ما هي الدرجة اللونية في الموسيقى. نغمة الأغنية. أساسي ثانوي

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

قبل تحليل مقطوعة موسيقية معينة ، يولي المؤدي اهتمامًا أولاً وقبل كل شيء للمفاتيح والعلامات الرئيسية. بعد كل شيء ، لا تعتمد القراءة الصحيحة للملاحظات على هذا فحسب ، بل تعتمد أيضًا على الطبيعة الكلية للعمل. حقيقة مثيرة للاهتمام هي أن العديد من المؤلفين الموسيقيين لديهم أذن ملونة ويمثلون كل مفتاح بألوان معينة. هل يحدث بالصدفة؟ أم هو ذوق داخلي خفي؟

مفهوم وتعريف الدرجة اللونية

المنظرون المشهورون ب. لذلك ، على سبيل المثال ، إذا كان المنشط هو "C" والوضع هو "Major" ، فسيكون المفتاح "C Major".

بمعنى أضيق (محدد) ، فإن النغمة في الموسيقى هي أيضًا نظام من الاتصالات المحددة وظيفيًا ، بارتفاع معين. فقط بالفعل على أساس الثالوث الساكن. إنه نموذجي للتناغم في القرنين السابع عشر والتاسع عشر (كلاسيكي - رومانسي). في حالة معينة ، يمكننا التحدث عن وجود عدة نغمات ونظام علاقاتهم. مثل ، على سبيل المثال ، الربع الخامسالدائرة ، والمفاتيح ذات الصلة ، والتوازي ، والمسمى ، وما إلى ذلك.

معنى آخر. هذا نظام مركزي هرمي من الوصلات الشاهقة المحددة وظيفيًا (متباينة). من مزيجها مع الحنق ، تتشكل الفريتونية.

عرض تقديمي في القرن السادس عشر

الملعب في موسيقى القرن السادس عشر في مأزق. تم تقديم المصطلح نفسه في عام 1821 بواسطة F. AJ Castile-Blazzle (مُنظّر فرنسي مشهور). استمر في تطوير ونشر مفهوم اللونية منذ عام 1844 F. J. Fetis. في روسيا ، لم يتم استخدام هذا المصطلح على الإطلاق حتى نهاية القرن التاسع عشر. في أعمال Rimsky-Korsakov و Tchaikovsky ، لم يتم العثور على الانسجام اللوني في أي مكان. وفقط كتاب تانييف "المحمول المقابل للكتابة الصارمة" ، الذي اكتمل في عام 1906 ، يلقي الضوء عليه.

مصطلح "الدرجة اللونية" له عدة معانٍ. أولاً ، إنه نظام متناسق وظيفي ladotonal. ثانيًا ، إنها نغمة معينة في الموسيقى. وهذا هو ، نوع من التنوع النموذجي على ارتفاع معين. تم الكشف عن المفهوم الحديث للنغمة بشكل ممتاز في أعمال كارل داهلهاوس. يفسرها بأوسع معاني الكلمة. بناءً على تعريفه ، يتضح أن اللحن الغريغوري النموذجي القديم هو أول مثال على اللحن. ويلاحظ أنه بالإضافة إلى الوتر التوافقي ، هناك نغمة لحنية.

العلامات الرئيسية للنغمة

1. وجود مؤسسة أو مركز معين. يمكن أن يكون صوتًا أو وترًا أو محورًا مختلفًا تمامًا.
2. التوفربعض التنظيم للعلاقات السليمة ، والتي تجمعها مباشرة في نظام مرؤوس هرمي.
3. دعامة واحدة أو مركزية أو نظام كامل يجب تثبيته على نفس الارتفاع. بناءً على ذلك ، يترتب على ذلك أن الدرجة اللونية في الموسيقى تعني وجود نوع من المركزية حول هذا العنصر أو ذاك.
4. إطار (رئيسي ، ثانوي) ، والذي يتم تقديمه في شكل نظام وتر ولحن يتبع "قماشهم".
5. عدد من التنافرات المميزة: D مع سابع و S مع سادس.
6. تغيير داخلي للانسجام.
7. هيكل شكلي يعتمد على ثلاث وظائف رئيسية: منشط ، مهيمن ، مهيمن.
8. الأشكال الرئيسية على أساس التعديل.

وضع ونغمة باليسترينا

في النغمة الكلاسيكية ، يسود مبدأ الجذب إلى المركز (منشط). في الوضع الشرطي ، على العكس من ذلك ، ليس هذا هو الحال. لا يوجد سوى التبعية للمقياس. في باليسترينا ، يتم تحديد السمات الرئيسية لنظام الحنق بوضوح في وجود طبقتين. هذه قاعدة فرعية كورالية (أحادية) وإعادة تنظيمها الهيكلي. في الوضع الفلسطيني ، لا يوجد ميل واضح نحو المنشط. لا توجد فئة على هذا النحو. لدى باليسترينا تنظيم شامل للأصوات الموجودة في المرتفعات. لا توجد إيقاعات ، على التوالي ، لا يوجد ميل إلى الأساس. وهذا يعني أن الإنشاءات يمكن أن تنتمي إلى أي حنق على الإطلاق. لذا ، لا تحتوي باليسترينا على نغمة كلاسيكيات فيينا (هايدن ، موتسارت ، بيتهوفن).

الأوضاع الأحادية والمفاتيح التوافقية

الرئيسية والثانوية على قدم المساواة مع الأوضاع الأخرى: إيولايان ، إيوني ، فريجيان ، كل يوم ، لوكريان ، دوريان ، ميكسوليديان ، وأيضًا خماسي. هناك فرق كبير بين المفاتيح التوافقية والأوضاع الأحادية. تتميز المفاتيح الرئيسية والثانوية بالتوتر الداخلي والنشاط والديناميكية والهدف من الحركة. كما أنها تتميز بعلاقات وظيفية متنوعة ومركزية شديدة. كل هذا غائب في الأنماط الأحادية. هم أيضا ليس لديهم جاذبية مميزة للمنشط ، هيمنته. إن الديناميكية الواضحة لنظام الدرجات اللونية على اتصال وثيق بطبيعة التفكير الأوروبي في عصر العصر الحديث. لاحظ E. Lovinsky بنجاح أن الطريقة ، في الواقع ، هي رؤية مستقرة للعالم ، في حين أن الدرجة اللونية ، على العكس من ذلك ، ديناميكية.

ما هي ألوان قوس قزح التي يلون الملحنون المفاتيح بها؟

كل نغمة ، في النظام ، لها وظيفة معينة ليس فقط في العلاقات الديناميكية التوافقية ، ولكن أيضًا من حيث اللون. في هذا الصدد ، فإن الأفكار المتعلقة بالشخصية واللون (التلوين بالمعنى الحرفي) شائعة للغاية.

لذلك ، على سبيل المثال ، المفتاح "C major" هو مركزي في النظام العام ويعتبر الأبسط ، لذلك فهو مطلي باللون الأبيض. غالبًا ما يتمتع العديد من الموسيقيين ، بما في ذلك الملحنون العظماء ، بسماع الألوان. يعتبر نيكولاي أندريفيتش ريمسكي كورساكوف ممثلاً واضحًا لمثل هذه الشائعة.

إذن ، على سبيل المثال ، المفتاح"E major" ارتبط بعدة: الأخضر الفاتح ، ولون أشجار البتولا الربيعية والظلال الرعوية. "E flat major" بالنسبة له هو نغمة يغلب عليها الظلام وقاتمة ، والتي رسمها في خياله بنبرة رمادية مزرقة ، من سمات المدن والحصون. اعتبر لودفيج فان بيتهوفن أن بي صغير أسود. هذا اللون ليس مفاجئًا ، لأن الأعمال المكتوبة بهذا المفتاح تبدو دائمًا حزينة ومأساوية. كما ترى ، لا تظهر الألوان بالصدفة ، فهي تتماشى تمامًا مع الطبيعة التعبيرية للموسيقى. إذا قمت بتغيير الدرجة اللونية ، فستحصل على ألوان مختلفة تمامًا. وخير مثال حي على ذلك هو ترتيب التوتة بواسطة Wolfgang Amadeus Mozart (Ave verum corpus، K.-V. 618) بواسطة Franz Liszt. من "D major" حولها إلى "B major" ، فيما يتعلق بتغيير نمط الموسيقى ، ظهرت ملامح الرومانسية.

ما هو دور النغمة ومكانتها في الموسيقى؟

ابتداءً من القرن السابع عشر ، أصبحت المفاتيح المختلفة للأوتار ، ومعظمها ذات هياكل معقدة ، وسيلة موسيقية مهمة للتعبير. أحيانًا تتنافس الدراما النغمية أيضًا مع الموضوعات والمرحلة والنص. يعتقد بيوتر إيليتش تشايكوفسكي أن جوهر الفكر الموسيقي يعتمد بشكل مباشر على التناغم والتعديل ، وليس على النمط اللحني. في بناء الأشكال الموسيقية ، لا يمكن إنكار الدور الهائل للنغمة. هذا ينطبق بشكل خاص على الأشكال الكبيرة: سوناتا ، دوري ، أوبرا ، روندو ، وما إلى ذلك. ومن الوسائل التي تضفي الانتفاخ والراحة على وجه الخصوصتبرز ما يلي: انتقال تدريجي أو مفاجئ من مفتاح إلى آخر ، تغيير سريع في التشكيلات ، مقارنة بين الحلقات المتناقضة. كل هذا يحدث على خلفية إقامة ثابتة في المفتاح الرئيسي.

قرابة المفاتيح

المفاتيح ذات الصلة هي الدرجة الأولى والثانية والثالثة. تتضمن المجموعة الأولى جميع أوتار النظام المقطعي للمفتاح المختار أو المحدد. العثور عليهم سهل للغاية. هذا يتطلب منشط للعثور على الحبال السائدة والمهيمنة. هذه هي الخطوة الرابعة والخامسة. لديهم أيضًا أوتار خاصة بهم متطابقة في تكوين الصوت لهم. الدرجة الثانية من القرابة هي المفاتيح التي لها نفس التوتر ، ولكن بأوضاع مختلفة (بالإضافة إلى نفس الاسم). لذلك ، على سبيل المثال ، "C الكبرى" و "C الصغرى". ستكون علامات الدرجة اللونية مختلفة ، على التوالي. في "C الكبرى" هم ليسوا كذلك ، ولكن في القاصر الذي يحمل نفس الاسم هناك ثلاث شقق.

أوتار المجموعة الثالثة لها خطوة مشتركة (3). تشمل الدرجة الثالثة من القرابة أيضًا وتران متطابقان في الهيكل ويقفان على مسافة ثلاث نغمات. لذلك ، على سبيل المثال ، هذه هي "C الكبرى" و "F حاد كبير". ستكون كل هذه المعرفة مفيدة جدًا إذا كنت بحاجة إلى تغيير مفتاح أغنية باستخدام التعديل أو الانحراف.

الخلاصة

وهكذا ، فإن الدرجة اللونية لها مجموعة من الميزات الرئيسية التي تحدد جوهرها. يفسرها المنظرون بشكل مختلف. كما يختلف العلماء حول إحيائه وانقراضه. إذا الباحثين والموسيقيين من دول أوروبا الغربيةاكتشفه في وقت مبكر (في وقت مبكر من القرن الرابع عشر) ، ثم بدأ استخدامه في روسيا بعد ذلك بكثير. هذا هو السبب في أن نغمة موسيقى كلاسيكيات فيينا والرومانسيين تختلف اختلافًا كبيرًا عن موسيقى باليسترينا وستكون لشوستاكوفيتش وهيندميث وشيدرين وغيرهم من الملحنين من القرن العشرين إلى الحادي والعشرين.