2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26
كان هناك العديد من الفنانين الموسيقيين في العالم ، ولكن هل هذا يعني أن كل واحد منهم موهوب ولديه قدرات على قدم المساواة مع البقية؟ لماذا يتذكر بعض الناس لقرون والبعض الآخر يظل في رؤوسهم مثل وميض يتلاشى بعد فترة؟
أساس
لا يمكن للأشخاص من أي مهنة أن يصبحوا سادة حرفتهم بنقرة زر واحدة. لكن ما الذي يفصل العالم الإبداعي عن البقية؟
هدية الموسيقى شيء لا يمكن الحصول عليه. الموسيقى هي القدرة الفطرية على الشعور ، والسماع ، واختراق الزوايا والشقوق السرية لعالم التناغم والأصوات.
علميًا: الموسيقى هي موهبة يمكن من خلالها تشكيل الموضوع كفنان بجهد.
موهبة تتضمن مجموعة كاملة من الميول التي تأتي مع الولادة "كهدية".
مكافآت
كما ذكرنا سابقًا ، تتكون الموهبة الموسيقية من عدد من الفرص التي تُمنح للطفل في الرحم. المكونات المشتركة:
- الشعور والإدراك ؛
- أذن موسيقى ؛
- الإحساس بالإيقاع
- ذاكرة موسيقية
هناك قائمة منفصلة من المعايير للملحنين المستقبليين:
- خيال ؛
- ذكاء موسيقي ؛
- تمثيل سمعي.
بالنسبة للمغنيين ، بالإضافة إلى السمع الجيد ، الشرط الأساسي هو القدرات الصوتية. مما لا شك فيه أنه يمكن بل ويجب تطويرها ، ولكن إلى أي مدى وقوة يمكن أن يتم الصوت هو بالفعل سؤال للطبيعة.
يحتاج الموسيقيون والعازفون إلى بنية فسيولوجية معينة لليدين وكتائبهم. أود أن أشير على الفور إلى أن هذا المعيار مرغوب فيه فقط ، ولكنه ليس إلزاميًا. هناك العديد من الأمثلة على الاستثناءات التي خالف فيها فناني الأداء الطبيعة.
يجدر الأخذ بعين الاعتبار أن دراسة الموسيقى للأطفال هي عملية مهمة ومعقدة للغاية ، ولكنها ضرورية لمستقبل مهني مبدع مزدهر.
هل تسمع؟
ربما تكون مسألة الأذن الموسيقية الأهم في هذا الموضوع. "لماذا؟" - أنت تسأل. وإليك إجابتك: السمع أساس الموسيقى
بدون أذن للموسيقى ، حتى مع الجهد المذهل ، لن يتمكن الشخص من الاندماج في بحر الأصوات والغوص تمامًا في قاعها. من خلال الاستماع ، يطور الناس القدرة على إدراك المعلومات موسيقيًا وإعادة إنتاجها وفقًا لذلك.
هناك نوعان من الاذن الموسيقية: مطلق ونسبي
مطلق
النوع الأول يحدث 1 من كل 10 آلاف شخص ، إذا أخذنا في الاعتبارإحصائيات أوروبا وروسيا والولايات المتحدة الأمريكية. إن امتلاك مثل هذه الموهبة لا يعني بالضرورة الحاجة إلى التطور في المجال الموسيقي. يعمل الأشخاص ذوو الملعب المطلق أيضًا في أنشطة أخرى ، لا تختلف عن البقية.
بالنسبة للمحظوظين الذين يتمتعون بسمع مثالي ، تعتبر الموسيقى تحديًا عند النظر إليها من منظور فني.
الميزة تكمن في حقيقة أنه بمساعدة أذن واحدة ، لديه القدرة على تحديد درجة الصوت والنغمة بدقة. حتى أنه يدير ظهره للآلة ، في جزء من الثانية ، سوف يسمع مستوى النغمة ويقول اسمها.
أخطاء تحدث ولكنها طفيفة جدًا وفي حالات نادرة.
إيجابيات كونك موهوبًا جدًا:
- جودة مفيدة وعملية للغاية لفناني الأداء الموسيقي. هذا ينطبق بشكل خاص على المحترفين مع الآلات الوترية (الكمان والتشيلو) ، حيث تقع المسؤولية الكاملة على أذن الموسيقي عندما لا يكون عزفه مدعومًا بمرافقة (البيانو) المزاجية.
- يسهل التعلم في محو الأمية الموسيقية. يسهل على الطلاب كتابة الإملاءات ودراسة التناغم والتعديلات.
للأسف ، مثل أي ظاهرة ، هناك جوانب متقابلة:
- إدراك الموسيقى من زاوية عاطفية يصبح صعبًا للغاية ، حيث لا يمكن إيقاف تشغيل "الماسح الضوئي" للأصوات. الشخص الذي يسمع كل شيء على الإطلاق ، حتى أكثر الأخطاء بؤسًا ، لم يعد قادرًا على استكشاف الصوت بالكامل من زاوية مختلفة (حسية).
- نسبييمكن للصوت غير النقي أن "يركب فوق الأذنين" حتى أثناء الحياة الطبيعية ، عندما لا يتفاعل الشخص مع الموسيقى.
- السمع المثالي يمكن أن يتداخل مع تطور الإدراك الصوتي - الكلام الشفوي ، وخاصة الأجنبي.
لكن إن لم تكن مطلقة؟
النوع الثاني شائع بين العديد من الموسيقيين. يكمن جوهرها في حقيقة أنه بمساعدتها يمكنك سماع الأصوات وإعادة إنتاجها بالنغمة الصحيحة ، ولكن لا يمكن تحديد الاسم الدقيق للملاحظة.
يتم تطوير مثل هذه السمع في دروس solfeggio. من خلال التدريب المناسب ، يكون الموسيقي قادرًا على التمييز بين الفواصل الزمنية والأوتار والتشكيلات (الانتقالات) لمفاتيح أخرى ، بالإضافة إلى الضغط على نغمة النغمات الدقيقة (حتى دون معرفة أسمائها).
الملعب النسبي مثالي للإدراك الموسيقي العاطفي. بعد كل شيء ، عدم الدقة البائسة ليست عائقا أمامه.
ميزات أخرى
بالإضافة إلى النوعين الأساسيين ، هناك أيضًا فروع أخرى للأذن الموسيقية:
- لحني - يعطي إحساسًا باللحن أو العبارة بشكل متماسك ؛
- التوافقي - تصور السبر المتزامن للنغمات (فترات وأوتار) ؛
- modal - القدرة على التعرف على الأوضاع (Lydian ، Phrygian ، إلخ) ، بالإضافة إلى العمليات النغمية (الاستقرار ، عدم الاستقرار ، الدقة) ؛
- متعدد الألحان - القدرة على سماع أصوات 2 أو أكثر من الأصوات المتحركة ؛
- timbral - القدرة على التعرف على الألوان الصوتية للأصوات والأدوات وتمييزها.
هناكوجهة نظر أخرى مثيرة للاهتمام هي السمع الداخلي. تكمن خصوصيته في التمثيل العقلي لصوت النغمات.
كان الملحن بيتهوفن أصمًا تمامًا في نهاية حياته ، لكنه مع ذلك استمر في الكتابة. ولكن كيف؟ لعبت السمع الداخلية دورًا ، ونتيجة لذلك بدت الأعمال في رأسه.
من أين تبدأ؟
كما ذكرنا سابقًا ، هدية عالم الأصوات تعطى منذ الولادة. غالبًا ما تكون الموسيقى هدية وراثية. على سبيل المثال ، تلقى JS Bach أمتعة ضخمة من المواهب من أقاربه. ومع ذلك ، بغض النظر عن مقدار الميول ، فإن الموسيقى هي شيء يحتاج إلى العمل الجاد. بدأ نيكولو باغانيني ، أشهر عازف الكمان الموهوب ، دراسته في سن الخامسة ، عندما لاحظ والده ما يصنعه ابنه.
كيف ترى الفرص في الطفولة؟ يوصى ببدء تطوير القدرات الموسيقية في أقرب وقت ممكن ، ولكن هذا بأي حال من الأحوال أنه مع تقدم العمر يصبح من المستحيل إتقان فن الموسيقى.
أول شيء يجب الانتباه إليه هو كيف يدرك الطفل الصوت ، وما إذا كان يستطيع أن يشعر بالمزاج والشخصية ، وأيضًا إظهار أي مشاعره فيما يتعلق بما سمعه.
النقطة الثانية التي لا تقل أهمية هي القدرة على الاستماع ، والمقارنة ، وملاحظة اللحظات الساطعة والمفهومة (بالنسبة لسنه).
والثالث ، وربما الأهم ، هو الخيال ، بمساعدة الصور والجمعيات التي يمكن أن تنشأ في الطفل. بفضلهم ، أصبح قادرًا على إعادة إنتاج تخيلاته في الألعاب والرقصات والغناء.
فنانين موسيقيين
لمئات ومئات السنين من وجود الفن الموسيقي ، فقد أحصى حوالي ألف أو حتى مليون شخصية ، لكن موهبة شخص ما وتطورها اللاحق لم يكن ناجحًا فحسب ، بل أعظم رصيد إنساني
قائمة قصيرة من الملحنين الأجانب: هاندل ، باخ ، فاجنر ، موزارت ، بيتهوفن ، شوبرت ، شوبان ، شتراوس ، ليزت ، فيردي ، ديبوسي ، فيفالدي ، باغانيني ، إلخ.
الملحنون المحليون: جلينكا ، بورودين (أيضًا كيميائي وطبيب) ، موسورجسكي ، تشايكوفسكي ، ريمسكي كورساكوف ، كوي ، بالاكيرف ، بروكوفييف ، رحمانينوف ، سفيريدوف ، سترافينسكي ، شوستاكوفيتش وآخرين.
بالإضافة إلى المؤلفين الرائعين ، كان ينبغي أن يكون فناني أعمالهم موهوبين بنفس القدر.
فقط بعض عباقرة الموسيقى في القرنين العشرين والحادي والعشرين:
- ديمتري هفوروستوفسكي (باريتون) ؛
- مسلم ماجوماييف (الباريتون) ؛
- لوتشيانو بافاروتي (تينور) ؛
- خوسيه كاريراس (تينور) ؛
- أندريا بوتشيلي (تينور موسيقي أعمى)
- ماريا كالاس (سوبرانو) ؛
- آنا نيتريبكو (سوبرانو) ؛
- سيسيليا بارتولي (كولوراتورا ميزو سوبرانو)
- تمارا سينيافسكايا (ميزو سوبرانو) ؛
- فاليري جيرجيف (قائد الفرقة الموسيقية) ؛
- فلاديمير سبيفاكوف (قائد الفرقة الموسيقية) ؛
- ديفيد أويستراخ (عازف كمان ، عازف كمان ، موصل) ؛
- Jascha Heifetz (عازف كمان) ؛
- ليونيد كوجان (عازف كمان)
- دينيس ماتسوف (عازف البيانو) ؛
- فان كليبرن (عازف البيانو) ؛
- آرثر روبنشتاين (عازف بيانو) ؛
- سيرجي رحمانينوف (عازف البيانو) ؛
- فلاديمير هورويتز (عازف البيانو) ؛
- لويس ارمسترونج(عازف البوق) ؛
- مايل ديفيس (عازف البوق) وآخرين
كيف هذا ممكن؟
الموسيقى عالم حيث عيوننا آذاننا. يعلم الجميع الحقيقة الراسخة أنه في حالة تدهور أو عدم وجود أي قدرة للدماغ ، فإن التعويض عن ذلك يتم تلقيه من قبل مجال آخر من مجالاته. لذلك ، ليس من المستغرب على الإطلاق ظاهرة مثل الموسيقيين المكفوفين. هم بطبيعتهم أكثر احتمالا أن يكون لديهم أذن مطلقة للموسيقى. وأيضًا ، بصرف النظر عنهم ، يختلف الأشخاص ذوو الخصائص الأخرى ، مثل متلازمة ويليامز والتوحد.
من أشهر الموسيقيين المكفوفين هو المغني السابق ذكره أندريا بوتشيلي ، وكذلك عازف البيانو آرت تاتوم وفنان الجاز راي تشارلز.
يجب أن تتضمن هذه القائمة أيضًا أعظم ملحن - J. S. Bach. بدأت عيناه تفقد وظيفتها منذ الصغر
إذا كان الموسيقيون المذكورون سابقًا مكفوفين بسبب الحوادث ، فإن وضع Salavat Nizametdinov مختلف تمامًا. لم يُر الملحن منذ ولادته ، لكنه مع ذلك كان قادرًا على كتابة مؤلفات أوبرا.
نتيجة
الموسيقى هي هدية سخية للطبيعة ، والتي لا ينبغي بأي حال من الأحوال "وضعها في صندوق". يجب استخدامه وترقيته إلى الحد الأقصى كل يوم محظوظ.
موصى به:
كيف تطور أذن للموسيقى؟
الموسيقى جزء لا يتجزأ من حياة الكثير من الناس ، ولكن ليس كل شخص موسيقي منذ الولادة. يحدث أنك تسمع أغنيتك المفضلة وتريد فقط الغناء مع الفنان المفضل لديك ، لكن الخوف من سماع التعليقات المرفوضة يقضي على الرغبة في مهدها. ومع ذلك ، حتى أذن الموسيقى هي مسألة تدريب وعمل شاق. يجب أن يفرح أولئك الذين كافأتهم الطبيعة بأذن على الموسيقى ، لكن الكثيرين يطرحونها في أنفسهم بدراسات جادة
إشارات ورموز وآلات موسيقية. قطعة من الموسيقى تعزف كتحية
ما هي الموسيقى: شكل من أشكال الفن ، مجموعة من الأصوات الممتعة للأذن ، أو شيء يمكن أن يمس روح الإنسان؟ من المستحيل إعطاء إجابة لا لبس فيها على هذا السؤال. الموسيقى ليست بسيطة ومتواضعة كما قد تبدو للوهلة الأولى. من المقبول عمومًا أن الفنانين الحقيقيين فقط هم من يمكنهم فهم جوهرها بالكامل. في مقالنا اليوم ، القراء مدعوون للتعرف على بعض أساسياته
كيف تستخدم آلات الإيقاع في الموسيقى؟ آلة موسيقية للأطفال من فرقة الطبل
معظم المؤلفات الموسيقية لا تستطيع الاستغناء عن وضوح وضغط آلات الإيقاع. يشمل الإيقاع أدوات مختلفة ، يتم استخراج الصوت منها بمساعدة الضربات أو الاهتزاز
كيف تعزف كلب الفالس على البيانو دون الدراسة في مدرسة الموسيقى ، بدون أذن للموسيقى ومعرفة النوتات؟
الآلات الموسيقية ذات أهمية كبيرة خاصة بين الأطفال. ربما هذا هو سبب احتشاد تلاميذ المدارس حول البيانو في التجمع أو قاعة الموسيقى أثناء فترات الراحة. ويريد كل منهم أن يلعب شيئًا من هذا النوع على الأقل ، معروف جيدًا. اقرأ واكتشف كيفية القيام بذلك
ما هي قوة الموسيقى. القوة التحويلية للموسيقى
يمكن للفن أن يصنع معجزات حقيقية مع الإنسان. شفاء أو إضعاف ، ابتهج وادفع إلى الاكتئاب - كل هذا يمكن أن يكون موسيقى جميلة وساحرة وقوية
