مكان عازف الترومبون في أوركسترا أو فرقة أكثر بروزًا.