2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26
نشأت اللوحة القوطية في فرنسا في القرن الثاني عشر. حلت القوطية محل الطراز الرومانسكي لفن العصور الوسطى وتطورت في البداية في الهندسة المعمارية. تتميز خصائص الطراز القوطي بأنها مبانٍ رائعة ومهيبة. تدريجيًا ، بدأ Gothic بالتغلغل في جميع مجالات الفن وانتشاره في جميع أنحاء أوروبا في العصور الوسطى.
تاريخ النمط القوطي
في منتصف القرن السادس عشر ، قدم الفنان الإيطالي الشهير والمهندس المعماري والكاتب جورجيو فاساري مفهوم "القوطية". يستخدم المصطلح في كتابه حياة الرسامين البارزين والنحاتين والمهندسين المعماريين. يمكن اعتبار هذا الكتاب أول تاريخ للفن. تأتي كلمة قوطية من المفهوم الإيطالي Goten - البربري. بهذا المصطلح ، فصل فن عصر النهضة عن العصور الوسطى.
الفكرة الرئيسية للقوطية هي الحركة الصاعدة. من أمثلة العمارة القوطية الكاتدرائيات والأديرة والكنائس. تم تطويره على الطراز الرومانسكي ، الذي يتميز بجدرانه القوية ذات الأقواس المستديرة والنوافذ الصغيرة ، يندفع القوطي إلى السماء بـ:
- أبراج عالية رقيقة ؛
- أقواس عالية حادة ؛
- زجاج ملون ؛
- العديد من التفاصيل المنحوتة على الواجهات.
الزجاج الملون خلق تأثير مذهل. أعطت النوافذ الزجاجية الملونة ، المصنوعة من الزجاج بسماكات وألوان مختلفة ، جو المعابد جمالًا غير عادي. عمقت مسرحية الضوء على الأرض والجدران المنظور.
زجاج ملون
تظهر اللوحة القوطية على نوافذ الكنائس. كانت المؤامرات المتعلقة بالمواضيع الدينية ، التي تم إنشاؤها من الزجاج الملون والمطلي ، والتي تم إدخالها في شرائط الرصاص الضيقة ، لوحات ذات جمال غير عادي. قدمت كل نافذة تكوينًا موضوعيًا تم فيه إيلاء اهتمام كبير للتفاصيل. كانت الألوان المثيرة والمشرقة والمتناقضة مثل نثر الأحجار الكريمة واستبدلت اللوحات الجدارية التقليدية.
كتاب مصغر
يمكن رؤية ميزات الرسم القوطي في مثال كتاب مصغر. ظهر تصميم جديد للمخطوطات في القرن الرابع عشر. تتضمن الرسوم التوضيحية قصصًا عن مواضيع يومية. يتم إيلاء اهتمام خاص للتفاصيل والألوان. هذه لوحات مشرقة ومثيرة حيث توجد مجموعة متنوعة من الألوان:
- أزرق ؛
- أخضر ؛
- أحمر ؛
- وردي ؛
- أسود ؛
- أبيض ؛
- ظلال مغرة.
تتلقى أوراق المخطوطات حدودًا جميلة تم إنشاؤها من مخطوطات مختلفة وتصميمات نباتية.
فناني الفترة القوطية
بعد مظهر من مظاهر النمط القوطي في العمارة ، قاليخترق اللوحة. يتميز الفن القوطي بمساحة مسطحة ثنائية الأبعاد في اللوحات. غالبًا ما تظهر قصصًا عن مواضيع يومية. تم تزيين التراكيب بأوراق الشجر والزهور وصور الحيوانات. في جميع اللوحات ، يتم إيلاء اهتمام خاص بالتفاصيل.
من بين ممثلي الرسم القوطي أشهرهم:
- ماستر بيرترام.
- جاكمارت دي إيسدن.
- سيد سان مارتينو.
- دوناتو فينيزيانو.
- الاخوة ليمبورغ.
ماستر بيرترام
أشهر هؤلاء الفنانين هو الرسام الألماني ماستر بيرترام. لم يرسم الصور فحسب ، بل كان أيضًا خبيرًا في النحت الخشبي ، كما قام بعمل رسوم توضيحية للكتب. كانت تحت تصرفه ورشة عمل يعمل فيها طلابه والمتدربون. عاش السيد بيرترام وعمل في هامبورغ. نفذت الورشة أوامر مختلفة جاءت من المدينة ومن أفراد. أشهر عمل هو Grabowski Altar ، الذي تم إنشاؤه عام 1383 لكاتدرائية القديس بطرس في هامبورغ.
جاكمارت دي إيسدن
ممثل النمط القوطي في الرسم ولد في أرتوا وكان من أصل فرنسي. أعمال Jacquemart de Esden هي كتابات مصغرة. كان عميل الفنان من أقارب ملك فرنسا شارل الخامس - جان بيري. قضى السيد معظم وقته في بورج ، حيث تلقى أوامر من الدوق. من 1384 إلى 1414 كان يتقاضى راتبا منتظما من الخزينة. أشهر أعمال الفنان المنمنمات:
- "صغيرساعات ".
- "ساعات بروكسل".
- "كتاب الصلوات الكبير".
العمل الرئيسي للسيد هو "كتاب الساعات الكبير".
سيد سان مارتينو
سيد الذي كان مؤلف صورة "مادونا والطفل يتوجان" لكنيسة سان مارتينو. الآن يتم تخزين هذا العمل في إيطاليا ، في متحف سان ماتيو ، في مدينة بيزا. في الجزء المركزي من الصورة توجد مادونا ، وعلى طول الحواف توجد مؤامرات من حياة القديسين يواكيم وآنا. على الرغم من أن الفنان يعتبر الممثل الأبرز لمدرسة الرسم البيزانية في الفترة القوطية ، إلا أن اسم السيد فُقد.
دوناتو فينيزيانو
لا توجد بيانات متبقية عن وقت ميلاد الفنان وموته. هناك نسخة في النصف الثاني من القرن الرابع عشر عاش فنانان يدعى دوناتو في البندقية. كان أحدهما من أبناء رعية كنيسة القديس لوقا ، والثاني من أبناء رعية كنيسة القديس فيدال. وفقًا لنسخة أخرى ، كان هو نفس الشخص الذي غيرته الرعية ببساطة. هناك وثائق حول عمله المشترك مع رسامين آخرين. ومن هذه الأعمال لوحة "تتويج مريم" التي تم إنشاؤها عام 1372 بالاشتراك مع كاتارينو دي ماركو.
ليمبورغ براذرز
ثلاثة أشقاء ، بول وإيرمان وجينكين ، ولدوا في هولندا. كان والدهم أستاذًا في النحت الخشبي ، ومن جهة والدتهما كان قريبهما الرسام جان مالويل ، الذي كان يعمل في بلاط دوقات بورغونديان. لبعض الوقت ، درس الأخوان المجوهرات ، وفي عام 1410 بدآ في ذلكالعمل الذي يتمثل في إنشاء صور للكتاب المقدس. جاء الأمر من فيليب بولد ، الذي كلف الأخوين بصيانةهما لمدة أربع سنوات. أهم عمل للرسم القوطي لأخوان ليمبورغ هو كتاب الساعات الرائع لدوق بيري. ظل العمل غير مكتمل ، حيث توفي كل من الزبون - جان بيري ، والفنانين عام 1416.
أمثلة فريدة على الطراز القوطي
روائع تم إنشاؤها خلال الفترة القوطية للفن لا يزال من الممكن الإعجاب بها اليوم:
- كاتدرائية القديس ستيفن ، النمسا.
- قلعة مير ، بيلاروسيا.
- كاتدرائية أنتويرب ، بلجيكا.
- كاتدرائية كولونيا ، ألمانيا.
- كاتدرائية برغش ، إسبانيا.
- كاتدرائية سانت فيتوس ، جمهورية التشيك.
- وستمنستر أبي ، إنجلترا.
- كاتدرائية شارتر ، فرنسا.
- قلعة راينشتاين ، ألمانيا.
- كاتدرائية نوتردام ، فرنسا.
نوتردام دي باريس هي واحدة من أوائل الكاتدرائيات على الطراز القوطي. تم بناؤه من 1163 إلى 1345.
موصى به:
أنواع الرسم. فن الرسم. فن الرسم على الخشب
الرسم الفني الروسي يغير نظام الألوان وإيقاع الخطوط والتناسب. تصبح السلع الصناعية "عديمة الروح" دافئة وحيوية من خلال جهود الفنانين. تخلق أنواع مختلفة من اللوحات خلفية عاطفية إيجابية خاصة ، بما يتوافق مع المنطقة التي توجد فيها مصايد الأسماك
القلاع القوطية في أوروبا. العمارة القوطية
نشأ الطراز المعماري القوطي في منتصف القرن الثاني عشر في شمال فرنسا. ساهمت جهود أبوت سوتريا في ذلك. وصل هذا النمط إلى أعظم ازدهار في النصف الأول من القرن الثالث عشر ، وانتشر إلى أراضي إسبانيا الحديثة وجمهورية التشيك والنمسا وألمانيا ، وكذلك بريطانيا العظمى
الرسم فن. كيف تتعلم الرسم؟ الرسم للمبتدئين
الرسم من طرق التعبير عن الذات و التنمية و احترام الذات. إن حقائق الحداثة تجعل الناس يركزون في المقام الأول على ما هو مفيد وملح ومربح. لذا فإن إيقاع الحياة العالي يطغى على الرغبة في الإبداع. ولكن عندما يكون هناك وقت للراحة ، تندلع الرغبة في التحول إلى الفن في الشخص بقوة متجددة. من المهم أن تتذكر أنه يمكن لأي شخص الرسم! هذه القدرة مستقلة عن العمر أو الهبة الطبيعية
الرسم - ما هو؟ تقنيات الرسم. تطوير الرسم
موضوع الرسم متعدد الأوجه ومدهش. لتغطيته بالكامل ، تحتاج إلى قضاء أكثر من اثنتي عشرة ساعة وأيام ومقالات ، لأنه يمكنك التفكير في هذا الموضوع لفترة طويلة بلا حدود. لكننا ما زلنا نحاول الانغماس في فن الرسم برؤوسنا وتعلم شيء جديد وغير معروف ورائع لأنفسنا
المستقبل في الرسم المستقبل في الرسم في القرن العشرين: الممثلون. المستقبل في الرسم الروسي
هل تعرف ما هو المستقبل؟ في هذا المقال ، سوف تتعرف بالتفصيل على هذا الاتجاه ، الفنانين المستقبليين وأعمالهم ، التي غيرت مسار تاريخ تطور الفن