عارية في الرسم: التاريخ والحداثة

2025 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2025-01-24 17:47

عارية ، أو صورة عارية ، هي واحدة من الأنواع الأساسية للرسم. لذلك كان في عصور ما قبل التاريخ (تذكر "الزهرة" الحجر). عبر تاريخ البشرية ، شهد الفنانون الاهتمام الأكبر بالجسد العاري ، والذي لم يتلاشى حتى يومنا هذا. "العراة" في لوحة القرن الحادي والعشرين استوعبت التجربة التي امتدت لقرون في تصوير الجسد.

العالم القديم

الفنانة البدائية رأت في صورة الجسد (الأنثى بالدرجة الأولى) رمزا للخصوبة وهبته بالنسب المناسبة. مع تطور الحضارة ، تغيرت أيضًا شرائع صورة الشخص: في مصر القديمة ، ظهرت الصور الكنسية الأولى للناس ، والتي أفسحت المجال لاحقًا للمنحوتات واللوحات الجدارية اليونانية.

في اليونان القديمة ، وصلت عبادة الجسد العاري إلى ذروتها - لم يكن العُري يعتبر فاحشًا ومتحديًا ، فقد تم صنع صور الأجسام المبنية رياضيًا وفقًا لتشريح العلماء واكتشافاتهم (النسبة الذهبية هي مثال على ذلك).

المسيحية: العصور الوسطى

مع انتشار المسيحية ، فقد العري في الرسم مواقفه فجأة - أصبح العري تجسيدًا للخطيئة والإغراء الشيطاني. ومع ذلك ، فإن الرسوم التوضيحية لبعض المشاهد الإنجيلية لا يمكن الاستغناء عنها بدون صور الجسد العاري.

بحلول نهاية العصور الوسطى ، فقد العري مكانته كفاكهة ممنوعة ، ومع بداية عصر النهضة ، بدأ ازدهار جديد للرسم ، بما في ذلك النوع العاري. تجسدت المركزية البشرية ، وهي سمة من سمات مفكري عصر النهضة ، في الفنون البصرية. أصبحت الطبيعة العارية في لوحات رافائيل ومايكل أنجلو ودافنشي وغيرهم من الفنانين في ذلك الوقت سمة أساسية لرسومهم العلمانية ورسومات الكنيسة. ظهرت أنماط مؤلف معروف حقًا - يصعب عدم التعرف على أكوام من الأجسام الضخمة لنفس مايكل أنجلو.

وقت جديد

في القرن السادس عشر ، كان هناك مرة أخرى خروج عن الطبيعة ، وتغيرت الأفكار الجمالية ونشأ قانون جديد للجمال ، والذي تضمن أبعادًا مستطيلة للجسم بشكل غير طبيعي. بعد فترة وجيزة ، وتحت تأثير الإصلاح المضاد ، أدانت الكنيسة العري مرة أخرى. ولكن مع بداية القرن السادس عشر ، أفسح السلوك السلوكي مرة أخرى الطريق إلى الطبيعة. أنتجت هذه الفترة أساتذة عظماء مثل كارافاجيو ورامبرانت وروبنز الذين أظهروا جسم الإنسان بالكامل ، مهما كان معنى ذلك. لم يصوروا الجمال فحسب ، بل صوروا العيوب أيضًا. تتميز الطبيعة العارية في لوحات هؤلاء الفنانين بعمق النفس.

الفترة القادمة من الكلاسيكية (القرن الثامن عشر)وضع حد للبحث النفسي. كانت هذه المرة بمثابة عودة إلى التقاليد القديمة بمثالها الصارم للجمال. لكن كلما طالت هذه الفترة ، كلما تدهور هذا التقليد ، وبحلول منتصف القرن التاسع عشر ، تحولت الكلاسيكية إلى أكاديمية جافة ، وهي سمة من سمات اللوحة الرسمية في ذلك الوقت.

الاحتجاج الذي أعلنه الانطباعيون - أصبح "الإفطار على العشب" و "أولمبيا" لمانيه ، مما تسبب في فضيحة ، بداية عهد جديد. تخلصت الطبيعة العارية في الرسم أخيرًا من الأخلاق الزائفة المنافقة واكتسبت الحرية الحقيقية.

الحداثة

في بداية القرن العشرين ، بدأ عصر الحرية. حصل كل فنان على حق تفسير جسد الإنسان بطريقته الخاصة ، مما أعطى نتيجة مذهلة. "فتيات أفينيون" لبيكاسو وفتيات الحياة الساكنة لماتيس ، بائعات الهوى لجورج رواول - بصق في وجه الفن التقليدي الذي أدى إلى ظهور فن القرن الجديد.

اتخذ الكثيرون طريق التبسيط ، بينما سلك آخرون طريق التبسيط. الطبيعة العارية في الرسم الحديث هي موضوع التفسير الفني الحر ، والنتيجة هي الطيف الكامل لهذا الاتجاه ، من التجريد إلى الواقعية المفرطة.